Lukisan terbaik Dzhotto Di Bondone dan sifat mereka

Perkataan yang boleh karya-karya besar yang ditetapkan pelukis Itali Giotto di Bondone - ia baris penyair Arseniya Tarkovskogo:

Saya seorang lelaki, saya di tengah-tengah dunia,

Bagi saya berjuta-infusoria,

Di hadapan saya pelbagai bintang.

Saya pergi ke ketinggian penuh antara mereka -

Dua bank pengikat Sea,

Dua ruang dihubungkan dengan sebuah jambatan.

Kata-kata ini menggambarkan bukan sahaja penulis, tetapi juga seluruh tempoh di mana dia hidup. Lukisan oleh Giotto dan jambatan yang sama yang menghubungkan dua peringkat dalam seni lukisan.

Pengasas lukisan moden

Giotto hidup pada awal dua abad - ke-13 dan ke-14. Tepat pertengahan hidupnya berlaku pada tempoh ini, dan era ini dalam budaya dunia dipanggil era Dante dan Giotto. Ia sezaman.

Ahli falsafah Merab Mamardashvili tentang lukisan oleh Giotto pernah berkata: "Giotto dikeluarkan pada sifar rohani". Ini frasa kompleks pada zamannya membuat banyak ketawa. Tetapi jika anda berfikir tentang hal itu, atau sebaliknya semua yang sama tidak boleh dikatakan. Selepas Giotto sebagai seorang artis bermula dari awal.

Melihat yang paling lukisan terkenal Giotto. Apa yang dia lakukan dalam seni, yang beliau mencadangkan kepada seni, yang tidak di hadapannya yang pernah dilakukan. Beliau memulakan dari awal, dan mungkin, dalam hal ini, tiap-tiap seorang yang genius masuk ke dalam rohani sifar. Michelangelo, Pol Sezann dan Kazimir Malevich lakukan. Mereka bermula dari awal, dari awal. Dalam pengertian ini, dan Giotto mencapai sifar transenden. Kerana ia boleh dikatakan agak tenang dan yakin: ia bermula dengan Giotto Bondone lukisan Eropah moden.

Ciptaan yang paling terkenal

Apa yang kita tahu lukisan oleh Giotto? Ini adalah "Adoration Magi", "Pembentangan dalam Kaabah", "The Kubur", "Blessing Anna," "Penyaliban", "Keajaiban sumber itu." Giotto di Bondone lukisan dan mural untuk gereja menulis Del Arena di Padua, untuk gereja-gereja di Florence dan Assisi. tulisan tangan beliau tidak boleh menjadi keliru dengan gaya artis lain. Keterangan lukisan oleh Giotto - retrospektif perumpamaan Injil. Dia meninggalkan kami imej orang-orang kudus Kristian, seperti St. Francis komunikasi. Lawrence, komunikasi. Stephen, John Bogoslov et al.

lukisan Giotto dengan tajuk selain daripada Padua, Florence, dan Vatican di katalog koleksi muzium seperti Jacquemart-André dan Louvre di Perancis, di National Gallery of Art di Washington dan Raleigh (University of North Carolina), di Paris, di Jerman dan di UK .

Sebelum beliau adalah ikon, atau seni Byzantine pakai di dunia Eropah. Lukisan Dzhotto Di Bondone dengan nama-nama mata pelajaran Alkitab berbicara sendiri. Tetapi ini bukan ikon. Ini adalah "Madonna daripada Ognissanti" yang terkenal, ditempatkan di Uffizi, dan lukisan Giotto "Penerbangan ke Mesir".

Memberikan watak-watak alkitabiah corporeality

Biografi artis Itali Dzhordzho Vazari memberitahu kita legenda yang wujud pada masa itu, adalah seorang murid Giotto, Cimabue artis. Dan di muzium di sebelah Uffizi hang dua lukisan, dua daripada Madonna - Madonna Madonna Cimabue dan Giotto.

Apabila anda melihat dua Madonnas dan membandingkan mereka, walaupun anda tidak tahu apa-apa mengenai seni, anda boleh melihat perbezaan bukan sahaja antara kedua-dua artis, tetapi juga antara kedua-dua era, antara dua prinsip yang sangat berbeza. Anda melihat perbezaan mutlak. Anda memahami bahawa mereka berada dalam persepsi yang sama sekali berbeza dari dunia ini.

lukisan Cimabue luar biasa halus, elegan, ia boleh dikatakan bahawa ia adalah - bukan sahaja artis Byzantine, zaman pertengahan dan gothic. berasingan dr badan Madonna Nya, menakjubkan indah, hiasan. jari panjang, lengan panjang tidak menjaga bayi, dan membuat tanda bahawa mereka menjaga dia. Wajahnya menyampaikan diluluskan pada lukisan Byzantine oriental muka canon sempit, mata panjang, hidung nipis, kesedihan di matanya. Ini rata halus berkanun ikon lukisan bersyarat hadapi. Bukan seorang, bukan jenis personaliti dan muka.

gantung A di sebelah ikon, atau, berkata, mempunyai gambar Giotto. Di atas takhta, bertatahkan, takhta indah, dalam gaya yang hanya kemudian diluluskan, hanya menjadi bergaya. Ini marmar bertatahkan. Wanita duduk luas dipikul, kuat, muda, pemerah pipi pipi penuh. Memegang kuat tangan bayi. shirt putih yang indah. badan menekankan kuasanya. Dan dia tenang memerhatikan kita. Mukanya tidak ada penderitaan. Ia penuh dengan kemuliaan manusia yang tinggi dan keamanan. Ini bukan Madonna, bukan icon of the Virgin. Ia Madonna dalam erti kemudian Itali dan memahami perkara ini. Itu sahaja, dan Maryam, dan wanita yang bagus.

Kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa apa yang dia lakukan Giotto lukisan, disimpan dalam seni Eropah untuk impresionisme. Ia Giotto mencipta apa dalam bahasa moden dipanggil komposisi. Apa yang komposisi? Ini adalah bagaimana artis melihat plot, kerana dia kerana dia membayangkan. Beliau memainkan peranan seorang saksi, acara parti. Ia mewujudkan ilusi bahawa orang berada di sana.

Pemilikan tindakan plot

Itulah artis itu sendiri adalah seorang penulis, pengarah dan pelakon lukisan beliau. ciptaan-Nya - adalah sejenis teater di mana pelakon bertindak dan mengarahkan pelakon ini dia - artis. "Saya berada di sana! Perkataan untuk memberi, saya hadir, dan itu adalah benar, "- kata ciptaan beliau hampir Giotto. Nah, bolehkah untuk minda zaman pertengahan tuntutan ini!

Giotto muncul kepada kita orang yang bertanggungjawab untuk apa yang beliau tulis. Dan lukisan beliau, seperti "Kiss of Judas" dan "The Penerbangan ke Mesir" - mural ini, ditulis oleh seorang saksi dalam tindakan itu.

Fresco dilukis oleh artis

Sekitar 1303 Giotto adalah yang luar biasa tawaran - untuk cat sebuah gereja kecil, yang dibina di bandar Padua di Arena Rom. Biografi Giotto, atau sebaliknya, salah satu daripada biografi beliau Dzhordzho Vazari meninggalkan maklumat yang sangat menarik. Beliau mengatakan bahawa Giotto Padua datang untuk melukis gereja masa yang singkat di hadapan syarikatnya, iaitu, rakan-rakan. Dengan cara yang sama seperti pada Zaman Pertengahan Andrei Rublev beliau menulis sahabat, sama seperti di Barat gereja telah dilukis oleh artis dengan nama yang hebat, rakan-rakan, iaitu, dengan pasukan seninya. "Kiss Yudas" - mural, yang ditulisnya sendiri. Besar kemungkinan, ini adalah salah satu daripada beberapa ia benar-benar berfungsi ciptaan sebagai "Triniti" Rublev, dan dia benar-benar mendedahkan sepenuhnya identiti Giotto.

"Kiss Yudas": perihal gambar

Dan apabila kita melihat mural "The Kiss of Judas", maka dengan serta-merta pilih mata pusat komposisi. Di pusat itu, peristiwa-peristiwa dramatik utama berlaku. Kita lihat bagaimana Yudas memeluk Kristus, menyerap ia. Dan kedua-dua angka - pusat. Kita boleh lihat di sebelah kanan, sebagai imam besar memasuki Bait Suci di Yerusalem. Dia menunjuk kepada Kristus. Dan di sebelah kiri kita melihat Rasul Petrus, yang walaupun tiga kali menyangkal, sebelum ayam berkokok tiga kali, tetapi masih ditarik keluar pisau roti dan memotong telinga mereka. Kita melihat dia dengan pisau ini melemparkan melawan Yehuda, tetapi cara beliau dihalang oleh orang ramai, dan jika kita mengikuti arah tangan Imam Besar dan arah pisau, kita dapati bahawa garis-garis berkumpul di jubah Judas, hanya pada wajah mereka. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa pusat komposisi tidak walaupun dua keping menyertai bersama-sama, dan dua muka. Iaitu, dari sudut ini adalah menarik untuk dibaca komposisi ini.

Tenaga dan keamatan

Sentiasa Giotto mengatakan dengan ironi tertentu: "Apa yang dibuka Giotto?". Sebagai contoh, dalam "Amarcord" Fellini, apabila guru sekolah pada seni meminta yang dicipta oleh Giotto, pelajar menjerit serentak: "Perspektif". Ia amat lucu. Lagipun, tiada perspektif Giotto tidak dicipta. Ini adalah satu kenyataan yang tidak betul. Dia tidak mencipta prospek dan satu lagi ruang gambar, di mana ruang adalah untuk difahami tindakan yang berlaku di hadapan penonton.

Sila lihat pada mural "The Kiss of Judas". Ada ramai orang. Dan orang ramai yang datang pada waktu malam. Pada torches langit gelap, membakar kanan dan ke kiri. Anda rasa pergerakan terhadap langit. Di langit gelap lampu, api turun naik, anda rasa kegembiraan dan bekalan elektrik daripada orang ramai. Apa yang menarik di khalayak ramai? Hakikat bahawa ia tidak acuh tak acuh. Di khalayak ramai ini, jika anda melihat dengan teliti, yang direka hampir setiap peserta. Terdapat negeri dipindahkan hanya luar biasa.

Mnogovremonnost

Giotto adalah yang pertama tetapi juga yang terakhir. Beliau, mereka berkata, bukan sahaja ditetapkan, tetapi juga memutuskan untuk sejumlah besar masalah, bukan sahaja mencipta lagu, "Saya, Giotto, keputusan dramatik melihat begitu: di sini adalah watak-watak saya, di sini adalah koir saya," dan apabila bekerja psikologi apabila dia lebih menunjukkan dalam satu perbuatan mnogovremonnost.

Setiap mural beliau adalah satu kejutan yang besar, dan juga kebingungan. Bagaimana boleh seseorang untuk hidup tanpa duluan, sebagaimana yang mereka katakan, pergi ke sifar transenden, dicipta dari awal seni Eropah moden, komposisi sebagai tindakan sementara sebagai hubungan sebab-musabab, menepukan penyebaran masa dan jumlah yang sangat besar warna psikologi?

kesimpulan

Dalam artikel ini, kita lebih atau kurang terperinci hanya dua lukisan oleh Giotto dinamakan "Judas Kiss" dan "Madonna daripada Ognissanti." Wizard, anda boleh mengagumi yang tidak terhingga. Mereka boleh menonton berjam-jam, tetapi seumur hidup tidak cukup untuk bercakap mengenai segala perbuatan Giotto di Bondone, yang lukisan bernilai oleh masa, dan kekal dalam masa. Kesemua mereka - penciptaan yang paling besar artis dan itu bermula dari awal.