Seni dan HiburanArt

Painter Gyustav Moro: biografi, kreativiti

Apa yang kita tahu tentang artis abad ke-19? Nama-nama besar sering mendengar sama sekali, tetapi ada pihak yang masih tidak diketahui kepada dunia. Setiap daripada mereka memberikan sumbangan kepada seni lukisan beliau. Painter Gyustav Moro adalah salah satu daripada orang-orang yang menjadi salah satu pelukis yang hebat, dia berhak mengambil tempat di sana.

belia

symbolist Perancis dilahirkan di Paris pada abad ke-19. Dia segera tahu yang mahu menjadi, dan untuk masa yang lama beliau belajar di Sekolah Seni Halus. Sudah dari zaman kanak-kanak ditunjukkan menumpukan dalam karya-karya beliau: Alkitab. Dia menciptakan lukisan pada benang misteri, jadi ia berfungsi masih mempesona dan membawa sesuatu yang rahsia dan misteri.

Selepas sekolah menengah, Gyustav Moro memutuskan untuk mendaftar dalam Akademi. Terima kasih kepada bapanya, dia mempunyai peluang untuk tinggal di Louvre, apabila beliau perlu, dan bekerja di sana, yang diilhamkan oleh karya genius di dunia. Pada tahun 1848, Moreau telah mengambil bahagian dalam pertandingan Grand Prix. Kedua-dua percubaan tidak berjaya, dan artis sebelah kiri akademi itu.

Diilhamkan, artis-artis hebat abad ke-19 suka perjalanan dalam mencari renungan. Moreau pergi ke Itali dua kali. Pada masa ini dia mampu untuk sampai ke seluruh pelusuk yang paling indah di negara ini: Venice, Florence, Rom, Naples. Selain seni bina yang luar biasa pada masa itu, di sini dia belajar Renaissance dan penulis terkenal pada masa itu.

Bekerja dengan kerajaan

Selain daripada fakta bahawa Gyustav Moro, yang gambar telah mencapai kejayaan, dia bekerja pada karya beliau, beliau menjalankan perintah negeri ini. Tugasnya adalah untuk membuat salinan besar lukisan Carracci. Creation suka segala-galanya, sehingga Ia membuat perintah yang lain untuk satu salinan gambar, tetapi Moreau menolak dan berkata bahawa dia mahu membeli karya-karya beliau, bukan rakan-rakan salinan. Selepas perisytiharan seperti Gustave lebih awal mencipta kanvas anda sendiri.

Peringkat baru kreativiti

Fasa baru bermula dengan pembelian perumahan. Bapa saya sangat gemar anaknya, jadi pada tahun 1852, mendapat rumah mewah beliau. Dari tingkap boleh melihat Gare Saint-Lazare, mengaum penuh semangat berdekatan Seine sungai. Moreau segera membuat keputusan di salah satu tingkat untuk mewujudkan tempat peribadi dan kreatif untuk memulakan. Mansion membantunya dan inspirasi. Gustave tinggal di persekitaran yang indah, menjalankan perintah negeri ini. Dia beransur-ansur menjadi hidangan utama ke dalam bulatan artis terkenal.

Dalam tempoh ini dia belajar daripada kehamilan teman wanitanya, yang tinggal di Rom. Pelukis telah memilih untuk meninggalkan tidak berpuas hati. Dengan penyelesaian ini, dan bersetuju kepada ibunya, dia percaya perkahwinan itu, dan seorang anak kecil akan memusnahkan kerjaya masa depan pelukis hebat. Ini lawatan ke Itali telah ditangguhkan selama beberapa tahun. Di sini datang ibu bapa, dan Gustave, memutuskan untuk mengiringi artis di perjalanannya. Di Itali ia telah diilhamkan oleh Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli dan artis besar yang lain. Oleh itu beliau membawa lakaran rumah dan kanvas siap direndam rasa Itali.

cinta secara tiba-tiba dan kejayaan pening

Selepas pulang ke ibu negara Perancis Moreau bermula bekerja di rumah beliau, pergi untuk melawat rakan-rakan. Dalam salah satu malam ini dia bercakap dengan governess Alexandrine Duro itu. Tiba-tiba cinta cahaya bertukar menjadi semangat yang luar biasa, tetapi perasaan pencinta disembunyikan.

kematian bapanya pada tahun 1862 menyentuh artis, dan dalam kesedihan, beliau mengambil keputusan untuk menyerahkan kepada seni dan pendidikan. BTvoreniya Moreau berada dalam permintaan, dan ia menjadi popular di Paris dan jauh di luar. Pada akhir 60-an Gustave menjadi ketua juri daripada Grand Prix, yang tewas dua kali dalam mudanya. Dalam tahun 70-an pertengahan artis menerima anugerah tertinggi Perancis - Legion of Honor.

matahari terbenam kreativiti

Pada tahun 1884, Gustave telah kehilangan ibunya. Ini peristiwa itu tidak memberinya mudah untuk dilakukan, dan dia tidak boleh mempunyai enam bulan untuk bekerja secara produktif. Ia juga kini memberi tahu dan umur. Gustave semakin bertolak dari Paris, bergerak ke negara-negara lain, disertai dengan Alexandrine kegemaran. Sudah pada tahun 1888 beliau menjadi ahli Akademi Seni Halus, dan 3 tahun kemudian dilantik sebagai profesor di Paris School of Art.

Pada awal 1890-an Alexandrine mati dalam tempoh lima tahun Gustave selesai kerjanya yang besar beliau "Jupiter dan Semele" dan memutuskan untuk menganjurkan sebuah muzium di rumahnya. Beliau meninggal dunia pada tahun 1898, dikebumikan di Tanah Perkuburan Montmartre, di suatu tempat berhampiran berehat kekasihnya Alexandrine Duro.

muzium

Sebelum kematiannya, Gyustav Moro, yang biografi kaya dan terang, meninggalkan bandar warisan kerja dan harta benda mereka. pelukis telah berjaya mengekalkan koleksi lukisan dan lakaran beliau, juga mengumpul karya-karya pelukis yang hebat, pengukir, perabot jarang berlaku dan objek lain abad ke-19.

Muzium Rumah Gustave Moreau kini telah menjadi destinasi yang sangat popular di Paris. Walaupun pelukis gagal untuk menterjemahkan idea mereka menjadi kenyataan, pejabat Datuk Bandar Paris menjaga legasi beliau. City dicipta yang luar biasa dari rumah muzium, yang kini adalah koleksi yang lengkap lukisan oleh artis Perancis.

Ini "pelukis syurga" diduduki dua tingkat. Atas alasan - semua dinding yang digantung dengan kerja-kerja oleh Moreau. Untuk membantu pencinta seni masa depan Gustave lakukan menggambarkan lukisan di muzium nota ini diterjemahkan juga ke dalam bahasa Inggeris. Tambahan pula, antara kerja-kerja siap dipamerkan pada easels mereka bahawa artis yang ditinggalkan belum selesai.

Lantai kedua dipenuhi dengan koleksi lukisan oleh artis-artis lain, dan ukiran, perabot antik - semua yang mampu untuk mengumpul Gyustav Moro diri sendiri. Pada masa ini, ponteng kos rumah-muzium 6 euro untuk dewasa dan kanak-kanak di bawah 18 percuma kemasukan.

gambar

Antara lukisan, yang menyebabkan seorang pelukis, terdapat diketahui segala-galanya. Salah seorang daripada mereka - "Jupiter dan Semele," menulis dua tahun sebelum kematiannya. Pada kanvas menggambarkan angka kiasan yang membawa nilai tertentu: kematian, penderitaan, malam, dan lain-lain ...

Semua ruang dipenuhi dengan tumbuh-tumbuhan yang luar biasa, dengan penyelesaian seni bina yang hebat dan patung diukir. Yang sangat penting adalah hakikat bahawa semua ini banyak imej dan fantasi artis berkata, sebagai penonton adalah sukar untuk bebas menentukan semua watak-watak. Legenda sangat sama Semele pada kanvas memperoleh sejenis mistik dan misteri.

Menganalisis Art of Gustave, ia menjadi jelas komitmennya untuk "keperluan untuk kemegahan." Painter berhujah bahawa kita perlu memberi perhatian kepada tuan masa yang lalu, yang tidak mengajar kita seni golongan miskin. Artis yang telah lalu telah cuba untuk menunjukkan dalam lukisan mereka sahaja yang kaya, yang jarang berlaku dan indah, yang dalam milikan mereka. Pakaian yang mereka digambarkan dalam kerja-kerja mereka, barang kemas, objek - semua pakai dan Moreau.

Satu lagi lukisan popular oleh Gustave dianggap sebagai "fenomena", yang dicipta pada tahun 1876. Seperti yang lain, ia mengandungi tema agama, dalam kes ini - Injil. Pada kanvas adalah persoalan Salome, yang menari di hadapan Herodes, untuk kepala Ioanna Krestitelya. Pada masa ini di hadapan Salome adalah ketua John, mewujudkan cahaya yang mempesonakan cantik.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.