Teater yang Absurd. Mencari makna dalam kehidupan, atau berjuang dengan cita-cita

Melihat melalui persembahan beberapa playwrights seperti Ezhena Ionesko, anda boleh menutup pertemuan dengan fenomena dalam dunia seni sebagai teater yang tidak masuk akal. Untuk memahami apa yang menyumbang kepada kemunculan trend ini, ia adalah perlu untuk beralih kepada sejarah 50-ies abad yang lalu.

Apakah teater untuk tidak masuk akal (drama absurd) yang

Dalam tahun 50-an kali pertama terdapat persembahan, plot yang penonton seolah-olah benar-benar sia-sia. Utama konsep bermain adalah pengasingan manusia dari persekitaran sosial dan fizikal. Di samping itu dalam tindakan di atas pentas pelakon berjaya menggabungkan konsep yang tidak serasi.

bermain baru ditarik ke bawah semua undang-undang drama dan tidak mengiktiraf mana-mana pihak berkuasa. Oleh itu, ia dicabar semua tradisi budaya. Fenomena teater baru, yang dalam beberapa cara menafikan politik dan sosial yang sedia ada, menjadi teater yang tidak masuk akal. Idea ini pertama kali digunakan oleh pengkritik teater Martin Esslin hanya pada tahun 1962. Tetapi sesetengah playwrights tidak bersetuju dengan syarat tersebut. Sebagai contoh, Ezhen Ionesko ditawarkan satu fenomena baru yang dipanggil "teater cemuhan."

Sejarah dan Sumber

Pada akar ke arah yang baru beberapa Perancis dan seorang penulis Ireland. Populariti besar dapat memenangi penonton Ezhen Ionesko dan Semyuel Bekket. Menyumbang kepada pembangunan genre seperti yang dilakukan Zhan zhene, dan Arthur Adamov.

Teater idea yang tidak masuk akal pertama berlaku kepada Ionesco. Drama cuba untuk belajar bahasa Inggeris, menggunakan buku teks untuk kajian individu. Ketika itulah dia menyedari bahawa banyak dialog dan replika dalam buku teks sepenuhnya tidak keruan. Dia melihat bahawa dalam erti kata biasa lurks banyak kemustahilan yang sering membuat walaupun kata-kata bijak dan Muluk dalam yang sama sekali tidak bermakna.

Walau bagaimanapun, untuk mengatakan bahawa untuk ke arah yang baru terlibat hanya beberapa playwrights Perancis, ia tidak akan menjadi agak berpatutan. Kerana kemustahilan kewujudan manusia lebih existentialists katakan. Buat pertama kali topik ini telah dibangunkan sepenuhnya dalam Camus, pengaruh yang besar ke atas kerja-kerja yang mempunyai F. Kafka dan F. Dostoevsky. Walau bagaimanapun, dikenal pasti dan dibawa ke tempat kejadian teater yang tidak masuk akal adalah Ionesco, dan S. Beckett.

Ciri-ciri teater baru

Seperti yang telah disebutkan, satu trend baru dalam seni teater menafikan drama klasik. Ciri-ciri umum telah menjadi biasa untuk dia:

- elemen fi yang wujud bersama-sama dalam permainan dengan realiti;

- Penampilan genre campuran kejadian yg melodrama komik sandiwara tragis - yang mula menggantikan "bersih";

- digunakan dalam pengeluaran unsur-unsur yang biasa kepada seni yang lain (koir, mime, muzik);

- bertentangan dengan tindakan dinamik tradisional di atas pentas, kerana ia lebih awal dalam penggubalan klasik, arah baru statik semasa;

- salah satu perubahan besar yang menyifatkan teater yang tidak masuk akal, ia adalah watak-watak produksi baru: gambaran bahawa mereka berkomunikasi dengan diri mereka sendiri, kerana rakan-rakan tidak mendengar dan tidak bertindak balas terhadap kiu antara satu sama lain, dan hanya membaca monologues mereka ke dalam kekosongan.

jenis kemustahilan

Hakikat bahawa hala tuju baru dalam teater mempunyai beberapa pengasas, menjelaskan bahagian yang tidak masuk akal ke dalam jenis:

1. nihilistic kemustahilan. Ini produk sudah diketahui E. Ionescu dan Hildeskhaymera. bermain mereka dibezakan oleh fakta bahawa untuk memahami subteks permainan sepanjang prestasi dan penonton tidak boleh.

2. Jenis kedua kemustahilan memaparkan huru-hara universal dan sebagai salah satu bahagian utama, manusia. Dalam konteks ini, kerja-kerja telah dicipta oleh S. Beckett dan A. Adam, yang mahu menekankan kekurangan keharmonian dalam kehidupan manusia.

3. kemustahilan menyindir. Sebagai menjadi jelas dari nama itu sendiri, wakil-wakil trend ini Dürrenmatt, Rumput, Frisch dan Havel cuba mempersendakan kemustahilan susunan sosial kontemporari dan aspirasi manusia.

kerja-kerja utama teater yang tidak masuk akal

Apakah teater yang tidak masuk akal, penonton belajar selepas di Paris ditayangkan itu "Bald Soprano" pengarang Ionesco dan "Menunggu Godot" oleh S. Beckett.

Satu ciri ciri pengeluaran "The Bald Soprano" adalah bahawa salah satu yang akan menjadi watak utama, tempat kejadian tidak muncul. Di atas pentas, hanya ada dua pasangan suami isteri yang hidupnya tidak sepenuhnya statik. Ucapan mereka tidak konsisten dan penuh dengan klise, yang seterusnya memaparkan gambar kemustahilan di dunia. Seperti tidak keruan, tetapi benar-benar biasa aksara replika berulang lagi dan lagi. Bahasa, yang secara semula jadi yang bertujuan untuk membuat komunikasi mudah, untuk bermain sahaja menghalang ia.

Dalam permainan Beckett ini "Menunggu Godot" dua wira sepenuhnya aktif berada di dalam jangkaan berterusan yang Godot tertentu. Bukan itu sahaja, watak ini tidak muncul di seluruh tindakan itu, ia juga tidak ada yang tahu. Perlu diperhatikan bahawa nama watak yang tidak diketahui dikaitkan dengan perkataan Inggeris Allah, iaitu, "Allah." Heroes teringat serpihan terputus-putus dalam hidupnya, selain itu, mereka mempunyai perasaan takut dan tidak menentu, kerana tindakan yang boleh melindungi seseorang hanya tidak.

Oleh itu, teater satu menunjukkan yang tidak masuk akal bahawa makna kewujudan manusia, hanya dapat dijumpai dalam fakta, untuk memahami bahawa ia tidak masuk akal.