Pengertian frasa "Satu-man show"

Teater, mungkin, salah satu tempat khas di mana seseorang datang ke dalam hubungan dengan budaya. Teater ini adalah dan masih merupakan tempat kegemaran semua orang budaya yang menghargai keindahan seni dan bakat pelakon. Walau bagaimanapun, abad kedua puluh di Rusia mula digunakan seluruh frasa seperti "persembahan satu orang." Selepas masa yang singkat frasa ini telah menjadi sejenis pepatah, ungkapan popular, yang semua menikmati, tetapi pada dasarnya tidak ada yang mengetahui nilainya, dan titik utama. Jadi apa yang dikatakan "persembahan satu orang"?

Jawapan mudah kepada soalan yang menarik

Semua orang tahu bahawa semua frasa tangkapan adalah sejarah. Jadi dalam kes ini. Pada 20-an teater abad lalu "Kontemporari", yang popular dipanggil "show One-man" ia telah dicipta. Seluruh silap mata adalah bahawa di sana bermain salah satu pelakon: Vladimir Nikolaevich Yahontov yang terkenal. Seorang lelaki yang hebat, pengasas genre "one-man show ''.

makna frasa

Dengan cara yang berbeza, ia kini digunakan ungkapan "persembahan satu orang." erti yang telah berubah sedikit sekarang, dan menggunakannya kedua-dua secara literal dan dalam erti kata kiasan.

• Dalam erti kata sebenarnya, setelah mendengar frasa "one-man" orang memahami bahawa kita bercakap mengenai teater, di mana pengarah dan penghibur - satu dan orang yang sama. Itu adalah pandangan dengan pelaku tunggal.
• Dalam erti kata kiasan, ungkapan ini bermakna syarikat, organisasi atau pasukan semua kejayaan yang bergantung pada satu orang, atau seluruh perkara yang disimpan dalam satu aksara.

Sejarah kecil

Satu orang menunjukkan sebagai pandangan yang bebas dan profesional muncul di Rusia pada abad kedua puluh. Sememangnya, sepuluh abad kewujudannya, teater ini secara aktif maju dan berubah dalam genre, dan juga dalam genre dalam hierarki sistem. Setakat ini, dalam teater seorang pelakon boleh dikenal pasti bidang-bidang seperti:

• Deklamasi.
• cerita seni.
• Panggung Drama.

Teater pengarang, seterusnya, dengan mudah boleh mendapati diri mereka dalam ketiga-tiga genre.

Menariknya, penulis drama yang terkenal, menulis: '-' 'Individu hanya buih di atas air.' Tetapi hari ini teater kerana ia tertumpu di sekitar personaliti pengarah / pelakon. Jadi bagaimana sebenarnya adakah ini membantu seseorang mencari kebenaran. Mungkin ini telah membuka pemikir hebat Shpet, ketika beliau masih dalam tahun tiga puluhan abad yang lalu, menyatakan: '' peringkat tindakan teater - satu tindakan pelakon ''. Lagipun, sebenarnya, dalam teater tindakan dramatik mesti bermula dengan perkembangan drama dalaman.

Lagipun, tiada kemalangan Tairov merayu kepada pelakon dalam kata-kata ini: '' Anda - seorang personaliti kreatif yang mengandung dan melaksanakan karya. Ia adalah anda dan badan anda adalah alat yang perlu, yang, bersama-sama dengan personaliti anda, berubah menjadi imej pentas, dan mencipta karya seni yang dicipta dalam perjalanan kreativiti anda. '' Atas sebab ini, dalam banyak persembahan bukan sahaja tidak ada pelakon lain, tetapi juga prop, yang meningkatkan lagi ketegangan.

Berdasarkan perkara di atas, ia boleh dikatakan bahawa usaha pengarah itu sekitar pelakon yang akhirnya membawa kepada kemunculan genre itu sebagai tanda satu orang.

Pelakon dalam genre yang berbeza teater

1 Teater pelakon ... Ia adalah dahsyat untuk membayangkan betapa sukarnya seseorang telah, bermain. Seperti yang dinyatakan oleh ahli falsafah P. Ricoeur, dalam penyata teks dramatik boleh dilihat. драматический театр одного актера нужно смотреть. Iaitu, jika bercerita seni dan membaca, anda hanya boleh mendengar persembahan satu orang yang dramatik untuk melihat. Lagipun, hanya melalui kehadiran fizikal watak dan dialog pelakon dengan penonton, anda boleh mencapai ketepatan dan kesempurnaan gambaran seni. Sebagai jaminan Ionesco: '' Dalam drama itu tidak berkata-kata, dan imej ''. Dan untuk mencapai ini, akan menetapkan sumber psiko dan mental dan fizikal. Di sini anda boleh menyerlahkan fleksibiliti pelakon, keupayaan untuk menggunakan secara bebas bahasa isyarat dan ekspresi muka.

Satu lagi pendekatan, dan keperluan untuk pelakon yang melakukan bacaan dramatik atau bercerita. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Keperluan asas termasuk pelbagai suara dan pelakon, kerana dia perlu mendapatkan digunakan untuk peranan dan 'show' emosi yang berbeza hanya membaca.

persembahan solo: tidak ia membosankan?

Ramai yang tidak memahami bagaimana anda boleh bersenang-senang sambil duduk di teater selama dua jam dan melihat satu dan pelakon yang sama. Beberapa berfikir bahawa persembahan solo membosankan. Walau bagaimanapun, saya berhujah. Bayangkan adegan. Satu rumusan. Dan hanya satu orang.

Pada setiap masa, bermula dengan penciptaan jenis ini seni teater, persembahan sentiasa lebih tegang daripada persembahan biasa. Dan ada penjelasan yang mudah: kerana pelakon itu berdiri di hadapan sluche tugas unimaginably sukar - untuk mencari senjata keseluruhan bakat di atas pentas untuk melaksanakan penukaran dalam satu watak, kemudian yang lain. Dan hakikat bahawa ia adalah amat sukar, saya fikir, adalah jelas kepada semua. Ini menjelaskan bahawa tidak setiap pelakon mahu dan boleh bermain dalam persembahan satu orang. Sebagai contoh, semua orang mahu bermain Hamlet, tetapi terdapat beberapa yang bersetuju untuk bermain persembahan dengan semua watak-watak yang rumit sahaja. Sebab itulah hari ini di Moscow sedikit persembahan satu orang.

Sebagai seorang pelakon untuk mencapai prestasi yang meyakinkan?

Pertama sekali, ia adalah satu bakat, hadiah. Sebagaimana yang mereka katakan, tidak menjadi pelakon, pelakon dilahirkan. Tetapi, sudah tentu, kerja dan kerja pada diri saya, juga, mempunyai tempat yang penting. Ada yang percaya bahawa persembahan satu orang - adalah sama seperti pengucapan awam. Dalam beberapa cara, cara ia. Dan kejayaan di sini dalam kebanyakan kes bergantung kepada kesenian, keaslian dan emosi pelakon. Dan perkara yang paling penting untuk memulakan dengan arah yang betul. Dan untuk itu dia perlu untuk membangunkan pada diri sendiri:

• Emosi dan hawa nafsu.
• Fantasi dan imaginasi.
• komunikasi bukan lisan: nada, ekspresi muka, pergerakan / gerak isyarat.

Selepas berdiri di atas satu pentas yang besar, ia adalah mustahil sebelum mencapai matlamat tanpa kualiti ini. Tanpa imaginasi sudah ada tidak boleh lakukan, kerana keperluan untuk menambah baik selalunya.

akhirnya

Seseorang mungkin mengatakan bahawa teater bermula dengan penyangkut. Mungkin. Tetapi teater - ia adalah, di atas semua, pelakon. Seorang artis dengan dunia dalaman yang kaya, bakat semula jadi, seorang lelaki yang boleh sendirian untuk berjam-jam, untuk memastikan penonton kagum, tergantung. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. A persembahan satu orang - ini adalah tali utama sebagai seni standard tertinggi. Dan hanya seorang pelakon, yang benar-benar ghairah gemar teater, boleh memberikan penonton untuk merasa kuasa bertindak.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Saya rasa semua orang sekurang-kurangnya sekali perlu dalam kehidupan mereka untuk melawat persembahan satu orang. Dan mungkin, selepas kali pertama ia akan menjadi satu jenis kegemaran seni teater bagi mereka yang melawat ia. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Ia akan menjadi tempat di mana semua orang akan gembira untuk kembali lagi dan lagi. Ia sesuatu yang istimewa, unik dan tidak akan berulang. Ini dibuktikan oleh fakta bahawa orang pergi ke ungkapan popular berdasarkan genre teater ini.