Bermain Chekhov dan "drama baru"

Istilah "drama baru" membawa bersama-sama beberapa dasar baru, pendekatan inovatif untuk seni persembahan. Kerja-kerja Maeterlinck, Ibsen, Shaw dicipta berbeza dengan "bermain baik dibuat", penguasaan yang diperhatikan pada peringkat teater Eropah Barat. Expertly plot berpintal, mereka terpesona penonton tiba untuk berehat, tetapi meninggalkan apa-apa tanda yang besar ke atas seni tidak dapat.

Bagi kesusasteraan Rusia, ia mengandungi gambaran yang berbeza kerana fenomena ini luar biasa teater Ostrovsky. Walau bagaimanapun, pada awal abad ke-ia estetika realistik agak letih, digantikan dengan "drama baru". Alexander Blok, Leonid Andreev dan Maxim Gorky dicipta reka bentuk yang unik, walaupun perubahan dalam jenis konflik, pengubahsuaian plot yang diperhatikan sudah dalam drama semasa yang lebih tua mereka, Antona Pavlovicha Chehova.

Dari vaudeville tragedi sehari-hari

Para penyelidik yang menjalankan analisis bermain Chekhov itu, terpencil dalam karya-karya dramatik daripada beberapa tempoh. kerja-kerja awal (dengan pengecualian "Ivanov") dicipta dalam genre vaudeville dan berbeza tidak lagi sistem art ditubuhkan. Pada masa yang sama, bermain seperti Chekhov sebagai "The Bear", "Perkahwinan", adalah dari segi konsep lebih dekat bersama-sama dengan beliau lewat, lyrically sedih "Seagull" dan "The Cherry taman". motif utama mereka adalah orang vulgarisation dan cuba menghalang proses ini. Dengan satu perbezaan: dalam drama vaudeville memberi tumpuan kepada orang Filistin - rakyat, kewujudan yang digabungkan dengan kehidupan sehari-hari, dan dengan itu menjadi satu cara hidup.

jenis konflik

Yang diterbitkan pada tahun 1896, bermain Chekhov "The Seagull" sepenuhnya selaras dengan prinsip-prinsip "drama baru" di tempat pertama terima kasih kepada jenis baru konflik. Sejak zaman Shakespeare telah menjadi tradisi bahawa konflik berlaku di antara watak-watak: Claudius dan Hamlet, King Lear dan anak-anak perempuan. Mereka menenun, bersubahat terhadap satu sama lain, perkataan untuk bertindak. Chekhov bermain (terutamanya "The Seagull") boleh ditafsirkan sebagai satu perjuangan antara generasi: diwakili dewasa Arkadina, Trigorin, dan lebih muda - Konstantin Treplev dan Ninoy Zarechnoy.

Tetapi adakah ia benar-benar? Soalan ini secara tidak langsung bertanggungjawab Chekhov sendiri, membuat komen mengenai "orang Filistin" Maksima Gorkogo: "Hanya tidak menentangnya (kerja Sungai Nil) Peter dan Tatiana, biarlah dia sahaja, dan mereka sendiri ..."

Kenyataan ini adalah terpakai sepenuhnya kepada "Seagull": sebenarnya, terjejas dalam beberapa cara atau bertindak kerjaya TRIGORIN Arkadin protagonis? Adakah terdapat mana-mana objektif, kerana tindakan watak-watak sebab-sebab lain untuk Andrey Prozorov Hadiah sehingga sains dan menjadi biasa dengan kehidupan wilayah? Satu jawapan yang negatif kepada soalan-soalan ini membuktikan bahawa konflik di "drama baru" tidak muncul antara watak dan pelakon lain. Antagonis utama dalam permainan Chekhov yang berdiri Wall (gambar diambil daripada karya-karya sama Leonid Andreev) Seseorang dalam Gray, nasib dirinya, tidak menentu dan berubah-ubah.

plot lirik

bermain Chekhov ini mempunyai pembinaan tertentu plot. Api berhampiran rumah besar Prozorov, pertarungan di antara Tuzenbach dan kemasinan, bunuh diri Konstantin - semua kejadian ini dilaporkan seolah-olah secara kebetulan, dan, sebenarnya, mereka tidak mempunyai pengaruh ke atas perjalanan peristiwa.

Tetapi ia akan menjadi keterlaluan untuk mengatakan bahawa plot dalam drama pengarang drama yang tidak seperti itu. Ia masuk ke dalam subteks menjadi lirik. Yang paling penting, kerana ia telah disembunyikan daripada penonton, dan hanya sekali-sekala menjadikan dirinya berasa Ungkapan-ungkapan yang tidak masuk akal (berfikir "Tarara Bumba ..." Chebutykin) atau tindakan yang tidak sesuai. Mereka mendedahkan proses pemikiran berterusan setiap watak-watak. Walau bagaimanapun, aliran ini kesedaran objectified berkhidmat berkembar, dengan itu membolehkan penyelidik untuk bercakap tentang jenis baru drama - sintetik, yang menggabungkan awal epik dan lirik.

Ruang dan Masa

"Bunga ceri, taman pepejal putih ... Dan wanita dalam pakaian putih" - sesuatu seperti Stanislavski menyifatkan rancangan barunya Chekhov. Bermain "The Cherry Orchard" (yang ia merujuk kepada penulis) adalah bukti kepentingan landskap sebagai unit dunia objektif karya dramatik Chekhov ini. Nature animasi, ia tidak "membuang", "muka tidak berhati perut," dan wira yang penuh dengan emosi, ia menjadi psikologi.

Bagi masa, untuk wira "Three Sisters" dan kerja-kerja lain ia melaksanakan kuasa pemusnah, memusnahkan harapan untuk kehidupan yang lebih baik. Masa depan dalam teater Chekhov adalah sentiasa tidak menentu; penulis kerap kali terpaksa melakukan pengakhiran terbuka, jadi tipikal "drama baru".

aksara

Memainkan Chekhov - orang kebanyakannya berkebolehan, berbakat. Dan bakat mereka tidak terhad kepada aktiviti-aktiviti profesional. Di mana keadaan sedang kurang kerap seperti Profesor Serebryakov atau guru Kulygina. Ciri ini menjelaskan prospek Chekhov, yang percaya bahawa kehadiran bakat - adalah satu ciri penting dalam setiap manusia, mahkota alam semesta. Dalam undang-undang terdapat anggapan tidak bersalah. Penulis akan beroperasi satu penggal lagi - anggapan bakat, mengikut mana setiap daripada kita boleh menunjukkan tayascheesya dalam bakat, ia akan menjadi masa yang tepat untuk itu.

nilai

Antara karya-karya Strindberg, Ibsen dan Shaw bermain Chekhov mendapati tempat yang sah. Mereka mencatatkan jenis baru konflik, yang mempunyai watak kewujudan, yang berkaitan untuk seterusnya Rusia dan dunia kesusasteraan.