Corak Jepun: semua perihal tersirat Painting Oriental

lukisan Jepun - ini adalah arahan yang unik dalam dunia seni. Ia telah wujud sejak zaman purba, tetapi tradisi itu tidak hilang populariti dan keupayaan untuk mengejutkan mereka.

Menjaga tradisi

East - ia bukan sahaja pemandangan, pergunungan dan matahari terbit. Ia juga adalah orang-orang yang mencipta sejarahnya. Ini adalah orang yang menyokong tradisi lukisan Jepun selama berabad-abad, membangunkan dan meningkatkan seni mereka. Mereka yang telah membuat sumbangan penting kepada sejarah seni adalah artis Jepun. Moden karya-karya seni dengan tepat kerana ia mengekalkan semua peraturan-peraturan lukisan tradisional Jepun.

Cara pelaksanaan lukisan

Tidak seperti di Eropah, Jepun artis pilihan untuk menulis lebih dekat untuk menjadualkan daripada lukisan. Dalam filem itu, tidak akan kurang ajar, cuai sebatan minyak, yang wujud dicirikan daripada Impressionists. Apakah kualiti grafik seni, Jepun seni? Bunga, pokok, batu, haiwan dan burung - semua dalam gambar-gambar ini diambil oleh garis paling jelas, kukuh dan yakin maskara. Semua objek dalam komposisi adalah terikat untuk mempunyai litar. Mencurah biasanya dilakukan dalam cat air kontur. Warna kabur, ditambah kepada warna lain, tetapi di suatu meninggalkan warna kertas. Hiasan - adalah apa yang membezakan lukisan Jepun dari seni seluruh dunia.

Berbeza dalam lukisan

Sebaliknya - satu lagi teknik ciri yang menggunakan artis Jepun. Ia boleh menjadi perbezaan dalam nada, warna atau kontras warna-warna hangat dan sejuk.

artis resort ke majlis itu apabila dia mahu memperuntukkan elemen objek. Ia boleh menjadi satu urat pada tumbuhan, tab yang berasingan atau batang pokok terhadap langit. Kemudian digambarkan terang, diterangi sebahagian daripada subjek dan bayang-bayang di bawah (atau sebaliknya).

Peralihan dan skim warna

Melukis gambar Jepun sering menggunakan peralihan. Mereka adalah berbeza: contohnya, dari satu warna yang lain. Pada kelopak teratai air, peonies boleh dilihat peralihan dari terang kepada tepu, terang warna.

Juga digunakan dalam peralihan imej Sky permukaan air. Very nice kelihatan peralihan yang lancar dari senja ke gelap, senja. Dalam merangka awan juga menggunakan peralihan dari warna dan refleks yang berbeza.

Motif utama lukisan Jepun

Dalam seni, segala-galanya berkaitan dengan kehidupan sebenar, dengan perasaan dan emosi orang-orang yang menyumbang kepadanya. Seperti dalam sastera, muzik dan bentuk seni yang lain, dalam lukisan terdapat beberapa tema yang kekal. Ini mata pelajaran sejarah, imej orang dan alam semula jadi.

landskap Jepun adalah pelbagai. Selalunya dalam lukisan terdapat kolam imej - subjek kegemaran di pedalaman Jepun. kolam hiasan, beberapa teratai air dan buluh berdekatan - supaya kelihatan seperti corak biasa abad 17-18.

Haiwan dalam lukisan Jepun

Haiwan - elemen terlalu kerap lukisan Asia. Tradisional ini Crouching Tiger atau kucing domestik. Secara umumnya, orang Asia sangat gemar keluarga kucing, dan oleh itu wakil-wakil mereka terdapat dalam semua bentuk seni Oriental.

Dunia fauna - satu lagi topik yang perlu lukisan Jepun. Burung - kren, burung kakak tua hiasan, burung merak mewah, burung layang-layang, burung pipit, dan ayam jantan walaupun tidak dapat dilihat - mereka semua bertemu dalam lukisan tuan Timur.

Ikan - tidak kurang satu topik panas untuk artis Jepun. Koi - versi Jepun ikan emas. Makhluk-makhluk ini tinggal di Asia dalam semua kolam walaupun taman kecil dan taman-taman. kap koi - sejenis tradisi, ia dimiliki oleh Jepun. ikan ini melambangkan perjuangan, penentuan, mencapai matlamatnya. Tidak hairanlah mereka digambarkan hanyut, sentiasa dengan puncak gelombang hiasan.

picture Jepun: imej orang

Orang dalam lukisan Jepun - tema khas. Artis digambarkan geisha, maharaja, pahlawan dan tua-tua.

geisha dicat dikelilingi oleh bunga-bunga, sentiasa rumit pakaian dengan banyak lipatan dan elemen.

Sages menarik duduk atau menerangkan sesuatu kepada murid-muridnya. Imej seorang ahli sains lama - simbol sejarah, budaya dan falsafah Asia.

Warrior digambarkan mengancam, kadang-kadang menakutkan. samurai rambut panjang telah disediakan secara terperinci dan adalah sama dengan wayar.

Biasanya, semua bahagian perisai ditapis menggunakan maskara. Sering telanjang badan tatu pahlawan dihiasi dengan imej naga oriental. Ini - simbol kekuatan dan kuasa tentera Jepun.

Raja-Raja yang digambarkan untuk keluarga diraja. pakaian yang indah, perhiasan pada rambut manusia - sesuatu yang banyak terdapat di dalam karya-karya seni.

landskap

Tradisional landskap Jepun - gunung. Artis Asia telah berjaya imej landskap yang berbeza: bahagian yang sama mereka boleh diwakili dalam warna-warna yang berbeza, dengan suasana yang berbeza. Satu perkara yang masih tidak berubah - kehadiran mandatori bunga. Biasanya dengan gunung artis menggambarkan sebuah kilang di latar depan, dan ia menarik secara terperinci. Melihat corak yang cantik dengan imej gunung dan bunga. Dan jika anda menarik kelopak daun luruh - gambar seorang kecantikan sedih dikagumi. Perbezaan dalam suasana gambar - satu lagi kualiti yang luar biasa budaya Jepun.

hieroglyphics

picture komposisi sering dalam seni Jepun digabungkan dengan penulisan. Hieroglyphics diletakkan supaya ia kelihatan komposisi indah. Biasanya, mereka menarik di sebelah kiri atau kanan gambar. Hieroglif boleh menunjukkan apa yang digambarkan dalam gambar, namanya, atau nama artis.

Jepun - salah satu yang paling kaya dengan sejarah dan budaya kuasa. Di seluruh dunia, ia dianggap sebagai orang bengah Jepun yang benar-benar estetika dalam semua aspek kehidupan. Oleh itu, lukisan Jepun sentiasa sangat harmoni dalam warna dan nada: jika terdapat blotches beberapa warna-warna terang - ia hanya di pusat semantik. Pada contoh lukisan oleh artis Asia boleh belajar teori warna, bentuk pemindahan betul menggunakan grafik, komposisi. Teknik lukisan Jepun begitu tinggi bahawa ia boleh berfungsi sebagai model untuk bekerja dengan cat air dan pelaksanaan "basuh" kerja-kerja grafik.