Dramaturgy adalah ... Dramaturgy dalam kesusasteraan. Drama kontemporari

Menemui teori drama untuk diri kita sendiri, kita nampaknya jatuh ke alam semesta, yang beroperasi menurut undang-undang, menakjubkan dengan kecantikan dan ketepatan matematiknya. Dramaturgy bergantung pada undang-undang utama, intinya adalah perpaduan harmoni. Drama, seperti mana-mana karya seni, mestilah cara seni holistik.

Dramaturgy adalah teori dan seni bangunan kerja dramatik.

Dalam apa maksud lain perkataan ini digunakan? Apakah asasnya? Apakah drama dalam kesusasteraan?

Definisi konsep

Terdapat beberapa makna konsep ini.

• Pertama, drama adalah asas komposisi cerita (konsep seperti plot) karya sinematografi atau teater yang bebas. Prinsip asas mereka berubah secara sejarah. Dikenali frasa seperti drama filem atau permainan.

• Kedua, ia adalah teori drama. Ia ditafsirkan bukan sebagai tindakan yang telah berlaku, tetapi sebagai tindakan yang berterusan.
• Dan ketiga, drama adalah jumlah keseluruhan karya-karya era tertentu, dari sesetengah orang atau penulis.

Tindakan adalah perubahan yang diketahui dalam selang waktu tertentu. Perubahan dalam drama sepadan dengan perubahan nasib. Dalam komedi, dia gembira, dalam tragedi - sedih. Selang masa boleh berbeza. Ia boleh beberapa jam (seperti dalam drama klasik Perancis), dan meliputi selama bertahun-tahun (seperti dalam William Shakespeare).

Tahap drama

• Eksposisi memperkenalkan pembaca, pendengar atau penonton kepada tindakan. Di sini datang kenalan pertama dengan pelakon. Bahagian ini mendedahkan kewarganegaraan orang, era ini atau masa dan momen yang lain. Tindakan boleh bermula dengan cepat dan aktif. Atau mungkin, sebaliknya, secara beransur-ansur.
• Tie. Nama itu bercakap untuk dirinya sendiri. Elemen utama drama. Kemunculan konflik atau kebiasaan watak antara satu sama lain.
• Pembangunan tindakan dan imej. Ketegangan secara beransur-ansur.
• Puncak ini boleh menjadi terang dan mengagumkan. Titik tertinggi kerja. Di sini ada percikan emosi, panas nafsu, dinamika plot atau hubungan antara para pahlawan.
• Penyelesaiannya. Tamatkan tindakan. Ia boleh beransur-ansur atau sebaliknya. Ia boleh merosakkan tindakan atau menjadi akhir. Inilah hasil komposisi.

Rahsia Kecemerlangan

Untuk memahami rahsia penulisan sastera atau pentas, seseorang mesti tahu asas-asas drama. Pertama sekali, bentuk ini adalah cara untuk mengekspresikan kandungan. Juga dalam apa jua jenis seni sentiasa ada imej. Selalunya ini adalah versi realiti khayalan, diwakili melalui nota, kanvas, perkataan, plastik, dll. Apabila membuat imej, penulis harus mengambil kira bahawa peserta utama akan menjadi penonton, pembaca atau pendengar (bergantung pada jenis seni). Elemen yang paling penting dalam drama ini adalah tindakan. Ia membayangkan kehadiran percanggahan, dan mesti ada konflik dan drama di dalamnya.

Di tengah-tengah drama adalah penindasan kehendak bebas, titik tertinggi adalah kematian yang paksa. Usia tua dan tidak dapat dielakkan kematian juga dramatik. Cataclysms semulajadi menjadi dramatik apabila orang mati.

Kerja penulis pada kerja bermula apabila topik itu muncul. Idea topik yang dipilih menyelesaikan masalah tersebut. Ia tidak boleh statik atau terbuka. Jika ia berhenti berkembang, maka ia mati. Konflik adalah tahap tertinggi manifestasi kontradiksi dramatik. Untuk melaksanakannya, anda memerlukan cerita. Rangkaian acara dianjurkan menjadi plot, yang memperinci konflik melalui konkrit plot. Juga terdapat rantaian acara seperti itu, sebagai tipu muslihat.

Dramaturgy pada separuh kedua abad ke-20

Drama moden bukan hanya masa sejarah masa tertentu, tetapi proses pembakaran keseluruhan. Di dalamnya pemain drama dari seluruh generasi dan pelbagai arahan kreatif terlibat. Wakil-wakil seperti Arbuzov, Vampilov, Rozov dan Schwartz adalah inovator dari genre drama sosio-psikologi. Dramaturgy moden tidak diam, ia sentiasa dikemas kini, berkembang dan bergerak. Di antara banyak gaya dan genre yang telah menelan teater sejak lewat 50-an abad ke-20 dan sehingga masa kita, permainan sosio-psikologi adalah jelas. Kebanyakan mereka mempunyai kelebihan falsafah yang mendalam.

Dalam ertikata, penulis menjadi pengikut tradisi "Chekhov", apabila masalah "abadi" dan persoalan-persoalan kemanusiaan dipaparkan dalam plot yang sederhana dan biasa. Cara yang berkesan adalah undian yang tidak ternilai.

Selama beberapa dekad, drama moden cuba mengatasi cliches yang mantap, untuk menjadi lebih dekat dengan kehidupan sebenar pahlawan dalam menyelesaikan masalahnya.

Apakah drama dalam kesusasteraan?

Dramaturgy dalam kesusasteraan adalah jenis khas, yang mempunyai bentuk dialog dan dimaksudkan untuk penjelmaan di panggung. Malah, ini adalah kehidupan watak-watak di atas pentas. Di dalam permainan, mereka memulihkan dan membiak kehidupan sebenar dengan semua konflik dan percanggahan yang berlaku.

Momen-momen yang diperlukan untuk kerja bertulis untuk hidup di atas pentas dan menyebabkan mereka atau emosi lain dalam penonton:

• Seni drama dan hala tuju harus berkait rapat dengan inspirasi.
• Pengarah perlu dapat membaca karya dramatik dengan betul, semak komposisi mereka, mengambil kira borang itu.
• Memahami logik proses holistik. Setiap tindakan berikutnya mestilah mengalir lancar dari sebelumnya.
• Pengarah mempunyai kaedah teknik artistik.
• Bekerja pada hasil semua pasukan kreatif. Prestasi harus dipikirkan dengan teliti, secara ideologi tepu dan teratur.

Kerja dramatik

Terdapat banyak daripada mereka. Sebagai sampel, anda harus menyenaraikan sebahagian daripada mereka:

• "Othello," "Impian Malam Midsummer," "Romeo dan Juliet Shakespeare".
• "Ribut Petir" Ostrovsky.
• "Inspektor" Gogol.

Oleh itu, drama adalah teori dan seni bangunan karya dramatik. Ia juga asas komposisi cerita, koleksi karya dan teori drama. Ada peringkat drama. Eksposisi, penetapan, pembangunan, kemuncak dan penyempurnaan ini. Untuk memahami misteri drama, anda perlu mengetahui asas-asasnya.