Seni dan HiburanArt

Perangai dalam lukisan: mempunyai arah

Perangai dalam lukisan - ia adalah arah dalam seni visual separuh pertama abad XVI-XVII. Ia berasal dari Itali sebagai tindak balas kepada krisis cita-cita kemanusiaan, khas dari Renaissance. Dalam erti kata yang lebih luas, konsep ini membayangkan trend budaya baru yang adalah ciri-ciri juga untuk kesusasteraan, seni bina, ukiran, muzik.

latar belakang

Perangai dalam lukisan muncul pada satu masa apabila seni masih terus menguasai prinsip-prinsip Renaissance Tinggi. Walau bagaimanapun, berkaitan dengan beberapa krisis budaya sosio-ekonomi, politik dan rohani diperhatikan berlepas dari pemahaman tradisional manusia sebagai prinsip harmoni rohani dan fizikal keseluruhan. Ramai pemikir, ahli-ahli sains, cendekiawan kecewa dengan cita-cita kemanusiaan. Ia telah hilang kepercayaan dalam keharmonian dunia, kemungkinan kewujudan bersama yang sempurna manusia dan dunia alam semula jadi.

Pendekatan baru

Akibat fenomena ini dan menjadi perangai dalam lukisan, yang mana ia mempunyai ciri-ciri popular yang nyata dari bahagian klasik, adegan indah, imej monumental. Sekarang, artis mula menulis dengan cara yang sama sekali berbeza. Konsep kedua, dan dibentuk ke arah yang baru, datang ke hadapan tidak kandungan ideologi web dan perbaikan, kecanggihan dan bentuk halus.

peringkat

Perangai dalam lukisan telah melalui beberapa peringkat pembangunan. Tempoh pertama jatuh pada 1520-1540 tahun. Pada ini masa, baru gaya terutamanya berkembang di Itali, atau sebaliknya, dalam kalangan Roman Florentine (Vasari, Pontormo dan lain-lain). Artis aktif menguasai bahasa baru dan teknik visual, dengan penekanan pada baris, chiaroscuro, luar biasa komposisi, tema warna.

Sejak separuh kedua abad XVI dan sehingga kira-kira awal abad yang akan datang, satu trend baru telah merebak di seluruh benua, supaya dalam beberapa negara-negara Eropah yang mempunyai sekolah tempatan. Yang paling terkenal ini adalah Fontainebleau di Perancis. Oleh itu, gaya ini telah menerima pengiktirafan Eropah, mempunyai pengaruh yang besar kepada pembangunan sudah tentu seterusnya dalam budaya - Baroque.

ciri-ciri

lukisan Itali perangai meletakkan asas bagi perjalanan keseluruhan secara keseluruhan. penulis muda cuba untuk mengatasi keharmonian dan keharmonian tipikal tuan Renaissance. Daripada bentuk licin dan rata mereka digambarkan dalam talian putus, bukan postur yang seimbang tenang - ketangkasan dan dinamik pergerakan angka, imej monumental dan megah telah digantikan dengan komposisi yang agak kompleks.

Artis sering dicari untuk menyampaikan kekuatan wira dalam. Dan bagi maksud ini kita telah menggunakan pelanggaran keharmonian cahaya. Angka-angka telah dibuat sengaja memanjang, terbentang daripada nisbah imej rosak. Penulis menggunakan warna sejuk berbeza dengan mereka yang terdahulu, yang bertujuan untuk menyampaikan keamanan rohani dan keharmonian dalaman, dicat dengan warna-warna hangat.

kesan

Jadi, ini gaya tertentu perangai, membenarkan untuk memperuntukkan dalam peringkat yang berasingan dalam pembangunan budaya dan seni. Walaupun sesetengah penyelidik cenderung untuk melihat di dalamnya mana-mana salah satu manifestasi daripada Renaissance, atau peringkat awal Baroque. Walau bagaimanapun, kebanyakan pakar-pakar masih berkumpul pada fakta bahawa kedua-dua gaya yang tiada tandingan terlalu asal, yang memberi alasan untuk satu ia keluar sebagai peringkat yang berasingan pembangunan. Sebagai contoh, pengkritik menyatakan bahawa kerohanian sudah tentu menjadi asas Baroque sakral. Malah pada hari ini, terdapat satu meniru gaya ini dalam seni visual. Jadi apakah beberapa menampilkan trend terkini - neomanerizm.

Di negara-negara lain

Satu trend baru tersebar luas di negara-negara Eropah, sebahagian besarnya disebabkan oleh hakikat bahawa artis Itali bekerja di beberapa pusat-pusat kebudayaan di benua itu. Tetapi tukang-tukang tempatan juga menunjukkan minat yang besar dalam bahasa seni yang baru, kaedah, bermakna gambaran. Ciri-ciri lukisan artis mannerist ditunjukkan dalam karya-karya E. Greco.

Alasan untuk populariti gaya dianggap bahawa ia dibezakan oleh terutamanya elegan dan sopan. Tidak apa-apa di kawasan ini yang baru dihidupkan semula cita-cita percintaan sopan, tema yang seolah-olah diberikan kehidupan yang kedua dalam kerja-kerja artis moden awal.

Pada masa yang sama, gaya ini adalah orang yang jelas dan boleh diakses hanya terhad. Ia berkembang menjadi sebuah lingkaran kemiskinan mahkamah dan istana intelektual. Dan saya tidak menerima peluang yang luas seperti idea kemanusiaan yang terkandung dalam lukisan. Media yang berbeza kem rumit dan, yang membuat kerja-kerja yang sukar untuk dibaca. Perangai dalam lukisan, ciri-ciri yang sangat berbeza daripada tulisan tangan daripada wakil-wakil Renaissance, walaupun meluas, namun tidak menjadi apa-apa fenomena yang ketara dalam budaya. Kreativiti Titans terkenal, nilai yang begitu besar, telah melampaui sempadan seni halus dan menerima publisiti luas.

Fenomena cita-cita kemanusiaan terletak pada hakikat bahawa mereka bukan sahaja kepentingan budaya tetapi sosial dan politik. Apa yang boleh dikatakan tentang perangai itu. Walau bagaimanapun, perlu dilihat sebagai satu peristiwa penting dalam seni, kerana ia menandakan peralihan dari zaman klasik kepada gaya Baroque.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.