Artis Sepanyol - terang seperti matahari tanah air mereka

Artis hebat Sepanyol dalam kerja mereka menyentuh tema yang melibatkan setiap orang, supaya nama mereka pada abad-abad. Bermula daripada El Greco, kita boleh membezakan sembilan tuan-tuan ini, yang hidup dari XVI untuk abad XX. Berbunga tertinggi abad XVII. Jika tidak, ia dipanggil Golden. Ini tempoh Baroque.

abad keenam belas

Pertama yang dimuliakan sekolah Sepanyol, adalah seorang Domenico Theotokopoulos Greek (1541-1614), yang dipanggil di Sepanyol oleh El Greco. Pada masa itu sering dibakar unggun api bidaah. Oleh itu, tema sekular tidak disentuh. Kuda-kuda dan mural lukisan - sejenis ilustrasi untuk Kitab Suci. Tetapi perlu lebih berhati-hati. rawatan tradisional diperlukan.

El Greco menggabungkan tema agama dengan keindahan yang menakjubkan dan keindahan penyelesaian warna, yang mendahului kemunculan Baroque. Salah satu daripada karya-karya beliau, "Peter dan Paul rasul" (1582-592), disimpan di Rusia. Ia menggambarkan seorang yang buta huruf Rybak Petr mudah dan pencipta doktrin Kristian seluruh berpendidikan tinggi Paul, sudah tentu, Alkitab. Agama Kristian pada abad pertama, memenangi hati semua cintanya kepada orang, kebajikan dan kesederhanaan - ia sudah cukup untuk hanya percaya, dan sesiapa sahaja, berpendidikan dan tidak, kaya atau miskin, menjadi seorang Kristian. Artis Bahasa Sepanyol telah banyak belajar daripada pelukis, mempunyai gaya yang unik yang dikaitkan dengan penyakit mata. Walau bagaimanapun, bagi tempoh masa yang panjang lukisan beliau telah dilupakan dan menemui semula tiga abad kemudian.

Baroque - The Golden Age

Seperti mana-mana sahaja, Katolik kekal kukuh, sebenarnya, ia merupakan kuasa yang kuat dan menggerunkan, yang memerlukan individu mengorbankan hawa nafsu dan keseronokan dan keasyikan penuh dalam ritual agama. Artis Sepanyol seperti Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) dan Bartolomeo Murillo (1617-1682) adalah wakil utama tempoh ini. Mereka sudah biasa dengan kerja-kerja Caravaggio, yang mempunyai pengaruh yang besar ke atas mereka, bukan dengan mereka yang masih nyaman, dan kefahaman beliau terhadap apa yang maut dan sejauh mana jarak ia bersentuhan dengan kehidupan.

Sepanyol Painters Ribera dan Zurbaran

persatuan ini agak sewenang-wenangnya. Lukisan Jose Ribera (1591-1652) membezakan mata pelajaran yang berkaitan dengan syahid dan naturalistik dalam penderitaan imej dan watak-watak yang kudus itu dari mitologi serta kontras tajam cahaya dan bayangan. Francisco Zurbaran (1598-1664) karibnya lukisan, dicat lyricism, mewujudkan dalam tempoh 30 tahun abad XVI. Pada tahun 1662, beliau menulis dengan kasih sayang "Madonna dan Kanak-kanak dengan Saint John Pembaptis."

Imej terang bayi di tengah-tengah komposisi yang mudah dan semula jadi, serta-merta menarik perhatian kerana wajah yang lembut Madonna, dan pakaian keemasan melutut John, yang terletak di kaki kambing putih simbolik. Kristus dibangkitkan ialah gembala kawanan besar yang percaya kepada-Nya. Zurbaran menulis hanya dari alam semula jadi - ia adalah prinsip menggunakan kontras kelam pekat dan cahaya yang kuat. Zurbarán adalah kawan artis cemerlang Diego Velaskesom, yang membantu dia dengan pesanan. Artis Sepanyol dicari untuk menyokong satu sama lain.

Velazquez (1599-1660)

Pada mulanya, pelukis Sepanyol Diego Velaskes, yang tinggal di Seville, kerja-kerja banyak adegan genre, serta lebih lukisan kiasan. Tetapi kebiasaan dengan lukisan Itali dari koleksi diraja ada diubah pandangan estetik. Ia berubah warna pucat perak, dan hasil untuk membersihkan nada. Dengan susah payah dia berjaya mendapat tempat duduk seorang pelukis mahkamah. Tetapi Korol Filipp IV segera menghargai hadiah artis muda, yang kemudiannya mencipta potret keluarga diraja. Apex dua lukisan dalam kerjanya, belum ditemui sehingga sekarang, sebelum banyak makna yang ditetapkan dalam mereka artis. Ia "Las Meninas" (1656), iaitu, rombongan istana di waris diraja takhta, dan "Spinners" (1658).

Dalam "Las Meninas" pada pandangan pertama ia kelihatan mudah. Di dalam bilik besar masih muda Infanta, dikelilingi oleh pembantu rumah kehormatan, pengawal peribadi, dua kerdil, anjing dan artis. Tetapi di sebalik pelukis di dinding tergantung cermin, yang mencerminkan raja dan ratu. Di sana, pasangan diraja itu di dalam bilik atau tidak - ia adalah salah satu misteri. Terdapat banyak lagi pada artikel yang besar. Dan tidak ada yang teka-teki tidak diberikan jawapan yang jelas.

Oleh Francisco Goya ke Dali

Dilahirkan di Zaragoza, Goya (1746-1828) menjadi pelukis mahkamah rasmi, tetapi kemudian hilang dan mendapat kedudukan Timbalan Pengarah Akademi Seni. Sama ada sebagai Goya berfungsi kartun keras dan cepat, mewujudkan untuk permaidani, potret, gereja dicat, dia cat gambar untuk katedral di Valencia. Dia bekerja keras sepanjang hidupnya dan banyak, yang berbeza-beza sebagai tuan, pergi dari lagu cahaya bercuti dengan warna yang kaya dan tajam jadual yang pesat, dan jika ia adalah lukisan, gelap dan suram.

sekolah lukisan di Sepanyol tidak mati, tetapi artis seterusnya lukisan Sepanyol, tuan besar, akan muncul pada tahun 1881. Ini Picasso. Apa yang tidak disebut kerjanya. Ini "biru" dan "merah jambu" masa, kemudian cubism, dan surealisme dan pasifisme. Untuk semua kerja-kerja yang ironi halus bernilai dan keinginan untuk menjual. Dan dia tahu bagaimana untuk menarik. Mewujudkan dalam tempoh Cubist itu, potret kekasihnya, yang menjual seperti goreng pisang panas, untuk dirinya sendiri, dia menulisnya dalam gaya realisme. Dan hanya dengan menjadi seorang lelaki yang kaya, dia membenarkan dirinya untuk menarik, menurut kehendak-Nya.

Ringkas karyanya "Don Quixote" (1955). Beliau menggelarkan dirinya seorang pahlawan, tuan-Nya, kuda, keldai dan beberapa kincir angin. Don Quixote ringan, berat, dan Rocinante - hampir satu beg tulang. Sebaliknya, Sancho kiri - berat berat hitam. Walaupun kedua-dua angka adalah di tempat, lukisan penuh pergerakan. Lines bertenaga, menarik dan penuh dengan humor.

Dikenali aneh artis Sepanyol Salvador Dali. Orang segala-galanya adalah untuk dijual. Dan lukisan dan diari dan buku. Status dirinya dibuat terima kasih kepada bantuan yang bertenaga isterinya Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala. Dia muse dan pengurusnya. kesatuan mereka adalah sangat berjaya dari segi komersial.

Menyimpulkan pada artikel ini mengenai subjek artis Sepanyol yang terkenal, ia mesti berkata bahawa mereka semua mempunyai terang seperti matahari di Sepanyol, personaliti.