Abstraksi dalam lukisan. dalam gaya lukisan abstrak

Pada awal abad kedua puluh, satu trend baru dalam seni - modenisme. postulat baru keengganan yang dikatakan oleh beberapa tradisi realisme dalam lukisan. Kata-kata bahawa "masa lalu rapat" menjadi bergaya dan dalam masa yang singkat telah mendapat banyak peminat. Peranan utama dalam perubahan yang berlaku adalah milik seni abstrak, yang menyatukan beberapa trend yang timbul atas dasar Modernisme seperti Futurism, Cubism, Ekspresionisme, surrealisme, dan lain-lain. Masyarakat telah diterima pakai abstraksi dalam lukisan tidak segera, tetapi tidak lama gaya baru membuktikan milik kepada seni.

pembangunan

Oleh tiga puluhan abad kedua puluh untuk abstractionism mendapat momentum. Pengasas baru arah dalam seni lukisan adalah Wassily Kandinsky, salah seorang artis yang paling inovatif pada masa itu. Maitre terbentuk di sekitar galaksi keseluruhan pengikut, yang menjadi asas kepada proses kreatif mengkaji keadaan jiwa dan intuisi dalaman. Artis mengabaikan realiti dunia dan menyatakan perasaan mereka dalam seni abstrak. Beberapa lukisan pengguna awal genre baru adalah mustahil untuk difahami. lukisan abstrak secara amnya tidak membawa apa-apa maklumat dan pelawat tidak bersedia untuk pameran dan pameran seni sering rugi. Membuat anotasi pada gambar kemudian tidak diterima, dan setiap hakim kreativiti yang indah hanya boleh bergantung kepada visi mereka sendiri.

Sarjana dan pengasas

Antara pengikut paling menonjol trend baru adalah artis abstrak terkenal Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Setiap daripada mereka terjebak ke arah itu. lukisan abstrak oleh artis-artis terkenal beransur-ansur menjadi dikenali, dan yang menyumbang kepada promosi satu bentuk seni yang baru.

Kazimir Malevich bekerja selaras dengan Suprematism, memberi keutamaan kepada asas geometri untuk ekspresi diri. Dinamik komposisi pada kanvas datang dari gabungan seolah-olah rawak segi empat tepat, segi empat, bulatan. Susunan angka pada kanvas adalah di luar mana-mana logik, dan pada masa yang sama, gambar yang memberi gambaran perintah tegas ditentukur. Dalam seni banyak contoh abstraksi, asasnya bercanggah. Kesan pertama ketika bertemu dengan gambar yang boleh meninggalkan orang yang acuh tak acuh, dan beberapa waktu kemudian kanvas sudah kelihatan menarik.

Artis Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov sejajar arah yang Rayonism, yang peralatan adalah persimpangan yang tidak dijangka garis lurus seperti sinar warna yang berbeza dan warna. permainan berwarna-warni dalam gambar terpesona gabungan hebat yang bersilang rasuk ganti dalam kombinasi yang tidak berkesudahan, dan web pada masa yang sama dipancarkan aliran tenaga.

tashizma

artis abstrak Delaunay dan Kupka dibentangkan seninya sendiri. Mereka cuba untuk mencapai kesan yang maksimum dengan menyeberangi pesawat berirama berwarna-warni. Wakil tashizma, angka yang indah, permohonan huru-hara yang terhasil daripada pukulan besar dengan sekali tidak ada komponen cerita, supaya menyatakan credo seninya. Abstrak gaya tashizma minyak adalah seni yang paling sukar dalam genre ini boleh ditafsirkan dalam bilangan tak terhingga tafsiran, dan masing-masing akan dianggap sah. Walau bagaimanapun, perkataan terakhir masih kekal untuk pengkritik dan ahli sejarah seni. Oleh itu sendiri gaya abstrak tidak terhad kepada mana-mana rangka kerja atau konvensyen.

Neoplastitsizm

Dan jika gambar Robera Delone adalah satu contoh meaninglessness, Belanda pelukis Peter abstractionist Mondrian dicipta oleh seorang yang ketat sistem interaksi dengan utama angka kanan sudut dengan kanvas dan kontras antara satu sama lain dalam usaha dalam beberapa misteri cara bersatu menjadi satu. kreativiti Mondrian dipanggil "Neoplastitsizm". Ia adalah yang paling popular dalam dua puluhan abad yang lalu.

Cech Frantisek Kupka mencipta lukisan, yang menguasai bentuk bulat dan bulat, bulatan dipenggal dan memotong di sebelah bulatan, yang tiba-tiba hitam dengan garis-garis pecah, menyebabkan kebimbangan dan kebimbangan. Kupka lukisan boleh dipertimbangkan untuk jam dan mencari dalam mereka nuansa baru.

Mewujudkan lukisan beliau, pelukis abstrak cuba untuk lari dari imej biasa. Pada mulanya tidak dikenali oleh kerja luar realiti Kandinsky, Malevich, Mondial dan lain-lain perdebatan hangat kemudian menyebabkan di kalangan peminat dan penentang seni yang baru.

ungkapan

Satu lagi contoh abstrak dalam lukisan - ia gaya stail lukisan berpuasa pada kanvas yang besar dengan penekanan neogeometricheskih sebatan digunakan dengan menggunakan yang luas berus-fleyts, manakala titik besar dakwat boleh jatuh pada kanvas tersebar, bagaimanapun. Ungkapan kaedah ini adalah utama dan satu-satunya tanda yang dimiliki oleh seni.

Orphism - salah satu arahan lukisan Perancis, telah dibangunkan dalam dua puluhan abad yang lalu. Artis yang berpegang kepada trend ini, cuba untuk menyatakan aspirasi mereka melalui pergerakan berirama dan kemerduan bersyarat, dengan kaedah yang digunakan secara meluas mereka penembusan bersama warna dan laluan melintas.

Pablo Picasso

Cubist sebagai refleksi abstraksi dalam lukisan dicirikan dengan menggunakan bentuk geometri tidak jelas ditetapkan, dan dengan bentuk dan kesembarangan. kalangan salah, garis-garis pecah, sudut dan selekoh - semua ini boleh diletakkan pada logik tertentu dan pada masa yang sama dengan rawak terang-terangan. Perwakilan terang Cubism adalah dan masih merupakan artis Sepanyol Pablo Picasso (1881 -. 1973), yang dianggap sebagai pengasas gerakan ini dalam lukisan.

Eksperimen dengan warna (tempoh biru, tempoh merah jambu) beransur-ansur bergerak dalam bentuk yang diubahsuai, penyelewengan yang sengaja dan degradasi alam semula jadi. Contoh lukisan ini boleh dianggap lukisan "Les Demoiselles d'Avignon", yang ditulis pada tahun 1907, apabila abstraksi dalam lukisan baru sahaja mula mendapat momentum. Jadi, Picasso telah membawa beberapa artis masa kepada genre yang baru, yang sama sekali menolak tradisi naturalisme dan kepentingan kognitif seni.

masa lalu jauh

Lukisan artis abstrak awal abad kedua puluh telah merevolusikan seni tempoh itu, di tengah-tengah pelbagai trend dan sekolah-sekolah seni adalah tuan berus, yang dapat membuktikan abstraksi yang - agak jenis bebas daripada seni halus, sebahagian daripada budaya.

abstrak moden

Kini Pengekstrakan mengambil beberapa bentuk yang berbeza daripada mereka yang berada di zaman kegemilangannya dari jenis yang agak kontroversi seni. bahasa abstraksi moden hari ini - ia putih. Terkenal artis seperti Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, meletakkan di dalamnya penyerahan rohani tahap metafizik, serta menggunakan optik undang-undang pantulan cahaya dalam palet warna putih.

Lebih tinggi warna voltan mungkin hanya dalam penjelmaan putih, warna ini - asas semua asas-asas. Selain daripada aspek warna, terdapat juga sebuah abstraksi moden faktor muatan semantik. Tanda-tanda dan simbol-simbol yang timbul dari kedalaman kesedaran, tanda-tanda yang kuno. Kontemporari artis abstrak Valentin Gerasimenko menggunakan dalam lukisan patung-manuskrip purba dan manuskrip, yang membolehkan secara meluas mentafsir tema masa lalu.