Pointillism lukisan: sejarah, penerangan kaedah. Wakil-wakil yang paling terkenal pointillism

abad ke-19 dan ke-20 adalah kaya dengan arah baru dalam seni. Artis bereksperimen banyak, mencari bentuk baru bersuara dan kemungkinan. Hasil daripada carian ini datang pointillism dalam lukisan. Beritahu kami apa yang spesifikasinya, yang mencipta dan yang terutamanya membezakan dirinya dalam gaya ini.

yang bermaksud

Nama "Pointillism" gaya berasal dari perkataan Perancis "titik". Dari perkataan yang sama ada, sebagai contoh, nama kasut balet - kasut balet. nama yang dikaitkan dengan ciri-ciri seni grafik. lukisan Pointillism itu boleh ditetapkan sebagai "titik" gaya.

Sejarah pointillism

Pada abad ke-19, artis Perancis ialah penyelidikan aktif dalam bidang teori, fizik dan psikologi warna. Mereka mahu mencari alat yang akan membolehkan Setakat yang penulis untuk menyampaikan niat dan beliau mesej emosi kepada penonton. teori kimia warna Eugene Chevreul pada pengaruh bersama warna yang berbeza di antara satu sama lain dan teori fizikal Ogden Ore mencampurkan warna menimbulkan pengalaman baru dan cari. Juga pada masa ini ia adalah satu kontroversi besar mengenai psikologi warna, simbolisme dan pengaruhnya ke atas negeri psiko-emosi seseorang. Semua ini kajian saintifik telah membawa kepada hakikat bahawa artis mula mengambil pendekatan baru untuk teknik lukisan itu. Pada masa ini, Impressionists peluang-peluang penyelidikan yang aktif untuk penghantaran cahaya dan warna dan badan air. Mereka berusaha untuk menyampaikan, rasa meriah yang seketika pergerakan unsur-unsur semula jadi. teknik klasik tidak memberikan mereka peluang ini. Hasil daripada penyelidikan dan percubaan pada tahun 1885 muncul pointillism dalam lukisan. Apa yang keanehan gaya ini?

Kaedah dan teknik pointillism dalam lukisan

Sudah nama gaya sendiri bercakap tentang keunikan cara penulisan. Artis yang menulis sebatan persegi kecil. Pergerakan berus menyerupai debar sedikit rama-rama, yang hanya untuk seketika dan datang ke kanvas lagi koyak dari dia. Tetapi intipati kaedah ini bukan sahaja aplikasi khas lapisan cat pada permukaan web. Pencarian kesan khusus kepada peluang penonton melahirkan pointillism dalam lukisan. Bagaimana untuk menarik, untuk menyampaikan keindahan alam semula jadi dan detik-detik perasaan dari saat bahawa artis yang dialami? Itulah persoalan utama yang ditanya diri pelukis dalam abad ke-20 ke-19 dan awal lewat. artis Perancis di bawah pengaruh penemuan saintifik dalam teori cahaya dan warna, serta oleh penemuan fotografi, yang mencatatkan masa ini, mula bereksperimen dengan menyapu cat ke kanvas. Dan pointillism adalah salah satu varian teknologi baru. Cat dalam gaya ini tidak bercampur-campur pada palet, mengikut adat resam dalam lukisan klasik, dan dikenakan dalam bentuk asal strok kecil. Dan sentiasa ada wujud bersama Sebaliknya, menurut pelbagai palet warna, nada. Red melapisi sebelah hijau, kuning - biru, dan lain-lain Ini membolehkan mata untuk melihat rasa hidup udara dan cahaya ... Apabila persepsi lukisan mata manusia sendiri menghasilkan campuran warna, untuk mendapatkan kerja-kerja pelbagai warna. teknik pointillism adalah sangat rumit dan sukar. Ia adalah sama dalam hiasan dan kerumitan mozek. Tetapi artis tidak takut apa-apa jumlah kerja, kerana ia membolehkan untuk menyelesaikan tugas seni.

pengasas

Pada tahun 1885, gaya baru lukisan - pointillism, kelahirannya dikaitkan terutamanya dengan nama artis Perancis Georges Seurat. Beliau kecewa dengan cara yang klasik lukisan dan cuba mencari gaya sendiri. Untuk ini, beliau belajar kerja-kerja saintifik mengenai teori warna secara aktif. Ia telah banyak dipengaruhi oleh kerja-kerja yang telah disebutkan dalam fizik dan kimia, dan juga penyelidikan mengenai warna Charles Blanc. Sulfur tegas menolak pendekatan impresionistis untuk lukisan berdasarkan sensasi segera. Beliau percaya bahawa artis harus datang daripada penemuan saintifik. Pencipta, pada pendapatnya, tidak perlu bergantung kepada inspirasi atau sensasi seketika, tetapi mesti setiap langkah dengan teliti dikira dari pengetahuan psychophysiological dan fizikal. penemuan dalam bidang sains warna, pertama dirumuskan dalam teori hromolyuminarizma artis, dan kemudian dibenarkan pendekatan baru - divisionism atau pointillism. Dalam 1884-1886 tahun beliau menulis sebuah kanvas yang besar, yang kemudian menjadi sangat terkenal - "Petang Ahad di Pulau Grand RAT". saiz - dua hingga tiga meter, telah direka untuk persepsi jarak yang jauh. Kerja-kerja ini telah menjadi klasik pointillism. Malangnya Sulfur tidak mempunyai masa untuk membangunkan sepenuhnya teori dan membawanya ke tempat kerja, dia meninggal dunia pada usia muda, dan ke arah masa depan adalah berkaitan dengan nama murid, bekas impresionis Paul Signac.

artis Pointillist

Ia Signac membawa teori untuk mutlak dan memberitahu dunia bahawa lukisan pointillism. Gambar, semula karya-karya beliau telah muncul di majalah dan di poskad, kerana ia sangat hiasan dan luar biasa. Signac bukan sahaja menulis dalam pointillism kanvas beliau membawa kepada kesempurnaan, tetapi juga mewujudkan satu kerja teori serius "Dari Ezhena Delakrua neo-Impresionisme", yang menjadi sejenis buku teks untuk kawasan ini artis. Artis terutamanya yang terlibat secara bertulis landskap dan teknologi dot membolehkannya mencapai sangat atmosfera dan airiness. Signac juga bereksperimen dalam jadual dan dalam lukisan hitam dan putih. Kejayaan dan kesan yang luar biasa kerja-kerja dalam gaya pointillism menarik perhatian pelukis terkemuka lain. Juruteknik Dot bekerja di akhir hayat Camille Pissarro, cuba tangannya di teknik ini, V. Van Gogh. keluli pointillist terkenal Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Gaya ini tidak hilang relevan hingga ke hari ini. Tetapi seperti pointillism massa sebagai pada awal abad ke-19 dan ke-20 telah hilang. The pointillist moden paling terkenal dianggap Benjamin Laading dan Miguel Endara.

Bekerja dalam gaya Pointillism

pointillism klasik dalam lukisan diwakili oleh karya-karya Georges Seurat, "Circus," "Kapal di laut", "Bathers di Asnieres" dan Paul Signac: "Harbor di Marseilles," "Sarapan" "Venice, awan merah jambu." Serta eksperimen berfungsi Van Goga "The Sower dan matahari terbenam" Henri Matisse "tulip nuri," lukisan Camille Pissarro "Hampton", "pemotongan rumput kering di Eragny," "Kanak-kanak di halaman harta pusaka itu." Hari ini, kerja-kerja dalam teknik ini - karya diburu oleh muzium dan pengumpul. Lagipun, ini lukisan sedikit, dan mereka adalah jarang benar.