Ketiga Sonata oleh Prokofiev - Cuba untuk Nyahsulit bangunan berbentuk

(Ia adalah malang bahawa format laman web ini tidak membenarkan untuk memasukkan grafik dalam teks artikel -. Ia menafikan anda daripada kemungkinan di sini untuk melihat petikan muzik untuk orang-orang yang berkenaan Semua ini adalah dalam asal).

Walaupun satu bahagian dan jumlah yang agak kecil, komposisi diberikan kepada komposer, nampaknya, sukar dan berlangsung selama 10 tahun (dari tahun 1907 hingga tahun 1917.) - masa yang besar. Iaitu, permulaan telah dibuat lagi pada tahun ke-3 pengajian di konservatori (16 tahun) pada masa "pengalaman belia yang sungguh-sungguh", dan selesai Sonata sudah dalam usia yang agak matang dengan "Symphony Classical." Seperti yang akan kita lihat nanti - kerja ini adalah berbaloi! Di samping itu, semakin lama kerja bertulis, lebih peristiwa yang berlaku semasa tempoh ini, lebih banyak idea dilahirkan dan lebih penting dan idea yang lebih mendalam. Sudah tentu, yang menggabungkan cemerlang esei dan semangat anak laki-laki dan kemahiran komposer yang matang, kenyataan sepenuhnya.

Ia adalah penting bahawa penciptaan karya ini menangkap tempoh dari 14 hingga 17 tahun - tahun-tahun, menurut Miaskovsky menandakan titik perubahan tertentu dalam sikap terhadap kedalaman Prokofiev, kekayaan rohani. Bukan sahaja membesar, tetapi juga awal Perang Dunia Pertama, itu mungkin punca. palet emosi imej antara ganas, tenaga kadang-kadang bahan letupan untuk gemetaran lyricism, dan juga penuh dengan "beku", detasmen. Dalam tempoh ini komposer menyedari kehadiran dalam kehidupan, sebagai tambahan kepada unsur-unsur yang tidak terkawal, dan banyak lagi kesedihan universal, keamanan sejagat dan tenang.

Dari Prokofiev usia awal dengan dua perkara penting: keinginan untuk persembahan teater dan pendedahan kebimbangan. Dan, sudah tentu, semua ini adalah jelas dalam Sonata Ketiga, jadi untuk seketika kita tidak boleh melupakan yang paling jelas pemikiran imejan komposer. Selain kecenderungan semula jadi, semangat bersemangat masa, dia juga dicari untuk menulis "muzik emosi dan menarik," yang menarik, nyaring, kontras.

Satu lagi perkara penting - filem yang semakin pesat membangun pada masa itu. Ini jenis art segera ditangkap oleh Prokofiev dan tidak dapat tidak memberi kesan kepada gaya kerencaman beliau. Eisenstein (genius pembikin filem yang bersedia untuk muzik oleh Prokofiev filem "Alexander Nevsky" dan "Ivan Grozny") memberi kesan kepada "keupayaan untuk dijangkiti dengan serta-merta kesan visual Prokofiev dan memindahkan intipati muzik imej seni telah ditangkap pada filem." Di sini saya ingin menambah bahawa dalam sepanjang muzik ini ditulis bukan untuk filem ini, kita sering mudah untuk menangkap pelbagai kesan semata-mata sinematik.

Tetapi yang paling penting, pada pendapat saya, ia adalah, walaupun banyak pemberontakan dan keberanian, ketajaman dan ejekan dalam muzik beliau - melodi yang besar, dan dalam sonata ini romantis khususnya (tetapi ingat tema cemerlang concerto piano ke-2, yang bermula pada tempoh!), melodi, yang, malangnya, sering diabaikan oleh sesetengah pendidik dan penghibur. Walau bagaimanapun, lyrics Prokofiev, menurut ramai penyelidik, "sebahagian besarnya tidak mempunyai hawa nafsu, cinta, erotisme, ia lebih merupakan renungan, personifying baik berbanding dengan yang jahat, yang mempunyai sering menyindir, dan juga nada lucu." Mungkin. Di suatu tempat, dalam beberapa cara. Walau bagaimanapun, semua orang memutuskan untuk dirinya sendiri bagaimana ini adalah benar dalam setiap kes. I, dalam mana-mana, tidak syak banyak. Dan bukan sahaja keraguan, tetapi secara umumnya saya tidak menyokong. Saya yakin bahawa ia tidak.

Sifat teater kontras "topeng dan terbuka muka" memberikan kemungkinan yang kaya untuk pemain piano imaginasi. Kebarangkalian pegangan serentak wira dalam beberapa imej (sejenis anak patung bersarang) ketara memperluaskan sempadan tafsiran. A kebimbangan kanak-kanak komposer boleh dirasai dalam kerja-kerja yang lebih matang. Ia seolah-olah bahawa dia dan tahun matang beliau sebagai seorang kanak-kanak yang besar. Ia sudah cukup untuk membaca autobiografinya, yang ditulis sungguh menarik ini ikhlas dan hanya untuk memastikan katanya.

Saya tidak dapat belajar apa-apa mengenai versi yang sahih sonata ini, mungkin sahaja dan tidak wujud (walaupun, untuk menjadi jujur, saya tidak membunuhnya dalam carian). Oleh itu, semua imej yang saya merayu, dalam kerja-kerja ini, ia adalah fantasi saya sendiri ditentukan oleh struktur Sonata samòy muzik, tekstur, intonasi, dan lain-lain .. Dan dalam mana-mana, walaupun di hadapan komposer rasmi program ini, setiap guru atau pelaku, pada pendapat saya, secara peribadi perlu menyentuh hasil kain muzik karya itu dan bagi pematuhan dengan program ini, dan untuk mencari jalan anda sendiri untuk tafsiran yang mencukupi imej - jadi untuk bercakap, untuk "menswastakan" kandungan.

Saya ingin memperkenalkan kepada anda bukan satu, tetapi beberapa cara selari mungkin, walaupun ia adalah jelas bahawa mereka boleh ditetapkan. Dan, sudah tentu, imej-imej ini tidak perlu diberi perhatian serius, mendalam pergi ke butiran dan cuba untuk mengikuti logik kehidupan dan perhubungan dalam kerja-kerja mereka. Saya hanya menawarkan beberapa asas, sejenis dorongan untuk penerbangan imaginasi. Ingat Etude-gambar Rachmaninoff ini "Little Red Riding Hood." Sudah tentu, kedua-duanya Little Red Riding Hood Sergey berpendapat semasa mengarang karya ini, dan secara amnya ia tidak komposer kanak-kanak. Hanya berkata, mungkin perkara pertama yang datang ke fikiran, kerana dia telah diseksa dengan soalan mengenai Program Etude. Samar-samar, sudah tentu, sama dengan "konfrontasi" Wolf dan Little Red Riding Hood, tetapi pasti entah bagaimana terlalu kecil, tidak serius. Terutamanya bagi apa-gergasi seperti Sergey Vasilevich Rahmaninov, yang mengalami kesedihan mendalam manusia, merasakan naluri semua musibah dan bencana yang menimpa bukan sahaja banyak orang - seluruh bangsa-bangsa dan berasa bertanggungjawab untuk hampir semua ketidakadilan di dunia! Berikut adalah di mana untuk mencari program ini dan untuk mencari imej! Walaupun, sudah tentu, dan ia adalah mungkin bahawa seseorang yang lebih inspirasi "tragedi" Little Red Riding Hood.

Akhirnya, saya ingin untuk tidak mengenakan apa-apa rawatan tertentu, dan asasnya, kerana ia adalah "menjangkiti" apa-apa bentuk pendekatan kreatif untuk bekerja secara umum dan khususnya daripada Sonata.

Imagination mesti sentiasa termasuk pemuzik, tetapi hanya "pemindahan" nota kini boleh menjadi mana-mana komputer tidak berjiwa. Tetapi, untuk membuat tafsiran mereka sendiri (prestasi dan nilai yang ada di dalamnya!), Perlu imej menarik, sekurang-kurangnya untuk dirinya sendiri.

Ingat Akhmatova, puisi beliau "Penciptaan":

Berlaku bahawa beberapa kelesuan;

Dalam telinga tidak berhenti loceng;

Clap guruh pada jarak yang jauh reda.

undi tidak diiktiraf dan tawanan

Saya chudyatsya dan aduan dan meminta pertolongan,

Menyempitkan beberapa bulatan rahsia

Tetapi ini bisikan jurang dan nada

Satu mendapat semua bunyi yang menang.

Jadi tidak dapat dibaiki senyap di sekelilingnya,

Anda boleh mendengar di rumput hutan yang semakin meningkat,

Bagaimana di bumi dilengkapi dengan kacak wallet ...

Tetapi sekarang dia mendengar perkataan

Dan cahaya puisi loceng penggera -

Kemudian saya mula memahami,

Dan hanya ditentukan oleh garis

Berbaring dalam buku nota salji putih.

1936

Pada pendapat saya, Sonata ini boleh menjadi lebih meriah dan penuh kenangan zaman kanak-kanak Prokofiev, tenggelam ke dalam jiwa komposer yang meninggalkan kesan dalam ingatan. Dan mungkin meditasi yang paling mendalam kepada nasib dunia, atau nubuatan. Walau bagaimanapun, ia mungkin hanya mimpi. Atau semua bersama-sama! imej-imej ini tidak ada hubungan antara satu sama lain, saya tidak mampu membina cerita yang logik dari awal hingga akhir, tetapi ia akan paling mungkin tidak. episod individu mengikuti satu sama lain, ternyata seperti mozek yang cerah, yang berkait rapat kepada thematism sentiasa berubah, kadang-kadang di luar pengiktirafan. Tetapi satu set imej yang tidak berkaitan berkenaan, sekurang-kurangnya kira-kira, untuk membuat satu unit tertentu di mana secara beransur-ansur, kadang-kadang tiba-tiba dilontarkan idea (seperti dalam lukisan, apabila jelas bintik pada mulanya bertaburan tiba-tiba membentuk imej yang diiktiraf). Idea, yang boleh membawa kepada berfikir tentang banyak. Dan ini sahaja akan membuat bunyi produk dengan cara yang istimewa - jadi tafsiran dilahirkan!

Walau bagaimanapun, tiada apa yang tidak menghalang setiap usaha untuk membina satu rangkaian logik imej dan peristiwa yang boleh menyebabkan naratif harmoni.

Dan perkara terakhir yang saya mahu kata pengantar ceramah Sonata - bentuknya. Bentuk sendiri tidak subjek analisis saya dan saya hanya mahu bersetuju dengan syarat-syarat. Ini satu keping Sonata, walaupun allegro sonata dan agak luar biasa, terutama mengulangi. Jumlah bertukar 5 episod dengan sempadan yang sangat jelas. Tetapi perkataan "episod" Saya akan perlu untuk bahagian yang lebih kecil, jadi saya akan memanggil mereka bahagian. Jadi, dalam satu bahagian Sonata konvensional menjadi 5 bahagian.

Dan kini, mempunyai dalam minda semua di atas, buka nota Sonata. Di sini, pada mulanya, ia adalah mudah - Allegro tempestoso, iaitu ganas, ganas, marah, fanatik, marah (segala sesuatu yang datang ke fikiran apabila menerangkan ribut - guruh dan kilat) selaras dengan bar pertama kerja. tempo adalah wajar berhampiran dengan operasi had mekanik latihan kunci piano besar, sekurang-kurangnya 160 suku, tetapi saya akan mengesyorkan pordka tempo 180 denyutan seminit. perbelanjaan adalah perlu untuk menjalankan "pada masa", iaitu, unit dimensi hukuman muzik, harus mengalahkan. Dan tempo yang lebih cepat, lebih mudah ia adalah untuk mencapai matlamat ini.

Sudah tentu, di mana akan intonasi boleh diambil untuk berundur singkat dari kadar - tempat sedikit overexpose nota yang panjang atau berhenti di suatu tempat untuk meletakkan di mana, sebaliknya, pra-beban. Agogics tidak dibatalkan, dalam mana-mana, tidak mematikan pemuzik!

{Pilihan 1} Kedua-dua langkah-langkah pertama - berderu berbeza guruh, menakutkan, kadang-kadang menakutkan, jadi ia seolah-olah saya untuk bermain mereka sebagai jisim sonic tunggal pada fortissimo, tanpa membezakan nota atas, dan tanpa pengasingan ketiga dan chords pertama dalam tiga, supaya ini jenis ta-ta-Tam Tam tidak menjadi dominan. Membentuk untuk imej ini seolah-olah saya pertama sekali dinamik - dimainkan semakin keras berterusan untuk kitaran jam ketiga, untuk memecah masuk ke dalam panggilan-up topik yang tangan kanan, atau, sebaliknya, ke tempat yang teduh pengenalan beliau, mengeluarkan muzik yang besar exfoliated ke bahagian atas bar kedua - seperti membuat serangan mengancam - dan beberapa berundur ke bahagian atas ketiga. Kedua-dua langkah, sudah tentu, dalam satu pedal.

{Pilihan 2} Atau anda boleh merawat kedua-dua rakaat pertama seperti ledakan dan rupa pesat asap dalam perjalanan jahat peringkat khayalan, sejenis "Mephistopheles" tidak semestinya dari Goethe "Faust", tetapi sesuatu yang sangat serupa dengan itu, menari tarantella jahat . Dalam kes ini, gaya tarian menjadi dominan, yang memerlukan irama yang sangat baik, kejelasan dua puluh empat kembar tiga kelapan dan chords garis bawah hanya sedikit berlebihan.

{Pilihan 1} Tema yang sangat baik, yang berbunyi seolah-olah dilakukan oleh paip, boleh dibayangkan dalam dua sub-pilihan - besar, agresif, pada satu nuansa, satu pukulan berani, sebagai fanfares mengiringi laluan Zeus di dalam keretanya di langit.

Atau, mengikut pola melodi, menggambarkan sangat tegas dalam ke-3 dan kitaran 4, tetapi droops dalam ke-5 dan ke-6, membentuk arka melodi dalam emosi, padang dan cara-cara yang dinamik - sebagai keadaan minda yang pertempuran manusia takut dengan ketakutan, tetapi orang yang lewat untuk unsur-unsur.

Pada kemuncaknya (dalam kitaran ke-4) jika melodi komited di atas semua (selang la untuk jelas perlu mendapatkan sehingga ketiga, tetapi tidak jatuh pada keenam), tetapi suara dart dan kekuatan meninggalkan dia. Dan ini berlaku terhadap latar belakang "lolongan angin" di tangan kiri (penyimpangan kromatik, kita akan bertemu lagi dan lagi!), Di mana aksen tidak begitu banyak bass menekankan berapa banyak sokongan daripada jari kelima untuk melompat ke atas selang yang besar.

{Pilihan 2} Atau, meneruskan tema "Mephisto", anda boleh bayangkan lagu kemenangan beliau, di mana dia "dibenarkan berhampiran ayam" (dan bearing diingat asasnya bertanduk dan berkuku belah, kita boleh mengatakan "memberi seekor kambing"). Tetapi ia tidak mengganggu beliau, beliau tidak cuba untuk menyanyi seperti Caruso, perkara utama - untuk menyatakan keadaan mereka kemenangan! Dan skachkàh di tangan kirinya, anda boleh menyerahkan kepada lompatan besar dan pergerakan pantas di sekitar pentas.

Perkara yang paling penting - versi pertama untuk mengelakkan pemecahan imej mental dan benang paip ribut menjadi kepingan poltakta (dan lebih-lebih lagi pada suku!) - itu semua kehancuran. Permainan ini, seperti seseorang berkata, daripada besar, akan pasti tidak bezobràznoy tetapi bezòbraznoy - betul-betul! Saya ulangi: berfikir hanya kebijaksanaan!

Dalam penjelmaan kedua, ia tidak kritikal dan ia adalah mungkin untuk berfikir dalam poltakta.

Next "shestitakt" yang sebelumnya, tetapi dengan lebih semangat bolshim.

{Pilihan 1} Dalam 14 dan kitaran 15 guruh reda pada menjangkakan kemunculan kitaran ke-16 yang baru, tenang, pada pandangan saya, malu-malu dan pada masa yang sama tarantella tema nakal, serpihan awal yang Prokofiev terkenal dipinjam dari Saint-Saens dari akhir 2nd piano concerto.

Sebagai hujan bermula, ia mewujudkan Penerbangan topiknya jatuh imej yang tidak bersalah dan nezlonamerenny alam semula jadi, dan mempunyai tidak menakutkan.

Henchmen di tangan kiri tidak boleh mengaburkan nota lama dalam betul dalam kitaran 17. Ia adalah perlu untuk mendengar B're ketiga menenangkan, gulung lebih dalam ketiga keenam belas semula fa-, seolah-olah bertanya soalan:

Di sini, kami akan sangat membantu saya dinamik ditandatangani.

Dan hanya perlu mendengar motif yang sama dalam langkah 19, seolah-olah sebagai jawapan kepada soalan-17 kebijaksanaan.

Gema tema indah paip di bar dari ke-20 hingga ke-26, secco, seperti bayang-bayang kekuatan yang asal, menjadi yang menakutkan, jika tidak watak komik. Daripada "angin ganas" kiri kekal hanya kenangan - semasa lyab kitaran-la-la-sol-20 di 21 - solb G-F-E. Tetapi ini akan nyata itu sendiri lebih chromaticism.

Lebih jauh gemuruh gemuruh bersela sedikit di bar 21, 23 dan 25, untuk menakutkan kita dengan forte tiba-tiba mereka, tetapi kita perlu mempunyai tiada kes. Saya rasa itu adalah forte dalam kitaran ini, walaupun secco, anda perlu kaki dengan satu perempat, mewujudkan seperti ini gelombang bunyi, walaupun percubaan ini ia sudah serius.

{Pilihan 2} Cara yang berbeza disediakan untuk kita, "Mephistopheles". Memakai dalam ke-14 dan ke-15 kitaran topeng kacak dan berpura-pura menjadi "mereka", strok ke-16 beliau sukan secara umum, tarian, menari tarantella itu. Tetapi hanya bersenang-senang dia bosan, untuk melakukan lebih seronok jahat! Diubahsuai topik kebesaran, secco, dalam langkah yang ke-20 bunyi yang tersembunyi - difikirkan jahat. Dan di sini dia tolknot seseorang, kemudian menggantikan seseorang kaki, dan yang akan datang ke jalan dan sedikit membuka mukanya penonton, supaya mereka tidak akan lupa, "yang bertanggungjawab!" Semua ini boleh didengar di forte secara tiba-tiba di bar 21, 23 dan 25.

Berikut adalah dua cara yang berbeza, tetapi mungkin ada pilihan ketiga!

{Kes 3} Dalam ke-14 dan kitaran ke-15, "Mephistopheles" kami tiba-tiba notis bahawa tarian pusingan disertai oleh sesuatu yang indah - Wanita - langsing, rapuh, halus, lapang dan 'senarai seterusnya ". Dia berhenti dalam kekaguman, dan bermula pada tema kitaran ke-16 dari Saint-Saens cabutan tarian ITS, penuh dengan keanggunan dan rahmat. Beliau pada masa dilucutkan senjata, ia Temko dalam secco benar-benar hilang kebesaran dan kelihatan tidak masuk akal! Dia terpesona, dalam kitaran ke-20 meningkat kepada beliau dan cuba untuk menari dengan dia, tetapi ternyata tidak masuk akal, janggal, ia kehilangan tersandung irama - dan ia boleh didengar dalam forte secara tiba-tiba di bar 21, 23 dan 25.

Kembali ke Pilihan {1}, anda boleh bayangkan bahawa kita berada dalam taman, di bawah gazebo, begitu jelas dan secara langsung merasakan apa yang berlaku di sekeliling. Terdapat berdekatan adalah besar, pokok-pokok yang indah, kita kenali dari zaman kanak-kanak. Dan di sini dalam hujan berjalan melalui angin cahaya, hampir tidak bergoyang cawangan nipis - ia boleh didengar dalam tema baru, seperti kecapi, percuma dan tenang, muncul dalam kitaran 29.

Pada masa yang sama, tangan kiri menggema dan duet ini akan dikembangkan lebih lanjut. Pengulangan tiga kali ganda tema ini membentuk gelombang pertama, sehingga tahap ke-35, di mana setiap tingkah laku baru berlangsung pada tahap yang lebih tinggi dan pada crescendo , yang membolehkan seseorang berfikir bahawa pukulan angin semakin kuat. Walau bagaimanapun, ini tidak mengganggu keadaan keamanan.

Gelombang kedua bermula di bar ke-37 dan bunyi bassovite, dan bersama-sama dengan kiri kedua-dua ini secara beransur-ansur mulai menyerupai lonceng - angin terasa lebih kuat, dan cawangan tebal mula berayun. Di sini crescendo jauh lebih penting. Ini tidak berakhir dengan cara yang baik - impuls dari jam ke-44 semakin meningkat, menggeletar pokok-pokok, dan akhirnya seseorang tidak dapat berdiri dan, dengan kemalangan, jatuh (bar 52-53), menyebabkan penyesalan besar dan menyentuh kenangan yang berkaitan dengan pokok ini, Yang akan dibincangkan kemudian - di bahagian kedua. Dan inilah yang pertama dari tiga bencana yang akan kita alami dalam Sonata ini.

Oktaf di sebelah kiri, seolah-olah tersandung pada halangan, membekukan pada dominan ke # -minor, dan di denyut 54 tiba-tiba melodi mula mengalir dengan sangat lancar, menarik kita dari nampaknya sangat tragis hingga # -minor ke C-major cahaya dan mati. Kekunci-kekunci ini begitu dekat dengan keyboard ... dan setakat ini! Jadi nampaknya selepas melodi ini mata dan pemikiran dibawa jauh, jauh melampaui realiti - ke masa lalu.

Dan di bar 58 akhirnya muncul Venus dari buas gelombang, tema yang menawan, dan begitu ekspresif bahawa saya tidak mempunyai cukup imaginasi untuk mendengar di dalamnya sesuatu selain sampel cinta yang paling besar Semoga pihak berkuasa memaafkan saya!). Kadar berkurangan dua kali - satu perempat 76.

Ini adalah duet cinta yang sangat jelas, di mana satu suara (bukan lelaki) memulakan frasa, dan suara lain (jelas perempuan) mengganggu dan mensur frasa ini hingga akhir. Bagaimanapun, mungkin ia semua kembali - ia tidak begitu penting. Mereka tidak berhujah, tidak, ia seperti penjelasan cinta. Anda perlu menunjukkan dua suara ini dengan suara yang berbeza. Untuk ini saya mencadangkan empat nota pertama, suara pertama (mi-do-si-mi oktaf kedua), bermain piano dan sentuhan ringan, dan suara kedua bermain mezzo Piano , lebih padat, menambah berat ke berus. Mahu menarik perhatian pendengar dengan pengenalan suara kedua, saya mencadangkan untuk memainkan nota yang lebih rendah dalam oktaf dengan hubungan yang lebih tegas dan sedikit berlumpur kepada yang lebih tinggi (secara literal untuk satu ke-32 atau ke-64). Dan untuk menggabungkan kedua-dua langkah (58 dan ke-59) dalam frasa keseluruhan akan membantu saya menandatangani dinamik.

Oleh itu, pancang-cucang ini untuk 8 bar, dan angin ringan dan hangat dari tangan kiri menyumbang kepada suasana romantis. Dalam kitaran ke-66 tema itu masuk ke tangan kiri dan menjadi lebih tegang. Rupa-rupanya, seperti yang sering berlaku, pencinta mula membantah, sebagai contoh, tentang siapa yang mereka suka lebih banyak dan yang cintanya lebih untuk selama-lamanya.

Di sini saya sebaliknya akan menekankan melodi awal, yang terdiri daripada nota dengan upsides - sebahagian demi kepelbagaian, tetapi, terutamanya, kerana separuh garam #, yang saya mahu mendengar akhir. Dvuhgolosie Barat memerlukan pembezaan yang sama, seperti dalam kes sebelumnya.

Pertikaian itu berbahaya! Dalam kurang daripada 4 taktik, nota kesalahan (taktik 70, di sini semata-mata kecil) dan juga secara literal air mata (taktik 71, kromatik yang cemerlang, intonasi menangis Mi-mi-re bersama-sama dengan a la, yang menjadikan keharmonian sebagai kecil Di dataran)! Masa ini sangat wajar dan dengar sendiri, dan teduh supaya ia menarik perhatian dan pendengar. Dan untuk ini saya akan bermain tempat ini dengan sedikit tempo dan subito Pianissimo . Tetapi permintaan maaf diterima, awan cair dan air mata kering - metamorfosis ini ditunjukkan kepada kami oleh dua bar seterusnya.

Jangan terkeliru dengan peralihan peristiwa dan nombor mereka hanya untuk beberapa bar - ini adalah perkara biasa untuk kenangan dan mimpi yang didarabkan dengan ciri-ciri bahasa muzik.

Selepas air mata, duet itu menaip oktaf tinggi (bar 74-77), pengiktirafan menjadi lebih lembut dan rapuh. Nampaknya di antara seperti itu walaupun burung mula menyanyi bersama-sama dengan yang terpikat - di bar ke-78 penampilan tema baru adalah lebih sukar untuk diperhatikan, begitu banyak ia menyatukan dengan mood sebelumnya.

Mungkin ini tema perdamaian dan kedamaian di Bumi. Selepas empat kitaran, ia bervariasi sedikit, memperoleh ciri-ciri seorang anak rusa, yang, terima kasih kepada portamento pada dua bahagian terakhir setiap bar, seolah-olah ada sesuatu yang menjatuhkan hukuman atau memburukkan diri, atau terus-menerus meyakinkan kita tentang sesuatu, memujuk kita untuk terjun ke dalam dunia mimpi. Atau terjun ke ...

Walau bagaimanapun, kedua-dua dia dan tema cinta akan bertahan pada masa depan metamorfosis yang dahsyat.

Sementara itu, tidak ada yang membungkam keheningan, dan tema perdamaian dan kebahagiaan, dengan jelas telah mencapai kejayaan, tidak dapat dilihat membawa kepada topik akhir, tenang (ukuran 86), yang akhirnya membungkus kita dan nampaknya secara beransur-ansur memadamkan cahaya di atas panggung.

Ia dengan lancar merendahkan kita dari ketinggian langit ke bumi (seperti dalam balon, oktaf di fret yang aneh-untuk-si-sib-la-sol-fa-mi-semula-lakukan), dan kita tertidur dalam gelap, Seolah- olah Masa berhenti bersama dengan ritenuto Assai dalam dua bar terakhir bahagian kedua. Saya akan perhatikan dalam kurungan bahawa tema ini akan menjadi tema chorale, perubahan selanjutnya yang akan menjatuhkan semua ke dalam kengerian.

Sudden Allegro Tempestoso berdegup seperti sepatu di kepala. Bahagian ketiga bermula. Apa ini? Tema bergemuruh angin dari langkah ke-29? Apa yang menonjolkannya kepada komposer - dengan liar, rapaciously, kejam, sengit! Ia meningkat seperti roket, tetapi bersama-sama dengan tangan kiri ia lebih mirip dengan kembung meriam terbang, yang, jatuh, meletup di kord taktik 95. Kita perlu menerkam pada fortissimo kedua yang kecil dan, selepas mempercepatkan, bermain dua langkah dalam satu nafas dan benjolan Dari semua ayunan ke kord terakhir, yang, tentu saja, tidak dapat mengandungi kepala bergelora dengan kelapan tunggal - ia akan menjadi sekurang-kurangnya satu perempat!

Tema berikutnya paip jelas menunjukkan kami dengan pekerja kem tentera yang membunyikan penggera. Oleh itu, anda melihat rakaman filem, di mana kamera menyambar salah satu daripada bugler, yang lain, kemudian yang ketiga, dan di bar 99-100 semua tiga sangkakala serentak - kita telah melihat episod-episod dalam filem-filem bersejarah. Tetapi lebih kerap - dalam dongeng filem-filem, dalam episod pertemuan duta besar atau berlepas untuk memburu. Seperti biasa dalam muzik sedemikian, setiap nota harus diucapkan di sini.

Dan kini, dalam ukuran 101, muncul imej mesin ketenteraan yang dahagakan darah, sebuah raksasa yang, seperti lokomotif stim gergasi, tidak dapat dinaikkan mendapat momentum. Dan wisel lokomotif ini (peminat Octave Besar, yang jelas dilakukan oleh trombone) tidak sekadar menyelamatkan seseorang, dia tidak memberi amaran tentang bahaya itu, tetapi mengepung seruan perang!

Pada latar belakangnya terdapat beberapa serpihan tema cinta (fa-mi-re-fa). Atau ini "cinta" itu sendiri memperolehi senyuman hewan, tiba-tiba marah, dan membuat suara gemuruh, berulang kali berulang dalam laluan di bar 105-106. Atau ia adalah gema jeritan yang datang dari kedalaman neraka. Dan sekali lagi peluit itu, dan sekali lagi gema itu, semakin berteriak! Mimpi ngeri berkembang dengan seksticords yang dahsyat di tangan kiri meningkat dalam kebijaksanaan, 111-113, tetapi ...

Namun, ia kelihatan aneh untuk diminuendo di tempat ini, yang ditetapkan oleh Prokofiev. Paradoks! Bahasa muzik bercakap tentang penumpuan, dan komposer itu melemahkan ...

Hakikatnya ini adalah teknik yang biasanya sinematik - pemergian kamera. Kami seolah-olah bergerak dari mimpi ngeri ini dan bunyi kurang. Teknik ini digunakan apabila penonton sudah terkesan oleh episod ini dan perlu dialihkan ke garis plot selari. Oleh itu, agitato dalam kebijaksanaan 114 bermula dengan mf , memberikan kemungkinan pengalihan baru, peningkatan baru dalam kesedaran.

Tetapi, apakah tema ini, nampaknya, ia mengingatkan sesuatu? Sesungguhnya, ini adalah tema keamanan dan kebahagiaan dari bahagian kedua!

Tetapi berapa banyak dia telah berubah! Ini lebih seperti rayuan yang ghairah: - Marilah kepada deria anda, apa yang anda lakukan! Dan mungkin juga itu kesedihan dan penderitaan, dan jeritan kesakitan - selang terbang triton si-fa!

Hanya empat bar - dan dia menemui topik baru - hebat dan tidak menentu. Tetapi ini tema tarantella, hampir sepenuhnya! Oleh sifatnya di sini ia kelihatan seperti tema sebenar nasib!

Mercy dari raksasa ini tidak perlu menunggu, ia disertai dengan chords chastening pertama di sebelah kiri, dan kemudian di sebelah kanan. Saya amat yakin bahawa di sini ia hanya perlu untuk memastikan tempo sedikit, untuk bermain lebih ketara, terutamanya oktaf di bar pertama, jika tidak, ia akan terbang ringan. Tema itu sendiri berbunyi tajam, menindik, dan bersama-sama dengan akord itu bahkan menggelegak. Semuanya bangkit dan naik, dan menjadi lebih agresif dan menakutkan. Dari tekanannya menjadi sukar untuk bernafas ...

Dan sekali lagi, "kamera menarik diri," kita sekali lagi "bertukar" dan kita mendengar penampilan topik lain, sangat akrab ... Ini sekali lagi tema cinta ...

Hanya kita semua - dan pelaku, dan pendengar, dan tema itu sendiri - lihat pada yang pertama melakukan panting (siklus 123), jadi Moderato Piano Dolce kita semua tidak begitu berjaya. Anda boleh bayangkan bagaimana suara rendah menang, kemudian naik dengan kromatik, kemudian turun, dan yang atas cuba untuk menghiburkan dia, mengucapkan beberapa kata yang baik.

Tetapi secara beransur-ansur ada ketenangan dan sudah melakukan kedua (tactic 128), bahkan lebih mengurangkan tempo dan sonority, Piu Lento Pianissimo Dolcissimo , mengalir jauh lebih tenang, lebih aman, bahkan lebih berkembar. Dan tanggapan bahawa kita, keliru dan berkecil hati, sedang diperkenalkan ke dalam kuil dengan kebijaksanaan 132, di mana tema indah bunyi chorale yang baru (ingat - adakah saya menyebutnya sebelum ini)? Walau bagaimanapun, keindahannya agak dibayangi oleh struktur pada kromatik mutlak menangis intonasi menurun, kerana sifatnya ternyata, walaupun terang (utama), tetapi menyedihkan.

Penulis telah meletakkan di tempat ini Animato , yang tidak memberitahu kita tentang percepatan, semacam animasi, kekecohan, tetapi sebaliknya - ia membawa kepada pembesaran satu unit pemikiran pemikiran yang diukur - twotaktu, yang menyebabkan aliran itu hampir dua kali perlahan!

Kami menyeberangi ambang kuil tepat di tempat di mana balut belukar organ oktaf (juga pada tema cinta) mengalir dari paip besar, naik ke kubah yang sangat, dan suara kanak-kanak pada tema paduan suara chorale menyelesaikan kesungguhan apa yang sedang berlaku. Dan dengan bijak 134 bass sangat mendalam sehingga tidak hanya menyelubungi kita keseluruhan, tetapi juga menembusi jauh di dalam kita dengan getarannya. Dan ini adalah penghentian masa, "beku", "keajaiban yang mengagumkan" (seperti dalam episod sihir dalam Ruslana dan Ludmila oleh Glinka), "puncak" keheningan, sujud rajin yang dicapai oleh kemahiran hebat komposer ...

Seperti yang tenang sebelum ribut petir. Kerana sudah melalui kebijaksanaan akan memulakan pendakian yang menyakitkan untuk kemunculan keseluruhan Sonata. Dalam ukuran 136, di mana Prokofiev meletakkan crescendo , masih ada tempat paling tenang - dan akan memulakan pendakian ke Calvary.

Beri perhatian kepada satu lagi strok - pengulangan tiga kali ganda daripada kursus yang dilakukan di bass di bar 132-135, 136-139 dan 140-143. Inilah bunyi loceng besar yang berbunyi dari jauh (jangan terkejut bahawa bass adalah kedua-dua organ dan loceng pada masa yang sama - ia adalah mimpi!), Tetapi ia juga merupakan lingkaran setan yang kita tidak dapat keluar untuk jangka masa yang panjang (walaupun kelihatannya kita Kami bergerak pada kunci yang sama sekali berbeza ("mutlak" tidak mengira!)). Dan hanya dalam taktik 144, di mana komposer telah meletakkan alzando , akhirnya , kami akhirnya keluar dengan cepat ke quintup kelima dan memberikan banjir kepada emosi! Alzando istilah yang diterjemahkan sebagai "luhur", "secara terbuka", di sini agak harus ditafsirkan dalam arti kiasan - "menyapu", yang jelas mengagumkan Prokofiev dan sering digunakan olehnya.

Dalam ukuran 140 adalah con Effetto Forte , dan tema cinta, walaupun sama dalam pembinaan hingga awal bahagian kedua, tapi ini bukan penjelasan yang lembut sama sekali, tetapi sumpah bersemangat, dan dengan setiap kebijaksanaan, lebih dan lebih seperti sumpah untuk membalas dendam terhadap sesetengah pelaku. Adakah mungkin bahawa tema cinta adalah tema penghalalan? Rupa-rupanya ya. Dan ia berlaku dengan gelombang, dua bar setiap satu, dari bawah ke atas, dari bass ke treble. Gelombang ini menimbulkan ketegangan, melonjak dan jatuh pada aksi awal dua strok berikutnya. Tetapi dalam pasangan ketiga gelombang naik di setiap bar dan peningkatan ini, bersama-sama dengan allargando , adalah awalan untuk fff Con Elevazione dalam langkah ke-146. Ini adalah kemunculan keseluruhan kerja, enam bar panjang, ditambah dua pusingan keruntuhan - yang kedua di Sonata.

Di sini, pada tema fff , tema yang indah dan sedih bunyi chorale itu lagi, yang bersama-sama dengan penunjuk komposer - "dimuliakan" - boleh menjadi lagu cinta yang megah, bunyi disertai dengan iringan lain. Tetapi ini "melolong" akord di sebelah kiri, yang ditulis dengan swabs-gelombang besar, pertama memanjat dengan berat yang luar biasa, dan kemudian seolah-olah gelongsor, tidak dapat berpegang pada ketinggian dicapai. Oleh itu, episod itu lebih menyerupai ungkapan putus asa, bunyi gemuruh neraka hati, bunyi nyala api dan gemuruh dari jeritan orang berdosa. Dan jika anda menganggap bahawa semua ini berlaku sejurus selepas nazar, maka adakah ia bukan peringatan tentang hukuman langit atau bahkan kutukan?

Saya ingin menarik perhatian kepada hakikat bahawa terdapat juga keadaan bulatan tertutup di basses, hanya sekarang di subdominant dan dominan - nota semula dan mi. Dan keluar daripada itu tidak mungkin lagi!

Yang mengasyikkan, bar 152-153 - satu episod runtuh, runtuh, runtuh, pecah, mati - dikandung oleh Prokofiev nuansa di bawah sebelumnya. Dia meletakkan di sini hanya dua forte tidak seperti tiga dalam episod sebelumnya. Adalah jelas bahawa untuk komposer episod keputusasaan dan hukuman adalah lebih penting, ia adalah orang yang melampirkan yang paling penting untuk itu, dan kejatuhan, walaupun dahsyat, adalah akibat yang tidak dapat dielakkan.

(Mereka mengatakan bahawa Heinrich Gustavovich Neuhaus pernah menjelaskan kepada muridnya episod keruntuhan dan beberapa kitaran berikut dengan cara ini: almari dapur jatuh dan kecoa mula menghamburkannya. Rupa-rupanya, imej ini adalah yang paling mudah untuk memahami pelajar itu.)

Beberapa perkataan mengenai kelajuan. Kerana itu bukanlah Chopin yang tidak selalu meletakkan pulangan pada tempo asal selepas kelembapan dengan harapan pemain piano itu sendiri akan memahami di mana untuk kembali, di sini, selepas allargando dalam kebijaksanaan ke-145, tempo tidak kembali kepada Allegro , tetapi agak sederhana, praktikal Andante . Hanya perlu untuk mengelakkan mekanisme dalam tempo yang tertahan, yang mana adalah yang terbaik untuk menghasilkan gelombang irama dinamik tertentu dalam dua kitaran, agak mengetatkan permulaan gelombang dan sedikit mempercepatkan ke arah akhir. Dan sebagainya dalam setiap dua kenalan.

Dan pada kitaran 151 satu lagi perlambatan - ritardando - yang membawa kepada perhentian hampir lengkap. Kejadian berlaku seperti dalam bingkai gambar gerakan lambat - kesan yang lebih teruk!

Perentas terakhir yang anda perlukan adalah benar-benar untuk mengambil kira, tetapi supaya E bahagian kekal kukuh untuk masa yang lama - tempo yang perlahan, ditambah dengan Fermata, serta kitaran solo keseluruhan! Semua jam-153 bunyi dalam satu pedal, dan ia dikeluarkan dengan lancar (seperti untuk menghilangkan susu debu selepas letupan, menetap secara beransur-ansur mendedahkan kontur bangunan yang musnah), dan sebelum masa ini apabila anda merasakan bahawa baki dalam kesepian atas bunyi cukup Mi masih hanya sama ukurannya. Adalah jelas bahawa piano dan piano besar masa ini akan menjadi sangat berbeza.

Ia adalah perlu untuk berhati-hati dan, jika boleh, secara senyap-senyap mengalir dari mati dalam solb nota E, yang tenang sama, "hampir tidak hidup", dan kemudian di F. Di sini, bangkai mesti sangat dipercayai. Agar tidak kehilangan nota, ia adalah lebih baik untuk tidak bermain dengan jari cahaya, dan menambah berat badan yang terkenal dan jari tegang perlahan-lahan tekan kekunci - dekat dengan mekanik had pencetus. Bermain dengan jari cahaya, kita mengamanahkan tanggungjawab keyboard tidak selalu sempurna, tetapi tegang jari kekerasan yang berlebihan keburukan menafikan keyboard. jumlah A hanya bergantung kepada kelajuan menekan, tetapi tidak terlalu perlahan, apabila tukul adalah semata-mata tidak dapat mencapai tali. Jadi saya sentiasa memilih untuk memperlahankan pianissimo jari tegang.

Diteruskan.