Lukisan Konstantina Vasileva. Biografi artis

Gambar Konstantin Vasilyev tidak diketahui untuk semua orang. kerja master Soviet tidak menerima pengiktirafan dalam persekitaran seni masa. luaran tenang, beberapa warna sejuk, yang menyembunyikan kedalaman maut, berlapis-lapis dan perlambangan - seperti penerangan adalah sama sesuai untuk lukisan Vasileva, dan untuk kehidupan yang singkat beliau.

Titik permulaan

Seperti kita semua, Konstantin Vasilyev mendapat banyak dan mampu untuk membangunkan terima kasih kepada ibu bapa mereka. Bapa Aleksey Alekseevich Vasilev, berasal dari keluarga pekerja, lulus tiga perang sejak Revolusi menjadi ahli Parti Bolshevik, telah memegang jawatan kanan di tempat kerja. ibu Konstantine, Claudia Parmenovna Shishkina, dari keluarga yang berpendidikan. Erudition, kejujuran bapanya, keupayaan untuk bekerja, serta kelembutan dan pendidikan ibu artis masa depan membantu membangunkan pemahaman yang istimewa dalam hidup, belajar untuk melihat yang besar dalam kecil, dan tidak berpuas hati dengan pemahaman yang cetek perkara.

zaman kanak-kanak

Constantine dilahirkan pada 3 September 1942 di Maikop. Agak lewat, Alexei dan keluarganya berpindah ke Krasnodar, dan selepas perang - di Kazan. Beberapa tahun kemudian mereka berpindah ke kampung Vasilevo terletak berhampiran Kazan, di tebing kiri daripada Volga. Sifat tempat-tempat ini untuk masa yang lama dipelihara dan diilhamkan oleh tuan masa depan.

Constantine dari usia awal mula untuk menarik. Kelebihan ibu bapanya bahawa pada masa yang sukar, mereka tidak kehilangan penglihatan bakat kanak-kanak itu, tidak berputus asa dan memutuskan untuk memberikan peluang untuk berkembang. Constantine belajar di Moscow Art School, lulus dari Kazan Art School.

menjadi

artis Rare segera mendapati-Nya yang gaya. Pertama, tuan masa depan enumerates diketahui dan sesuatu variasi hampir ia. Begitu juga artis Vasilev Konstantin itu. Lukisan menggambarkan tempoh suara khas pembentukan Cari dan gaya. Constantine gemar seni abstrak dan surealisme, beberapa kerja-kerja awal mengandungi barangan tiruan yang jelas. Dia cepat berpindah dari kawasan-kawasan ini, tidak mencari di dalamnya kedalaman yang dikehendaki.

Terima kasih kepada penyelesaian kreatif datang untuk menyalakan gambar-gambar ini Konstantin Vasilyev sebagai "string", "kiamat", "Rasul" (mereka tergolong dalam gaya surealisme), dan juga sebagai "Quartet", "Kesedihan Queen", "Memory Icon" dan lain-lain (gaya - stail).

Maut sumber inspirasi untuk artis itu adalah sifat. Tidak lama selepas ekspresionisme tepu tertentu Vasiliev berpaling kepada lakaran landskap. Secara beransur-ansur kerja dalaman yang berterusan telah berhasil: tuan tahu bagaimana untuk menjadi seorang artis Vasilev Konstantin. Lukisan beliau akan memberi orang keindahan dan kekuatan segala yang hidup.

dalang

Kerja-kerja dengan artis yang memendam bukan sahaja pendidikan klasik dan keindahan alam semula jadi. Dari zaman kanak-kanak Constantine dengan sukacitanya membaca epik Federation, kisah eksploitasi wira. Menyumbang kepada pembentukan yang berlainan artis dan membuat karya-karya penulis besar: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

sumber inspirasi adalah muzik. Beberapa gambar Konstantina Vasileva menggambarkan kerja-kerja tuan besar. Beliau mencipta satu siri kerja-kerja grafik untuk opera "The Ring daripada Nibelungen" oleh Richard Wagner, potret komposer hebat: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Pencurian daun dan panggilan titik

Untuk seketika Constantine sendiri telah mencipta muzik. Dia menulis di dalam hutan bunyi yang lain: letusan daripada crunching ais daun kering, nyanyian burung, dan kadang-kadang bergema suara mereka. Di rumah, dia berubah rakaman dengan kelainan, perubahan dan bahagian menampal pita. Hasilnya adalah muzik yang dipanggil konkrit, kerana gaya muncul di pertengahan abad yang lalu.

eksperimen bunyi digambarkan pada lukisan Constantine. Pada tempoh ini hidupnya mempunyai rupa carian lakaran abstrak "his" putih, yang akhirnya berakhir dengan penubuhan warna perak khas, ciri artis.

gaya

Apa-apa pergi ke sisa. abstractionism hobi diajar Konstantin Vasilyev membina struktur yang jelas, berupaya mengatasi garis dan tempat warna. Surealisme membantu mencari warna yang tidak terkira banyaknya dan kombinasi gamma untuk karya-karya masa depan. Kepentingan dalam Slavic dan mitologi Scandinavia, pemahaman yang berminat muzik, dari klasik kepada trend moden, penuh simbol perasaan yang mendalam cahaya dalaman.

Mungkin kemuncak kemahiran landskap artis boleh dianggap lukisan "Autumn" dan "Hutan Gothic" itu. Semua daripada mereka, daripada komposisi gamut warna, adalah tertakluk kepada matlamat yang sama: untuk menyampaikan kerohanian, kekuatan dan keindahan alam semula jadi. "Hutan Gothic" Vasilyeva menanggung cetakan Renaissance Utara. Pada pandangan pertama, permainan warna landskap biasa mengambil penonton di belakang mereka dan membolehkan anda untuk melihat pokok-pokok di dalam gereja biasa, perjuangan yang kekal antara baik dan jahat, dan usaha bersungguh-sungguh hidup kepada cahaya.

mesej tersembunyi, subteks, hampir semua lukisan artis. "Eagle Utara", "Waiting", "Marshal Zhukov", "mesyuarat yang tidak dijangka" dan banyak kerja-kerja lain pemeriksaan sepintas seolah imprinting mudah peristiwa, tetapi sentiasa ada sesuatu untuk berpaut kepada, terpaksa kembali dan mengambil melihat dengan lebih dekat dengan teliti untuk melihat titik.

yang tidak diiktiraf

Konstantin Vasilyev lukisan tidak diiktiraf serta pangkat tertinggi di negara ini, serta pengkritik. Mata pelajaran karya-karya beliau telah diiktiraf tidak sepadan dengan ideologi Soviet dan juga menyeru fasisme Rusia. artis profesional tidak dilihat Vasilyev kaedah biasa, tertakluk kepada peraturan-peraturan tertentu, selalu dikaitkan kepada jumlah amatur. Walau bagaimanapun, pameran beberapa, yang berjaya menganjurkan pada kehidupan artis, membangkitkan minat yang besar di kalangan rakyat biasa. Kekaguman penonton diilhamkan Vasilyeva.

Artist Vasilev Konstantin: teka-teki kematian

kerja-kerja yang paling terkenal pengarang ditulis, dan yang paling baru-baru ini. Hasil daripada tahun mencari dan kefahaman adalah lukisan "Man dengan burung hantu", yang ditulis oleh artis untuk beberapa hari sebelum kematiannya. lukisan kandungan simbolik hari ini sering dirawat berkaitan dengan kematian artis. Jika dia telah menjangkakan kematiannya, dan bukan kerana saya meletakkan namanya dalam kitab yang terbakar? Saya tidak merasakan bahawa kemasyhuran yang akan datang kepadanya selepas kematiannya? Jawapan kepada soalan-soalan ini tidak mungkin berjaya.

Jika kita menganggap gambar pada satu uratnya kerja sebelumnya, ia adalah mudah untuk melihat keharmonian karya terdahulu penulis. Fire - simbol kelahiran semula, kreativiti dan inspirasi, anak pokok - adalah mengejar yang kekal pembangunan, kepada cahaya dan kehidupan. Lilin - api jiwa, dan burung hantu - kebijaksanaan penglihatan tidak berat sebelah. "Man dengan burung hantu" - ia adalah satu ikrar hidup pembangunan kekal.

Beberapa hari selepas lukisan oleh Konstantin Vasilyev meninggal dunia. Ia berlaku 29 Oktober 1976 Versi rasmi - dilanggar oleh kereta api. Saudara-mara dan ramai peminat artis tidak bersetuju dengan hakikat bahawa kematian Constantine adalah sengaja. Sebelum keadaan mereka sejak kematian induk kekal tidak jelas.

Lukisan Konstantina Vasileva dengan nama dan tarikh mudah untuk mencari di rangkaian yang luas. Lihat karya-karya artis boleh dalam muzium di Moscow dan Kazan. Gambar Vasilyeva adalah untuk mengatasi jarak yang besar. Mereka berkata, mereka kagum dengan apa yang sedikit dapat menandingi.