Lukisan "Absinthe" - jalan ke mana-mana

Absinthe - minuman yang kuat alkohol (lebih daripada 72 darjah), yang disediakan dengan menambah pudina Artemisia dan anise. Ini arak murah muncul pada abad kelapan belas dan adalah yang pertama popular di kalangan pekerja biasa kerana murahnya itu. Maka ia menjadi digunakan secara meluas dalam kalangan bohemian. Tetapi absinthe - halusinogen, ia menyebabkan pencerobohan dan ketagihan, seperti penagihan dadah, dan sawan yang teruk. penggunaannya adalah diharamkan pada tahun 1915. Di bawah nama jenama "Pernod" dilepaskan hingga ke hari ini.

"Absinthe" gambar

Di Perancis mencadangkan bahawa kerja yang pertama kali dipamerkan dalam pameran Impressionist kedua dipanggil "Absinthe." Pada tahun 1876, sebahagian daripada Impressionists ditinggalkan lawatan kafe kegemaran Courbet "Gerbua", di mana ia bising. Mereka mula bertemu di Place Pigalle di kafe "New Athens" itu. Edgar Degas, pengarang lukisan "Absinthe", digambarkan kawan-kawannya - pelakon Ellen Andrée (yang dalam kehidupan agak rapi wanita yang berkhidmat sebagai model dan Renoir, dan Gervais, menari di Folies-Bergère) dan artis Marcellin Desboutin. Debuten mensia-siakan kekayaan yang cukup besar, kemasyhuran sebagai seorang artis tidak diterima, dan secara beransur-ansur jatuh. Artwork menggambarkan adab kehidupan Paris, menimbulkan masalah ketagihan arak, yang digambarkan oleh artis-artis lain, termasuk penulis Emile Zola. Persembahan hidup "indah" artis tidak dicari. Beliau menyediakan penonton untuk melihat ke dalam realiti yang mengelilinginya. Ia berkhidmat sebagai satu cara untuk lukisan "Absinthe."

Analisis imej

Di Paris bohemian, kedua-dua mengalami kesepian, walaupun anda berada berdekatan. Muka mereka yang cemberut. Mereka mempunyai jenis orang yang telah dilepaskan daripada realiti. Kedua-duanya berpakaian sloppily, dalam manusia tertentu. Dia tidak melihat rakannya, beliau bengkak muka daripada fakta bahawa dia kerap minum. Tentang seorang lelaki dengan mazarganom gelas besar. Minuman ini telah digunakan untuk menghilangkan mabuk. Wanita kelihatan kosong pupus, bahu merosot, mukanya pucat kerana penyalahgunaan absinthe. kaki Ugly lurus ke hadapan. Ia tidak mengesan mereka, dan mereka ditempatkan vraskoryachku. Ia berhadapan dengan, nampaknya, tidak adalah kaca pertama absinthe kehijauan tidak jelas. Model ia dicairkan dengan air dari berdiri botol di atas meja berhampiran. privasi mereka menekankan struktur gubahan. pasangan Degas terletak pada satah condong. Ia merupakan satu penghormatan kepada fesyen. Di Eropah maka semua gemar cetakan Jepun, dengan perspektif yang luar biasa dan menghairankan tepat gambar. Di samping itu, pasangan itu mengambil hanya sudut kanan gambar, baki dua pertiga - ia adalah jadual separuh kosong. Mereka akhbar, perlawanan, botol kosong. Walaupun bersendirian bersama-sama lagi mengekalkan berdekatan dalaman orang-orang ini. Mereka bersatu dengan satu perkara - kehilangan harapan. Lukisan "Absinthe" adalah semata-mata Ditentukan putus asa, yang dalam tidak ada ukuran kecil menguatkan pudar warna.

Pada pameran di London

Pada tahun-tahun 1872-1873 lukisan dipamerkan untuk Channel Tunnel dan menyebabkan kemarahan berniat awam Victoria. Degas dianalisis tempat kejadian tanpa sebarang puas hati, mata yang jelas dan kritikal. Yang paling penting, apabila mempertimbangkan kerjanya ingat naturalisme Zola, mungkin, dan Toulouse-Lautrec. "Absinthe" lukisan tersebut di Musée d'Orsay di Paris.

kerja Picasso

Tema kesepian, pengasingan dan kekosongan di kafe bukan baru. Pada separuh kedua abad XIX, ia boleh didapati di dalam karya-karya Degas dan Toulouse-Lautrec. Tetapi dalam lukisan muda artis Sepanyol lagi ada rasa drama. Picasso sehingga beliau berpindah ke Paris. Beliau berada di sini untuk lawatan singkat dari Barcelona. Pada 22, dia tertarik tertakluk popular dikaitkan dengan absinthe kegilaan. Beliau dilampirkan ciri-ciri khas yang membolehkan untuk menyedarkan imaginasi, untuk mendesak satu persepsi baru di dunia dan kreativiti. lukisan "The Absinthe peminum" Pablo Pikasso mempunyai kesan emosi yang sangat kuat. Pertama, plot itu benar-benar mendedahkan psikologi wanita. Ia ditulis pada muka tanda-tanda pengsan beliau senyuman, sindiran, putus asa dan keletihan. Kami segera melihat bahawa wanita itu dianggap suatu tempat yang jauh. Di sini dia hilang. Ia adalah sia-sia, hanya Absinthe rakan dan kapas beliau. Kedua, warna. Ia dibina pada Sebaliknya gelap merah kusam dan biru, dan setanding dengan konflik kehidupan suram, di mana tidak ada melarikan diri. meja marmer kebiruan terus tema ini kekosongan yang mengelilingi seorang wanita dalam kesepian terdesak beliau. badan wanita beku ini hanya menguatkan lagi tanggapan ini. Itu semua Sukar untuk dibayangkan. Tangan kanan sengaja ditukar dalam perkadaran yang menamatkan bujur dan di luar seorang wanita keluar dari dunia ini. lukisan itu dilakukan dengan Paris dan Hermitage adalah pada musim luruh tahun 1901.

Van Gogh

Pada tahun 1887 terdapat Van Goga lukisan "Masih hidup dengan absinthe." Beliau adalah ringkas. Di atas meja adalah sebotol air dan segelas absinthe. Melalui tingkap dilihat meninggalkan lelaki itu. Mungkin ia adalah orang yang sedang duduk di meja ini. Tetapi yang lebih menarik. Masalah ketagihan arak, yang dihadapi oleh artis itu sendiri. Dia rela dimakan minuman ini, yang menyebabkan termasuk gangguan penglihatan. Ini membawa kepada hakikat bahawa seluruh dunia muncul dalam kuning. Mungkin itulah sebabnya terdapat tempoh apabila pelukis dalam gambar dikuasai oleh kuning, terutamanya semasa hidupnya di selatan Perancis. Fascination dengan absinthe dan membawa kepada pening pada tahun 1888, apabila dia memotong telinganya. lukisan berada di Muzium Goga Van di Amsterdam, Belanda.

kesimpulan A adalah yang paling mudah. Untuk datang ketagihan arak adalah sangat mudah, dan hasilnya adalah amat dahsyat.