Pelan kerja-kerja lukisan: peringkat utama

Seni Halus - salah satu yang tertua, adalah sumber pelbagai emosi yang memperkaya dunia dalaman manusia. Ia memberikan pengalaman yang luar biasa, jika anda membuat langkah-langkah untuk memenuhi artis, menunjukkan minat yang ikhlas dalam perbuatan-Nya. Jalan ke arah seni bermula pada zaman kanak-kanak, dan ia adalah penting untuk mengambil langkah-langkah ini dengan betul - untuk belajar bagaimana untuk menyuarakan pengalaman mereka. Untuk ini dan direka karya-karya lukisan oleh artis-artis terkenal. Sepenuhnya menghargai niat artis, dan belajar untuk melihat jumlah dan butir-butir kerja-kerja untuk membantu pelan untuk gambar. Terdapat corak yang munasabah dan mantap.

Pengarang, tajuk, lukisan genre

Master personaliti tidak dapat tidak memberi kesan kepada penampilan produk, jadi selepas penetapan nama gambar perlu memberitahu tentang artis. Dalam dunia seni tidak ada kes di mana karya-karya dicipta orang kosong dan tidak bernilai yang telah menetap membosankan, kehidupan tidak menarik. orang yang berbakat dengan cara yang istimewa dan kelihatan di kehidupan sehari-hari, mengisi kandungan khas beliau. Mula untuk melaksanakan kerja-kerja pelan pada gambar, ia perlu memberitahu anda tentang identiti tuan, ia adalah mungkin untuk sangat memperkaya pengalaman kerjanya.

Ia adalah penting untuk menetapkan sesuatu genre di mana web. Potret, landskap, masih hidup, genre (tempat kejadian) gambar - setiap daripada mereka mempunyai matlamat sendiri seni yang perlu dicapai dengan cara bergambar khas. Ia adalah menarik untuk menganalisis bagaimana masalah ini diselesaikan dalam kes tertentu.

Sejarah penciptaan

Anda tidak boleh hidup, dan terutamanya untuk membuat, dalam vakum, tanpa merasa kesan daripada dunia luar. Hal ini terutama berlaku diperhalusi seni alam semula jadi, yang pemilik dan menjadi tuan cemerlang. Zaman bersejarah, di mana penciptaan karya, masyarakat sekitarnya artis, keadaan keluarga atau beberapa peristiwa penting dalam kehidupan peribadi anda tidak dapat tidak akan dapat dilihat dalam karya itu. Membuat item yang berasingan dalam pelan kerja-kerja untuk gambar yang mengandungi faktor-faktor ini boleh menjadi cara baru untuk melihat lukisan.

Walaupun dalam keterangan ringkas mengenai apa-apa biografi besar daripada pelukis atau pemahat boleh mencari kalanya ia diganggu idea khas apabila dia sedang mencari cara baru bersuara atau mata pelajaran baru untuk lukisan. Sebagai seorang pemuda, walaupun pelukis yang paling cemerlang adalah murid, dan semasa hidupnya ia mungkin dipengaruhi oleh individu lain. Pada satu zaman tuan dicipta perkara ini? Jawapan kepada soalan ini semestinya yang dibuat kepada pelan kerja-kerja lukisan, di dalam seksyen yang menerangkan sejarah web.

Jumlah kandungan lukisan

Walaupun pada kanvas pelukis abstrak yang tidak berminat dalam mata pelajaran, dunia kata kiasan, terdapat imej tertentu. Ia mungkin gabungan bentuk geometri, kesan warna atau medan warna.

Yang digambarkan dalam potret yang digambarkan dalam masih nyaman, yang meletakkan artis yang digambarkan dalam landskap yang digambarkan di latar depan, yang merupakan latar belakang, perkara utama yang adalah menengah - ia adalah jelas bahawa, tanpa menunjukkan ini, anda tidak boleh menulis esei baik, penerangan mengenai gambar. Walaupun untuk "Black Square" oleh Malevich, anda boleh mencari kata-kata yang menggambarkan imej dan karya seni profesional artis abstrak menduduki banyak halaman dan seluruh jilid.

butiran

Tahu ungkapan: Tuhan (atau syaitan) adalah dalam butiran. Dengan lukisan ini terpakai sepenuhnya. Bagaimana untuk menulis esei mengenai lukisan tanpa agar tidak memberi perhatian kepada bahagian-bahagian tertentu kanvas, imej detail kecil? Ini terpakai terutamanya kepada lukisan klasik, lukisan tuan lama.

Terdapat tempoh dalam sejarah seni, apabila angka yang paling kecil pada kanvas yang besar mempunyai nilai simbolik yang menentukan makna daripada jumlah komposisi. Hieronymus Bosch, sebagai contoh, masih mengandungi misteri yang tetap menjadi misteri kepada kebanyakan pengkritik berpengalaman. Ia menawarkan banyak tafsiran untuk seluruh bangsa itu dengan makhluk hebat yang mengisi lukisan beliau, tetapi tiada kata sepakat tidak pernah ada.

Seni cara ekspresi

Sebagai artis itu berjaya menarik perhatian ke ciptaannya, untuk meluahkan perasaan mereka, untuk membuat melihat pengalaman picture besar emosi yang kuat, kadang-kadang tidak sedar? Untuk tujuan ini terdapat alat berat: komposisi, lukisan, skala imej, cara permohonan atau garis strok, penggunaan jumlah, cahaya dan bayangan. Tanpa menetapkan kaedah indah yang paling hebat dari senjata wizard adalah mustahil untuk menulis satu esei mengenai kualiti gambar, ia mesti mengandungi pelan pemindahan sedemikian.

Bagi kerja-kerja yang indah, perhatian khusus harus diberikan kepada yang digunakan dalam lukisan palet warna, palet warna, warna Penguasaan - ciri penentu dalam artis, dan warna keseluruhan - kriteria yang paling penting untuk menilai kerja tertentu.

Sebagai dana ini telah menyatakan idea utama gambar

Biasanya ini adalah perkara utama yang perlu mengandungi satu esei mengenai filem itu. Pelan kerja itu diperlukan untuk mengekalkan kedudukan pada konsep asas artis, sebab untuk mewujudkan web. Dan kemudian, sebagai artis menggunakan untuk menyatakan pandangannya terhadap dunia cara seni, dan, sebenarnya, intipati seni.

Ia adalah penting untuk menyedari bahawa gambar adalah tuan yang sebenar - ia adalah perpaduan yg tdk dpt dibatalkan daripada idea-idea utama dan dengan cara yang mana ia dinyatakan. Sebagai contoh, ia adalah sukar untuk membentangkan gambaran yang menyatakan pandangan optimis hidup, tetapi dibuat dalam nada gelap dan suram, di mana tidak ada cahaya dan udara. Untuk mencari keharmonian sebagai kesatuan bentuk dan kandungan yang perlu berusaha, iaitu kerja-kerja lukisan menulis rancangan itu. Salah satu objektif utama kerja mestilah memahami kaedah kreatif artis, yang mana dia cuba untuk memahami dunia ini.

Impressions pada gambar ini dicipta oleh mood dia

art Real sentiasa subjektif. kedudukan peribadi, bebas daripada pengaruh luar, adalah penting untuk kedua-dua artis dan penonton. Ia tidak perlu untuk berfikir tentang bagaimana untuk menulis esei pada gambar, supaya kandungan mereka tidak berbeza dari yang biasa. Dalam kes ini, hilang pengertian seni - tiada siapa yang berminat dengan artis, tidak mewujudkan apa-apa sendiri, tidak ada keperluan untuk melihat penonton, mengulangi fikiran orang lain. Semakin bahawa sememangnya pandangan yang serupa pada satu perkara pada dua orang yang berbeza tidak boleh walaupun secara teori - seorang lelaki terlalu keras Masa untuk tujuan ini.

Mendengar pendapat orang lain, membaca, seni kajian, biografi artis sahaja perlu untuk membuat sesuatu pendapat berdasarkan pengetahuan baru, termasuk untuk memahami, membuat kerja-kerja merancang untuk lukisan, yang boleh memberi kesan mendalam dan keaslian mereka, sebagai kerja sebenar seni adalah perasaan adalah begitu kuat bahawa pemikiran makhluk tidak akan kesulitan dalam melahirkan mereka.