Imejan lirik. imejan lirik dalam muzik

Pusat apa-apa kerja lirik menjadi seorang lelaki. Jika lagu atau cerita, ada orang, maka setiap item digambarkan melalui prisma perasaan pengarang, atau watak fiksyen.

imej lirik

Dalam seni, sekeping muzik adalah watak yang penulis menerangkan, endowing dengan beberapa ciri-ciri. Dalam lirik - seperti karya berdasarkan pendedahan emosi perawi dan wataknya - dia sepenuhnya mendedahkan hati dan jiwa.

Pembaca atau pendengar boleh mengenal pasti semua deria, yang penuh dengan imej lirik. Hanya penonton yang prihatin akan membaca mesej daripada pengarang melalui karyanya.

Apa yang puisi?

jenis ini seni, datang dari Greece purba. Ia dinamakan sebagai penghormatan kepada instrumen rentetan - kecapi. Semasa konsert ini artis purba lulus sisi sensitif dengan bantuan muzik. Salah tanggapan paling biasa adalah bahawa lirik adalah berdasarkan motif melankolik. Ini tidak benar. Ia boleh memberi tumpuan kepada satu emosi, tetapi sering mencerminkan keseluruhan spektrum kesedihan, kegembiraan, kesedihan, kegembiraan. Apa perasaan mengalami mana-mana orang, jika mereka dibawa ke hadapan dalam seni, ia menjadi lirik.

Jenis-jenis utama kerja - puisi, muzik dan mesej. Teks-teks paling kuno dianggap lirik "Song of Songs", yang ditulis oleh legenda King Solomon dan Mazmur Daud. Sekeping pertama - sebuah puisi, kedua - merujuk kepada lirik agama.

jenis ini kerja-kerja boleh hanya segmen atau tempat percutian dalam kerja-kerja yang hebat, di mana protagonis sedang melalui satu siri perasaan dan berkongsi dengan orang ramai.

Apa yang membuatkan lyrics unik?

Ciri-ciri utama ini jenis produk adalah bahawa sebagai tambahan kepada perasaan dan pengalaman peribadi beberapa fenomena, penulis tidak menggambarkan apa-apa. Seolah-olah pentas bunyi pengakuan individu. perkembangan aktif di sana.

ciri-ciri utama:

• peninggalan
• perasaan dan emosi,
• mood.

Zaman purba

Lirik memulakan perkembangannya di Greece purba. wakil cemerlang gaya ini pada masa dan dianggap Stesichorus Alcman yang memuliakan wira dan kerajaan. Lirik subuh pilihan dicapai dalam abad pertama, dalam tempoh Virgil, pengarang "The Aeneid", Ovid dan "Metamorphosis" beliau. Tema utama perasaan moral penulis memilih cinta. Beliau mempunyai pelbagai imej dramatik: kasih bapa (sebagai Aeneas), cinta negara, dekat dengan rakyat.

Zaman Pertengahan dan Renaissance

Pada zaman pertengahan yang penulis lirik utama adalah troubadours. Mereka ke kampung-kampung yang berbeza, menyanyi, membaca puisi, bermain seruling. troubadours kreativitinya digabungkan jenis puisi dalam satu. Mereka juga memberikan persembahan teater.

Renaissance membawa berbunga cinta puisi dalam seni dunia. Satu penyair yang paling terkenal menjadi Dante, Petrarch, Lorentso Medichi. Pada masa yang sama, terdapat balada muzik. Seorang wakil cemerlang genre menjadi Karl Orleansky.

Lirik tidak hanya suka dalam tempoh ini. Ulrich von Hutten, dia memakai penuh polemik. imejan lirik, contoh-contoh yang diambil daripada ahli-ahli falsafah dan ahli muzik era klasik, ia mempunyai kaitan dengan yang lebih moden, kurang emosi. Namun cinta tidak berbalas Petrarch yang wira untuk Laura jelita menguasai semua kerja-kerja selanjutnya. puisi beliau telah diambil sebagai asas.

Di England lyrics berkembang sedikit. Penduduk di sana nyanyian Robin Gude dalam gaya balada lirik. Uilyam Shekspir sebagai perintis seperti ini sastera di negara ini berlalu ke hadapan imej dramatik pesakit dan syahid Hamlet, Macbeth melindungi kebenaran dan wira lain.

masa lalu baru-baru ini

Abad kesembilan belas adalah penuh dengan nama-nama penyair: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Kit Dzhon, Uilyam Vordsvort, Persi Bishi Shelli, Viktor Mari Gyugo, Alfred de Musset ...

Penyair terkenal Rusia bekerja dalam gaya ini, adalah Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Peter Khabarovsk, Vladimir Odoyevski.

Keterangan wira dalam lirik

Dalam kerja-kerja seperti ini tidak semestinya protagonis adalah seorang lelaki. wira lirik - seorang lelaki, wanita, kanak-kanak, lelaki, alam semula jadi, orb, masa tahun. Hanya penulis boleh memilih objek yang akan memberkati kepada emosi akhirnya. Pencipta cuba untuk meletakkan pemikiran mereka sendiri pada mulut imej lirik. Beliau tidak membawa dirinya kepada wira, tetapi ia memberikan perasaan yang mengalami.

Walaupun penulis tidak akan membuat pengalaman peribadi mereka di acara itu, dia tidak boleh mengelakkannya. Imej lirik utama akan mencerminkan pandangan dan persepsi pemuzik atau penulis. Watak utama mengambil semua ciri-ciri yang khusus kepada manusia masa ini, kelas sosial. Dengan cara ini, setiap untuk dirinya sendiri boleh membuat pelajaran tersembunyi di dalam pencipta karya.

imejan lirik dalam muzik

Lyrics dihantar melalui muzik. Ia adalah yang paling dekat dengan beliau. Muzik tanpa kata-kata dapat meluahkan semua perasaan yang tidak begitu sukar untuk memahami dan orang yang bertimbang rasa. imejan lirik dalam muzik boleh dipindahkan melalui surat cara atau vokal.

Antara kerja-kerja lirik instrumental diperuntukkan karya klasik Mozart dan Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninoff dan lain-lain komposer yang diketahui. Menggunakan lagu-lagu yang mereka membentuk imej lirik. Satu contoh yang menarik adalah simfoni kesembilan Beethoven. Komposer memberi tumpuan kepada seluruh negara, cara lirik menyajikan seluruh kumpulan etnik. Dalam muzik, bunyi cuba untuk mendamaikan orang yang berperang.

Beethoven sepanjang hidup cuba untuk membawa semua ciri-ciri positif imej mereka. Beliau berkata: "Apa yang datang dari hati, kerana ia dan menjalankan." Ramai penyelidik mengambil kenyataan ini diterima pakai semasa pembentukan definisi imej lirik secara keseluruhannya. Di "Spring Sonata" rundingan tune tentang alam semula jadi, tentang kebangkitan di dunia selepas tidur musim sejuk. imej lirik dalam muzik komposer yang terkandung dalam konsep abstrak - musim bunga, kegembiraan, kebebasan.

Tchaikovsky dalam kitaran "Seasons" alam semula jadi juga menjadi yang utama. Dalam imej lirik Debussy ini memberi tumpuan kepada bulan "Kelembutan" komposisi. Setiap maestro mendapati inspirasi dalam alam semula jadi, orang yang dalam beberapa saat. Semua ini kemudian menjadi tema utama dalam muzik.

Antara lagu-lagu yang paling terkenal dengan imej lirik adalah:

• "The Beautiful Miller", "Winterreise" oleh Schubert,
• Beethoven "Untuk Kekasih Jauh"
• "Romantik Romantik" - kata-kata Akhmadullina muzik Petrova,
• "Saya suka anda" - kata-kata Pushkin, muzik Sheremetyev
• "Rowan nipis" Surikov.

imejan lirik dalam kesusasteraan

Yang paling penting ini jenis sastera dimanifestasikan dalam puisi. Ia adalah di sini bahawa kebanyakan sering mendedahkan imej lirik watak dengan menggambarkan keseronokan mereka. Poets membawa anda sendiri "I" dalam kerja-kerja. wira menjadi tali penulis double. Ia muncul perihal nasib manusia, dunia dalaman beliau, serta beberapa ciri-ciri, tabiat. Ini - terutamanya - puisi itu selama-lamanya diabadikan oleh Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Ini genius hebat rahsia mencipta peraturan asas dalam genre yang dipilih, yang dibentuk dan imejan lirik. Kerja menjadi lebih lembut, individu, intim. Penulis dipanggil penyair ini, romantis, yang sekali lagi menekankan hubungan halus dengan gaya. Walau bagaimanapun, dalam puisi lirik mungkin tidak "I" anda. Jadi, contoh boleh melayani puisi Blok, yang mana penulis tidak memindahkan dirinya ke dalam produk. Begitu juga dengan feta.

Pushkin dalam "troli kehidupan" ayat, "Untuk Chaadaev" tidak memberi tumpuan kepada "I" dan "kami" - di mana dia melakukan setaraf dengan watak-watak mereka.

Dalam kesusasteraan Rusia, wira juga boleh menjadi bertentangan dengan pandangan dunia penyair rohani mereka. contoh yang jelas arah gaya ini adalah imej dalam kesusasteraan Rusia dalam kerja-kerja:

• "Borodino" Mihaila Yurevicha Lermontova,
• "The Black Shawl", "Saya di sini Inesilla ...", "Page, atau tahun kelima belas", "Tiruan Al-Quran" Aleksandra Sergeevicha Pushkina,
• "Dermawan", "orang moral", "tukang kebun" Nikolaya Alekseevicha Nekrasova.

Ini bukanlah satu senarai lengkap produk. imejan lirik mereka menjadi penting untuk kesusasteraan Rusia.

Dalam puisi Sergeya Esenina seperti lonjakan emosi disampaikan kepada kudanya. Dan Mariny Tsvetaevoy terdapat wira dalam bentuk burung. Poets dikurniakan watak-watak diri sendiri, menggabungkan ke dalam satu imej.

Ramai penyelidik lirik di Rusia, termasuk Gudkovskiy, Ginzbursh, Rodnyanskaya percaya bahawa penonton itu sendiri menambah kepada persepsinya. Setiap orang boleh bayangkan perasaan yang dialami oleh produk wira dengan cara mereka sendiri. Ia dipandu oleh emosi yang disebabkan oleh muzik atau puisi, balada atau persembahan teater. imej yang kekal dalam kesusasteraan mengesahkan teori ini. Penulis cuba untuk menyampaikan imej lirik visi beliau, bergantung kepada fakta bahawa orang ramai akan memahaminya.