Patung ekuestrian Donatello. Pengukir daripada Renaissance. monumen kepada Gattamelata

Era Renaissance Itali dalam banyak aspek adalah seperti nafas udara segar selepas berat dan kegelapan Zaman Pertengahan. Negara, bekas pewaris kepada Empayar Rom Suci, sepenuhnya wajar status mereka ini, memberikan dunia sejumlah besar artis cemerlang. Renaissance Itali merupakan masa berkembang semua seni, dari seni bina muzik. Salah seorang pemimpin dalam proses ini di sebelah kanan adalah patung. A pencipta utama, untuk beberapa dekad, telah dipilih pembangunan arca adalah Donatello besar. Tetapi perkara pertama yang pertama.

Bangun selepas tidur yang panjang

Pada Zaman Pertengahan, arca itu adalah merupakan sebahagian daripada seni bina dan tidak dianggap sebagai seni yang berasingan. Sejak awal Renaissance sedang berubah: ia mula bertindak dalam ensemble seni bina sebagai pelengkap, tetapi unsur-unsur namun berasingan. Salah satu yang pertama di kalangan banyak cawangan seni arca berpaling untuk berdepan dengan realiti dan kehidupan manusia biasa, beralih daripada kandungan agama. Sudah tentu, tema Kristian tumpuan artis, tetapi semakin mereka kini beralih kepada sezaman.

Terdapat genre baru yang dibangunkan potret, patung ekuestrian di sana. Arca menjadi bahagian tengah berkumpulan seni bina, mengubah makna dan meletakkan aksen - beralih daripada peranan sokongan. Terdapat bahan-bahan baru. Pada pokok itu digantikan dengan marmar dan gangsa. Di Utara Itali dalam kuantiti yang besar dihasilkan patung terracotta (dibuat dari tanah yang keras). Sejak memfailkan Lorenzo Ghiberti mula menyebarkan teknik liat berlapis. Cepat jatuh cinta dengan tuan dan gangsa, dengan pelbagai mengagumkan kelebihan berbanding bahan lain.

Pengukir daripada Renaissance

Telah dinamakan Lorenzo Ghiberti bekerja di abad ke-XV dan merupakan antara artis pertama yang telah beralih kepada realisme. Tempat pusat dalam aktiviti beliau sepanjang hidup (1378-1455) yang berurusan dengan masalah mewujudkan relief monumental indah. Lebih daripada dua puluh tahun Ghiberti bekerja di pintu utara Baptistery Florence. Komposisi relief, dicipta oleh tuan melalui warisan gaya Gothic: yang kesegian bingkai dan mengulangi mereka dengan irama komposisi merujuk tepat kepada tradisi ini. Pada masa yang sama, terdapat dalam operasi dan wawasan baru ruang, ciri sudah Renaissance.

cara realistik dengan kekuatan penuh berpaling kepada Baptistery pintu timur di mana Ghiberti bekerja dua puluh tahun lagi. mata pelajaran digambarkan kecantikan yang wujud dan kegembiraan khas: berkadar angka untuk landskap penuh dengan maklumat, garis ditulis dengan jelas dan keanggunan dibezakan. Eastern Gate of the Baptistery dianggap sebagai salah satu tarikan Florence dan adalah sejenis simbol kejayaan trend baru dalam ukiran lebih warisan masa lalu.

Satu lagi pengukir terkenal Renaissance Itali adalah Andrea del Verrocchio (1435-1488). Beliau merupakan guru pertama Velikogo Leonardo da Vinci, yang menunjukkan murid banyak teknik-teknik dalam ukiran dan lukisan. Walau bagaimanapun, Verrocchio lukisan hampir tidak hidup, tidak boleh dikatakan arca.

Salah satu yang paling terkenal karya-karya beliau - patung David, yang mana, menurut legenda, model itu merupakan pelajar cemerlang tuan. dakwaan ini, bagaimanapun, adalah amat meragukan. Sudah pasti lain - David Verrokko jelas menunjukkan mana da Vinci mengambil banyak teknik kegemaran mereka: keriting malaikat yang subur, postur badan khas dan separuh senyuman yang terkenal.

Kerja-kerja utama Verrocchio adalah patung ekuestrian condottiere Bartolomeo Colleoni. patung ini mencerminkan banyak pengaruh Renaissance art: keinginan untuk menyampaikan borang di dalam keseluruhannya, kesan anatomi arca itu, keinginan untuk menyampaikan emosi dan pergerakan dalam rajah beku.

Primus inter pares

Pengukir daripada Renaissance dengan carian untuk gaya baru dan rayuan kepada zaman yang hampir dilupakan masih akan kelihatan seperti gambaran yang tidak lengkap, tidak menjadi antara mereka Donatello. Wizard yang hebat, anda pasti boleh dipanggil perintis, jadi terdapat banyak inovasi dalam ukiran kerana itu. Tanpa itu, banyak akan dilucutkan Renaissance: Donatello menemui penyelesaian kepada rumusan yang stabil masalah angka-angka, belajar untuk lulus graviti, berat badan, dan integriti badan, yang pertama sejak tuan purba mencipta patung bogel dan mula mencipta potret arca. Beliau telah diiktiraf sebagai pencipta semasa hayatnya, dan mempengaruhi perkembangan seni era.

bermula jalan

Donatello, yang biografi tidak mengandungi tarikh sebenar kelahiran (mungkin dalam 1386), datang dari carder keluarga artisan bulu. Beliau dilahirkan mungkin dalam Florence atau kawasan pinggir. Nama penuh Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

Masa depan pengukir Itali terkenal telah dilatih dalam bengkel Ghiberti ketika dia bekerja pada penciptaan pintu gerbang utara Baptistery. Mungkin ia adalah di sini Donatello bertemu dengan arkitek Brunelleschi, dengan siapa persahabatan telah mengekalkan sepanjang hayat.

Perkembangan pesat kemahiran telah membawa kepada hakikat bahawa sudah pada 1406 muda Donatello adalah pesanan yang berasingan. Beliau telah diarahkan untuk membuat patung nabi untuk portal Florence katedral.

marmar David

Donatello, yang bekerja pada tahun-tahun pertama kerja-kerja yang mencerminkan personaliti yang terang penulis, tidak lama selepas perintah itu dibuat baru. Dalam 1407-1408 tahun dia bekerja pada patung marmar Daud. Patung itu tidak begitu sempurna sebagai imej kemudian wira alkitabiah, yang dibuat oleh tuan, tetapi ia mencerminkan aspirasi dan usaha pencipta. David tidak digambarkan dalam bentuk kecapi raja mellow klasik atau kitab. Tetapi sebagai seorang lelaki muda yang baru sahaja mengalahkan Goliat, dan berbangga dengan kejayaan itu. Patung ini mengimbas kembali imej wira purba: David terletak sebelah tangan pada pinggul, kakinya berehat kepala lawan, badan dibalut lipatan lembut pakaian. Walaupun patung marmar masih mengandungi gema Gothic, ia tergolong dalam Renaissance tidak dapat dinafikan.

Atau San Michele

Donatello cuba mencipta kerja mereka sendiri dengan mengambil kira bukan sahaja keharmonian bahagian dan pembinaan keseluruhan angka itu, tetapi juga tempat yang istimewa di mana terdapat berhala akan diletakkan. ciptaan beliau adalah yang paling berfaedah melihat tepat di mana mereka diletakkan selepas selesai. Ia mewujudkan gambaran bahawa mereka sentiasa ada dan. Dalam kerja-kerja ini dengan Donatello dengan peningkatan bakat semakin bergerak jauh dari peraturan-peraturan Gothic dan depersonalisasi zaman pertengahan. gambar yang dibuat oleh mereka untuk memperoleh ciri-ciri individu yang terang, ekspresi sering dicapai melalui ciri-ciri yang tidak teratur.

Semua ini nuansa tuan juga jelas dalam imej orang-orang kudus, yang dicipta untuk gereja Atau San Michele. Patung-patung telah dipasang di niche, tetapi seolah-olah patung autonomi siap patut harmoni ke dalam seni bina gereja dan tidak bergantung kepadanya. Terutamanya di kalangan mereka adalah angka St. Mark (1411-1412) dan St George (1417). Dalam imej Donatello pertama berjaya menyampaikan kerja yang gigih dan pemikiran ganas di bawah perlindungan daripada jumlah ketenangan luaran. Apabila anda membuat patung tuan bertukar kepada kaedah purba angka tetapan stabil. Selekoh batang tubuh dan senjata, serta lokasi lipatan pakaian - semuanya tertakluk kepada penerimaan ini.

St. George digambarkan sebagai seorang pemuda dalam perisai, berdasarkan pada papan iklan, rohani, telah dipilih untuk menghadapi. penjelmaan ini adalah watak ideal, yang sama-sama ditala ke dalam kedua-dua zaman dan paling Donatello.

gangsa David

Semua ulama bersetuju bahawa salah satu daripada ciptaan paling besar Donatello Daud, ukiran, dibuang dalam gangsa (mungkin 1430-1440-ies). Vasari, seni sejarah pertama, menulis bahawa dia telah diarahkan oleh Kozimo Medichi, tetapi data lain yang mengesahkan fakta ini, ada.

David - ukiran adat. Meneruskan penjelmaan rancangannya, santai dalam marmar Daud, Donatello menggambarkan seorang wira muda Alkitab dengan kepala boleh mengalahkan Goliath di kakinya. persamaan, bagaimanapun, mengenai perkara ini dan berakhir. Gangsa David bukan sahaja muda, dia masih muda. Donatello menggambarkan beliau telanjang, berhati-hati mempertimbangkan semua kelainan yang kuat, tetapi belum sepenuhnya terbentuk badan kanak-kanak itu. Pakaian gembala hanya topi dengan bunga laurel dan sandal dengan Greaves. Untuk meletakkan angka penerimaan contrapposto tuan digunakan. Keseluruhan berat badan berpindah ke kaki kanan, sebelah kiri adalah David tramples kepala musuh. Oleh itu penerimaan dicapai rasa santai postur, berehat selepas penguncupan. Dinamik dalaman pelik angka, mudah untuk membaca terima kasih kepada penyelewengan tubuh daripada paksi tengah arca dan lokasi pedang.

Gangsa David dicipta sebagai patung, yang boleh dianggap pada semua pihak. Ia adalah patung bogel pertama sejak zaman purba. Warisan tuan Greece purba dan Rom purba dirasai di seluruh angka wira. Pada masa yang sama mempunyai ukiran yang wujud, penuh dengan personaliti yang kukuh dan dengan itu penjelmaan cita-cita Renaissance.

Diilhamkan oleh Eternal City

Disempurnakan kemahirannya menguasai mengarah semasa lawatan ke Rom. Dari bandar yang memegang warisan sebuah kerajaan besar, Donatello membawa pemahaman yang mendalam tentang peraturan-peraturan kuno dan peranti gaya. Keputusan pemikiran semula purba seni Greek dan Roman Donatello digunakan dalam penciptaan Jabatan Majlis Florence, yang telah bekerja dari 1433 1439. Mungkin ia adalah di Eternal City idea baru melawat Donatello: patung ekuestrian condottiere Erasmo daripada Narni, pada pendapat ramai penyelidik, dikandung selepas mengadakan pertemuan dengan monumen purba Marcus Aurelius.

wira

Erasmo daripada Narni adalah condottiere Venetian, kapten diupah. nasibnya tidak kelainan plot yang sangat berani, namun diilhamkan oleh Donatello. Gattamelata (yang bermaksud "kucing madu") - nama panggilan menerima soldier of fortune sifat kelembutan dan penjagaan serentak dan insinuating, mengingatkan tingkah laku kucing pada berkeliaran mencari mangsa. Beliau memulakan kerjaya dari Florence sangat bawah dan jujur berkhidmat, saya berjaya mencapai banyak. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Gattamelata berkhidmat sebagai komander Tentera Republik Venice. Selepas kematiannya, soldier of fortune untuk dikebumikan di Basilica del Santo di Padua. Gattamelata meninggal dunia pada 1443.

Triumph Donatello: patung ekuestrian Erasmo daripada Narni

Venetian Republic, mengambil kira merit komander tentera, dibenarkan janda dan anaknya atas perbelanjaannya sendiri memasang tugu condottiere. Lambang idea ini dan mula Donatello. patung Equestrian menciptakan mereka selama sepuluh tahun, 1443-1453 tahun.

Patung tiga meter pelan induk telah ditetapkan pada lapan meter kekaki. Dimensi ukiran adalah hasil daripada idea oleh Donatello: patung ekuestrian adalah untuk diletakkan terhadap latar belakang sebuah gereja yang besar dan hanya jika impressiveness sendiri boleh kelihatan sebagai kerja yang penting dan bebas. monumen itu diletakkan dengan cara yang memberi gambaran bahawa dia meninggalkan gereja dan perlahan-lahan dijauhkan.

kekaki dihiasi dengan imej pintu, berpisah dari sebelah timur ke barat dan dikunci. Watak ini mempunyai interpretasi tertentu: dalam dunia orang mati yang boleh masuk, tetapi tidak boleh mendapatkan daripada itu. Pintu mengingatkan tujuan asal monumen itu, sempurna dilaksanakan oleh Donatello. Gattamelata di atas kuda terpaksa naik ke tanah perkuburan katedral. bangunan itu nisan cenotaph asal - dan di sini Donatello menunjukkan kecenderungan beliau untuk inovasi.

lelaki umur

Condottiere ditunjukkan Donatello - yakin dan penuh dengan tenaga, tetapi seorang lelaki tua. Dalam beliau tongkat tangan kiri kanan dia memegang tampuk. Beliau merangkumi imej wira Renaissance: tidak mendidih semangat, tetapi mentafsir semula kehidupan - pahlawan-ahli falsafah, mungkin diserap dan ciri-ciri Donatello. Patung condottiero Gattamelata pada masa yang sama adalah satu contoh yang sangat baik kemahiran potret pengukir. mukanya tidak boleh dikelirukan dengan orang lain: hidung bercangkuk, garis yang jelas dari mulut, dagu kecil dan tulang pipi menonjol.

Jubah komander - bukti keinginan untuk memberikan ciri-ciri wira purba. Gattamelata tidak memakai pakaian Donatello dan perisai zaman Rom moden. Mungkin, ia mengejar bahagian pakaian yang diambil dari semasa master paling lama. Walau bagaimanapun, dalam proses mewujudkan sebuah monumen kepada Donatello meningkat banyak masalah: ia adalah perlu untuk mewujudkan peralihan harmoni dari angka condottiere kuda, aksen untuk mewujudkan kesan yang dikehendaki. Ini dan isu-isu lain mengambil masa. Hasil daripada apa-apa operasi yang bijaksana dan berterusan memenuhi semua kos.

Donatello memuji kerja, mengambil beliau dan rakan-rakannya. Ini terbukti dengan tanda tangan tuan, dia tidak dibiarkan pada segala perbuatan-Nya. Monument condottiere Gattamelata inspirasi kepada ramai pengukir dan tempoh berikutnya (seperti Andrea del Verrocchio yang telah disebutkan di atas).

Judith

Satu lagi contoh yang baik kemahiran oleh Donatello adalah patung "Judith dan Holofernes", dicipta dalam 1455-1457 tahun. Artwork menggambarkan kisah Perjanjian Lama seorang janda dari Betulia, berani membunuh Holofernes umum Assyrian untuk menyelamatkan bandar dari penaklukan. wanita lemah dengan pandangannya yang berkembar dan muka yang penuh dengan kesedihan, memegang di tangannya pedang dipegang tinggi, bersedia untuk memotong kepala bersandar limply di kakinya mabuk Holofernes.

"Judith dan Holofernes" - varian yang popular dalam tradisi Renaissance kepahlawanan wanita. Donatello dimasukkan ke dalam kerja-kerja ini semua kemahiran beliau dan dapat lulus sebagai pelbagai perasaan, Judith, dan perlambangan imej secara keseluruhan. Yang paling ekspresif sebahagian daripada komposisi - wajah janda. Ia bekerja dengan baik sehingga seolah-olah hidup. Apabila melihat Judith, yang dicipta oleh Donatello, sangat mudah untuk memahami apa yang emosi dia berasa. legenda kemahiran halus menghadapi ciri ekspresif ciri induk, sepenuhnya telah digunakan Donatello terletak di arca ini.

Donatello meninggal dunia hebat di 1466. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, kehidupan motif usia tua, kematian dan penderitaan jelas dikuasai dalam kerjanya. Dalam tempoh ini, terdapat Mariya Magdalina oleh Donatello - tidak penuh dengan keindahan dan penuh dengan gadis tenaga, tetapi habis dengan berpuasa dan merasa berat tahun hidup perempuan tua itu. Walau bagaimanapun, dalam ini, dan dalam kerja-kerja awal semangat pemahat cemerlang masih hidup dan terus memberi inspirasi dan membangkitkan.