Arca: falsafah moden seni

dunia ini penuh dengan karya-karya seni moden yang menangkap imaginasi. Konsep "arca" untuk banyak adalah terhad kepada hanya mereka monumen, yang dipasang di bandar. Tetapi yang sebenarnya, kerja-kerja seni adalah bermacam-macam dan banyak kerja-kerja yang sama orang tidak mengetahuinya.

seni kontemporari. Arca dalam semua manifestasinya

Dalam sendiri, perkataan "arca" bermaksud "memotong" atau "ukiran". Bahan-bahan untuk membuat apa-apa karya-karya seni boleh berbeza: rock, logam, plastik, kayu dan sebagainya.

arca moden boleh dipersembahkan dalam pelbagai bentuk:

1. Dada - arca advantageously kepada sokongan, menunjukkan bahagian atas badan. Ini boleh menjadi kepala, bahu dan dada. jenis arca menyampaikan imej yang sebenar sebahagian besar orang itu. Perbezaan dari yang asal adalah minimum.
2. Patung. Patung-patung kecil. Pada asasnya patung digunakan sebagai hiasan dalaman. Mereka mungkin berbeza dalam bentuk.
3. Patung. Ini jenis sculpting adalah asas. Dalam bentuk patung mencipta imej yang berbeza. Ia boleh menjadi seseorang, haiwan, atau objek yang tidak wujud. angka itu telah dipasang pada kekaki.
4. Batang tubuh - tubuh manusia, yang dicipta dalam imej tiga dimensi. Satu ciri ciri batang tubuh adalah bahawa dia tidak mempunyai kepala dan anggota badan.

Apa sahaja arca moden, tugas utama artis adalah untuk mewujudkan makhluk dengan keringkasan yang melampau, kepintaran khas dan ekspresi.

Kayu - bahan hidup untuk mencipta arca

Terlalu ramai artis bekerja dengan komposisi pelbagai angka, pilihan sebagai bahan yang digunakan adalah kayu. Sejak zaman purba, ia dipercayai bahawa bahan ini menyimpan tenaga hidup. Ukiran kayu menghantar haba khas yang tidak wujud untuk bahan-bahan lain, seperti marmar atau logam.

Kepada apa yang rancangan itu akan menghantar artis untuk mewujudkan komposisi, pilihan kayu bergantung. Pokok dengan tekstur kasar biasanya digunakan untuk kerja-kerja yang menyatakan kesederhanaan dan keringkasan bentuk. Untuk pelbagai ukiran dengan pokok yang tidak sesuai bahagian-bahagian kecil.

Bekerja dengan kayu

Sebelum anda mula bekerja pada penciptaan arca, artis master membuat lakaran di atas kertas. Idea sering datang sekali gus, tetapi berfikir melalui semua butiran mengambil masa yang agak lama. Terlalu banyak pengukir sebelum anda memulakan memotong komposisi kayu, mewujudkan lakaran dari tanah liat atau plastisin. Biasanya dalam lakaran tersebut tidak mematuhi penampilan dan pengabaian butir-butir kecil akhir dan bahagian asas. Berhati-hati memperincikan dalam kerja-kerja ini tidak diperlukan.

Selepas fasa pertama daripada hasil induk untuk kedua - pengendalian yang kasar. Pergi mengenalpasti dan memilih bentuk asas. Terpulang kepada pemfailan dan pembetulan bergantung kepada semua keputusan berikut.

Selepas memotong saw yang hendak dibuat, pengukir dengan mencari simetri bahan kerja dengan menandakan dan sekali lagi meneruskan pemprosesan kasar, tetapi akan mematuhi garis utama dan tambahan. Langkah seterusnya ialah memotong unjuran dan penyingkiran maksimum bahan yang berlebihan, dan kemudian menjadi karya kayu biasa.

Pengukir masa kita

Banyak yang mampu untuk cemerlang dan berjaya, kerana arca moden tidak menetapkan had kepada imaginasi, beberapa tuan memukau dengan bentuk realistik.

Salah satu daripada pengukir terkenal ialah Peter Demets. Ini pelukis dan pengukir dilahirkan, membesar dan hidup hingga ke hari ini di Itali, tetapi bakat beliau dikenali di seluruh dunia. Apabila melihat kerja-kerja yang memberi gambaran bahawa mereka boleh datang untuk hidup pada bila-bila. Realistik Itali komposisi pemahat yang sangat mendalam. Anggota-anggota tubuh manusia, yang diperbuat daripada kayu, anatomi tepat.

Untuk bekerja dengan kepingan tuan mereka hanya menggunakan nada kayu panas, tanpa menyebabkan sebarang warna lain.

Kebanyakan kerja-kerja Peter Demetsa adalah kecil. Ini keputusan artis disebabkan oleh hakikat bahawa keperluan untuk dapat meletakkan kerja ke dalam kerangka.

Arca diperbuat daripada kayu Itali dibuat percikan di dunia.

Tempat-tempat yang memegang karya

Dalam dunia banyak tempat di mana orang boleh menjadi biasa dengan istilah seperti "patung". kehidupan moden membolehkan tuan tunjukkan ciptaan mereka kepada masyarakat. Sudah tentu, sebahagian besar daripada pameran dan galeri yang terletak di negara-negara Eropah dan Amerika. Tetapi muzium arca moden di sana dan di negara-negara CIS.

pemahat ukrainian Michael Dzyndra membuka muzium di tanah airnya, yang kini sebuah jabatan di dalam Galeri Seni Lviv. Ukiran pertama yang telah dipamerkan di muzium itu, telah dibawa oleh artis dari Amerika Syarikat dalam jumlah 800 keping. Semua komposisi pemahat dibeli di perbelanjaannya sendiri.

kreativiti russian dalam dunia seni arca Muzium Moscow. Pameran lebih daripada 200 kerja-kerja.

Arca - fantasi beku

Kreativiti tidak mempunyai sempadan. Imaginasi tidak boleh terus meletakkan bingkai. Sejarah akan sentiasa menghargai ingatan seseorang yang mencipta makhluk yang pelbagai bentuk. Setiap pengarang dan arca dalam individu mereka sendiri, yang unik dan menarik.

Setiap kerja dibentangkan mata manusia adalah unik. Setiap arca - line dalam sejarah seni.