Seni & HiburanKesusasteraan

Penyair Rusia - sejarah negara dalam lirik

Kesusasteraan Rusia diiktiraf oleh masyarakat dunia sebagai salah satu terkaya. Peru pengarang bahasa Rusia memiliki sejumlah besar karya yang menikmati cinta pembaca di negara-negara yang berbeza, penciptaan penulis diletakkan di atas panggung panggung dan menjadi dasar untuk penayangan. Tetapi dengan segala puisi tidak begitu mudah - untuk menyampaikan perasaan dan emosi penulis dalam bahasa lain tidak semudah yang sepertinya sepintas lalu. Tetapi walaupun dengan puisi hampir ditulis sepenuhnya (dalam terjemahan lirik, idea utama biasanya disimpan, dan selebihnya dicipta dari awal), penyair Rusia dianggap salah satu penulis terbaik. Apakah sebabnya?

Pengijazahan

Secara umum, sangat sukar untuk membezakan apa-apa tempoh tertentu dalam perkembangan puisi Rusia. Terdapat Zaman Emas, terdapat Zaman Perak, maka tempoh Soviet sedang berlangsung, tetapi segala-galanya tidak terhad kepada batas yang ketat itu. Puisi penyair Rusia diterbitkan sebelum Pushkin dan Lermontov datang ke kesusasteraan, dan walaupun dengan kejatuhan Kesatuan Soviet, lirik itu tidak berhenti menulis. Tetapi biasanya dianggap sebagai pembezaan sebagai genre bebas sejak permulaan abad kesembilan belas - ia adalah dalam tempoh ini bahawa bintang puisi Rusia meningkat.

Zaman Emas

Zaman Emas adalah hampir puncak perkembangan puisi Rusia. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - semuanya bekerja pada masa yang sama.

Penyair dan penulis Rusia mula-mula mencuba diri dalam genre klasikisme, yang digantikan kemudian oleh sentimentalisme dan romantisisme. Ia adalah kerana kombinasi genre ini bahawa pendapat tentang kepalsuan, idealisasi Zaman Emas muncul - penulis cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk menghiasi realiti. Menjelang akhir abad, keadaan telah berubah: realisme mula muncul, yang bukan sahaja membuang kecanggihan para pendahulunya, tetapi juga menunjukkan semua kejahatan manusia dan dunia di sekelilingnya. Kemudian dia ditambah satira - ketawa melalui air mata ke atas segala-galanya yang berlaku di Rusia pada akhir abad kesembilan belas.

Pada pergantian abad ini. Zaman Perak

Peralihan dari satu abad ke satu lagi yang realistis digantikan oleh realisme. Terdapat mula muncul kesusahan dekaden, penuh dengan kegelisahan, gugup kerana perubahan yang akan datang. Keletihan konflik sosial, revolusi yang baru muncul tidak dapat tetapi membangkitkan penulis, dalam karya mereka, nota pertama motif patriotik muncul. Para penyair Rusia berpaling kepada sejarah negara mereka, cuba untuk meramalkan perkembangan selanjutnya peristiwa. Tetapi di sini semua orang melakukannya dengan cara mereka sendiri: ada yang pergi ke realisme kritikal, cuba menjadikan lirik mereka difahami oleh orang mungkin, sementara yang lain bersembunyi di belakang dinding simbolisme, memakai alegori dan bermain kata-kata, seolah-olah cuba untuk memberitahu antara baris.

Dengan krisis simbolisme di mana penyair-penyair seperti Blok dan Solovyov bekerja, genre baru muncul: acmeism, yang menyampaikan setiap perincian dunia sekeliling (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam), dan futurisme memberontak terhadap asas-asas masyarakat (Mayakovsky dan Khlebnikov). Umur perak kesusasteraan Rusia berkait rapat dengan perubahan dalam masyarakat, penolakan tradisi dan eksperimen berani dalam lirik.

Tempoh Soviet

Penyair Rusia tidak mengharapkan pergolakan sosial yang semua orang telah menunggu akan mempunyai akibat sedemikian. Dengan kemunculan kerajaan baru, penganiayaan literati generasi terakhir bermula. Sesiapa yang enggan menulis melalui perintah parti itu tertakluk kepada penindasan, sebilangan besar penulis berbakat terpaksa berpindah di bawah tekanan daripada orang ramai. Motif utama puisi pasca-revolusi adalah pemuliaan Soviet, idealisasi dunia baru, yang dibina, dalam arti kata yang paling tepat, pada tulang-tulang yang lama.

Realiti baru menggantikan futurisme dan acmeisme, menyerahkan sepenuhnya kepada realisme sosialis. Skandal dan mengejutkan di latar belakang berlepas: mereka mula dianggap sebagai banyak penyair tidak berbakat, kesusasteraan menjadi konkrit dan penting yang mungkin. Tetapi dia mengekalkan perkara utama: kepentingan seseorang sebagai seorang individu.

Lirik selepas warnanya

Perang Patriotik Besar telah meninggal dunia, setelah tetap menjadi mimpi ngeri di dalam ingatan rakyat. Dan para penyair Rusia dengan kejam merampas topik baru, meletakkan semua pemikiran dan perasaan yang terkumpul selama bertahun-tahun konfrontasi. Terdapat seluruh penulis yang bekerja secara eksklusif dalam genre tentera, memuliakan rakyat, menceritakan kisah depan, membahagikan yang paling intim. Tetapi bersama dengan mereka, mereka menulis orang-orang yang cuba mengalihkan perhatian orang dari kengerian yang mereka alami. Futurisme kembali ke puisi, eksperimen dengan bentuk puisi, irama dan sajak datang. Seluruh generasi enam puluhan bekerja untuk memadam perang dari ingatan rakyat dan menggantikannya dengan pemikiran yang cerah. Sepanjang tempoh ini, kerja Krismas, Voznesensky, Yevtushenko, yang puisi benar-benar mengagumi kesederhanaan dan kemudahan mereka.

Hari ini

Penyair moden Rusia meneruskan kerja pendahulu mereka. Mereka menulis tentang apa yang mengelilingi mereka, dan tentang dunia misteri, beralih kepada pembezaan klasik dan bermain dengan lirik. Mereka menggabungkan tidak serasi dalam ayat-ayat mereka, yang memberikan harapan untuk perkembangan selanjutnya puisi Rusia.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.