Pelukis Federation hebat

Sejak tempoh Pembaptisan Rusia, yang datang pada akhir abad ke-X, di kedalaman Gereja Ortodoks dibangunkan seni yang pelik dan unik, dipanggil - ikonografi Rusia. Ia adalah dia yang selama hampir tujuh abad kekal sebagai teras budaya Rusia, dan hanya semasa pemerintahan Peter I telah diketepikan lukisan sekular.

Ikon Mongolia tempoh

Adalah diketahui bahawa bersama-sama dengan Ortodoks Rus dipinjam dari Byzantium dan pencapaian budaya, yang diterima di Kiev Principality pembangunan selanjutnya. Jika tandatangan pertama didirikan di kuil Kiev Desyatinny telah dilakukan oleh Prince Vladimir dijemput tuan di luar negara, tidak lama lagi pelukis Rusia muncul dalam Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, dan di ibu negara, yang dinamakan Ibu bandar Rusia. Untuk membezakan kerja mereka daripada ikon dilukis oleh guru Byzantine, ia adalah sukar, kerana itu tidak tetap dalam identiti yang penuh dengan sekolah kebangsaan dalam tempoh-Mongol pra yang lebih.

Kerana terselamat sangat sedikit kerja-kerja dilaksanakan dalam tempoh ini, tetapi juga di kalangan mereka terdapat karya-karya sebenar. Yang paling menarik daripadanya adalah dua hala Novgorod ikon "The Holy Face", yang ditulis oleh master yang tidak diketahui pada akhir abad ke XII, di belakang yang adegan "The Adoration Salib." Lebih daripada lapan abad, ia menyerang penonton dalam gambar dan teduhan lancar. Pada masa ini, ikon itu berada dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri. Gambar ikon ini membuka artikel.

Lain, bekerja tidak kurang terkenal tempoh pra-Mongol, dipamerkan di Muzium Negara Rusia di St Petersburg - ia juga ikon Novgorod, yang dikenali sebagai "Malaikat Golden rambut." Wajah seorang malaikat, penuh dengan lyricism emosi dan mendalam halus, menjadikan penonton gambaran tenang dan kejelasan. Keupayaan untuk menyampaikan perasaan seperti pelukis Rusia dalam keseluruhannya diwarisi daripada guru Byzantine mereka.

masa ikon lukisan kuk Mongol-Tatar

Pencerobohan Rusia Batu Khan, memulakan tempoh kuk Tatar-Mongol, radikal memberi kesan kepada cara hidup seluruh negeri. Ia juga tidak terlepas pengaruhnya dan ikonografi Rusia. Most, membentuk pusat seni sebelum ini telah ditangkap dan hancur Horde, dan orang-orang yang telah meninggal nasib umum, mengalami masa yang sukar, yang tidak boleh tetapi menjejaskan tahap seni keseluruhan karya yang dihasilkan di dalamnya.

Namun begitu, walaupun dalam tempoh ini sukar pelukis Rusia dapat mewujudkan sekolah sendiri lukisan, mengambil tempat yang layak dalam sejarah budaya dunia. mengangkat khas ia menandakan separuh kedua XIV dan abad ke-XV hampir semua. Dalam tempoh ini di Rusia saya bekerja galaksi keseluruhan artis cemerlang, wakil yang paling terkenal di antaranya adalah Andrei Rublev, yang dilahirkan di Moscow Principality sekitar 1360.

Pengarang abadi "Trinity"

Mengambil sumpah monastik dengan nama Andrew (nama sekularnya tidak diketahui) pada tahun 1405, tuan yang mengambil bahagian dalam lukisan Katedral Annunciation of Moscow Kremlin, dan kemudian Assumption di Vladimir. Ini kerja yang besar-besaran Andrei Rublev berkhidmat bersama-sama dengan dua artis terkenal lain - Theophanes Yunani dan Daniel Black, tutur katanya mengenai hal yang akan dibincangkan di bawah.

Kreativiti tidak tuan teratas dalam ikon lukisan Rusia, yang tidak dapat mencapai mana-mana salah satu tuan. Kerja-kerja paling jelas dan paling terkenal adalah "Triniti" - ikon Rublev, yang disimpan dalam Tretyakov Gallery di Moscow.

Menggunakan kisah Perjanjian Lama, yang berdasarkan episod yang diterangkan dalam bab ke-18 Kejadian (Hospitality Abraham), wizard mewujudkan komposisi yang, dengan semua tradisi, jauh melepasi semua analog lain. Meninggalkan yang tidak perlu, pada pandangan beliau, bahagian naratif, beliau memberi tumpuan perhatian penonton kepada tiga angka malaikat, melambangkan Triipostasnogo Allah - jelas kelihatan yang Holy Trinity.

Imej, melambangkan kasih ilahi

icon Rublev ini menunjukkan perpaduan tiga penjelmaan Ilahi. Ini dicapai dalam bahawa penyelesaian asas komposit meletakkan bulatan yang membentuk malaikat angka. perpaduan itu, di mana orang yang diambil secara berasingan adalah dibentuk secara bersepadu, yang melambangkan cinta yang tinggi yang dipanggil Iisus Hristos. Oleh itu, "Trinity" - ikon Rublev, menjadi sejenis ungkapan orientasi rohani semua agama Kristian.

Andrei Rublev meninggal dunia pada 17 Oktober 1428, mangsa wabak yang berlaku di Moscow. Beliau dikebumikan di wilayah Biara Andronikov, di mana kematian mengganggu karyanya pada lukisan Katedral Juruselamat. Pada tahun 1988, keputusan Majlis Tempatan Rusia Gereja Ortodoks sami Andrew (Rublev) telah dikanunkan di kalangan orang-orang kudus.

Mentor tuan besar

Dalam sejarah Rusia ikonografi berhampiran dengan Andrei Rublev adalah beliau kontemporari Daniel Chorny. Ikon, atau lebih tepat, lukisan dinding yang dibuat oleh mereka semasa lukisan Katedral Assumption di Vladimir, jadi sama dalam ciri-ciri seni mereka yang profesional sering mendapati sukar untuk mewujudkan pengiktirafan tertentu.

Penyelidik terdapat sebab-sebab untuk mempercayai bahawa tampil bersama-sama dengan pesanan Rublev, Daniel berkhidmat sebagai guru kanan dan berpengalaman, mungkin juga mentor. Atas dasar ini, pengkritik cenderung untuk mengaitkan beliau karya di mana pengaruh yang paling jelas kelihatan bekas sekolah ikon lukisan abad XIV. Contoh yang paling menarik adalah di kawasan terbuka yang "pangkuan Abraham", dipelihara hingga ke hari ini di Katedral Assumption of Vladimir. Gambar salah satu serpihan lukisan katedral mendahului seksyen ini artikel.

Meninggal dunia Daniil Chorny, sebagai Andrei Rublev, akibat wabak pada tahun 1528, dan ia dikuburkan di sebelah beliau di Biara Andronik. Kedua-dua artis tinggalkan di belakang banyak pelajar untuk siapa mereka mencipta lukisan dan lakaran, berkhidmat sebagai model untuk kerja-kerja masa depan.

pelukis Rusia asal Byzantine

Tiada contoh kurang menarik daripada ikonografi tempoh ini boleh berfungsi sebagai sebuah karya Feofana Greka. Dilahirkan pada 1340 di Byzantium (dari mana nama samaran beliau), beliau mempelajari rahsia seni, belajar dari tuan yang diiktiraf Constantinople dan Chalcedon.

Datang ke Rusia telah membentuk seorang pelukis, dan ia menetap di Novgorod, Theophane memulakan fasa baru dalam kariernya dengan lukisan yang turun untuk zaman kita Gereja Transfiguration. Dipelihara di dalamnya, dan mural wizard yang menggambarkan Kristus Pantocrator, para bapa, para nabi, dan juga beberapa adegan alkitabiah.

gaya seni beliau mempunyai ciri-ciri keharmonian tinggi, serta komposisi selesai, telah diiktiraf oleh sezaman dan pengikut tuan muncul. Ini jelas terbukti dengan mural gereja Assumption dan Fedor Stratelita dibuat dalam tempoh yang sama, artis-artis lain, tetapi mengekalkan tanda-tanda jelas pengaruh tuan lukisan Byzantine.

Walau bagaimanapun, dalam kreativiti keseluruhannya Feofana Greka mendedahkan di Moscow, di mana beliau berpindah di 1390 tahun, telah hidup dan bekerja untuk beberapa ketika dalam Nizhny Novgorod. Dalam induk modal itu telah melibatkan bukan sahaja kuil dicat dan rumah rakyat kaya, tetapi juga mewujudkan ikon dan grafik buku.

Adalah dipercayai bahawa di bawah kepimpinan beliau, Kremlin dicat beberapa gereja telah dijalankan, termasuk Gereja Nativity of the Virgin, Arhangela Mihaila dan Annunciation. penciptaannya adalah disebabkan oleh penciptaan beberapa ikon terkenal - ". The Assumption of Ibu Tuhan" "The Transfigurasi Tuhan" (gambar dalam seksyen ini artikel), "Don ikon Ibu Tuhan" dan Daripada Life Master di 1410.

tuan penerima baik masa lalu

Pengganti tradisi seni yang ditubuhkan oleh Andrei Rublev dan sezaman dengan beliau, menjadi Dionysius - pelukis, ikon dilaksanakan untuk gereja gereja Assumption of Biara Blessed Virgin Mary Joseph Volokolamsk, serta lukisan dinding dan iconostasis Biara Ferapontov, selama-lamanya dalam perbendaharaan budaya Rusia.

Adalah diketahui bahawa Dionysius, berbeza dengan majoriti pelukis tempatan, tidak sami. Kebanyakan pesanan beliau dijalankan dengan anak-anaknya, Vladimir dan Theodosius. Ia telah bertahan banyak kerja-kerja dilaksanakan oleh artis itu sendiri atau memuat diketuainya koperasi. Yang paling terkenal daripada mereka adalah ikon - "Pembaptisan Kristus", "The Virgin Hodegetria" (foto sebelah), "Descent ke dalam Neraka", serta beberapa karya lain.

Tahun hidupnya tidak mantap, ia hanya diketahui bahawa tuan dilahirkan sekitar 1444, dan tarikh kematian dipanggil kira-kira 1502-1508 tahun. Tetapi sumbangan beliau bukan sahaja di Rusia, tetapi juga dalam budaya dunia adalah begitu besar bahawa keputusan UNESCO 2002 diisytiharkan sebagai Tahun Dionysius.

pelukis Rusia abad ke-17. Simon Ushakov

Mana-mana bahagian daripada sejarah ke dalam tempoh kenaikan ruang seni atau merosot, adalah sangat bersyarat, kerana walaupun dalam tempoh masa yang tidak ditandakan kemunculan kerja-kerja yang besar, sudah tentu, membentuk prasyarat untuk mewujudkan masa depan mereka.

Ia jelas dapat dilihat dalam bagaimana ciri-ciri kehidupan sosial dan rohani Rusia abad XVI memberi dorongan untuk berubah, menghasilkan bentuk seni baru seni halus abad yang akan datang.

Sudah tentu, personaliti kreatif yang paling menarik dan asal abad XVII merupakan pelukis modal Simon Ushakov (1626-1686). Lambat difahami rahsia kemahiran, dia sudah dalam usia dua puluh dua telah diupah sebagai seorang artis daripada perak Chamber Tuhan perintah itu, di mana tugasnya adalah untuk membuat lakaran untuk pembuatan peralatan gereja dan kemewahan.

Di samping itu, tuan muda dicat banner, menarik peta, mencipta perhiasan untuk menjahit dan melaksanakan banyak lagi kerja itu. Dia terpaksa juga menulis imej untuk pelbagai kuil dan rumah-rumah persendirian. Dari masa ke masa, ia adalah kawasan ini kreativiti membawanya kemasyhuran dan kehormatan.

Selepas pemindahan kakitangan Armory (1656), Simon Ushakov telah mengukuhkan kedudukannya sebagai artis yang paling diiktiraf di zamannya. No Moscow pelukis lain mempunyai kemasyhuran itu, dan tidak seperti yang digemari oleh memihak kepada kerajaan. Ini membolehkan beliau untuk menjalani kehidupan kehormatan dan kemakmuran.

Walaupun fakta bahawa pelukis Rusia dikehendaki menulis kerja mereka semata-mata kepada model purba, Ushakov selamat digunakan dalam komposisi unsur-unsur individu lukisan Barat, yang pada masa itu semua sampel muncul dalam jumlah yang lebih besar di Rusia. Tinggal atas dasar Rusia-Byzantine tradisi asli, tetapi pada masa yang sama kreatif diolah untuk mencapai sarjana Eropah, artis telah mencipta, yang dipanggil gaya fryazhskie baru telah dimajukan lagi dalam kerja-kerja pelukis tempoh kemudian. Artikel ini mengandungi gambar ikon yang terkenal "The Last Supper", yang ditulis oleh tuan pada tahun 1685 untuk Katedral Dormition Trinity-Sergius Lavra.

Master tertunggak lukisan fresco

Separuh kedua abad XVII ditandai dengan kerja-kerja lain tuan besar - Gury Nikitin. Dilahirkan di Kostroma, mungkin pada awal tahun 1620, beliau adalah dari usia muda beliau belajar lukisan. Walau bagaimanapun, pengalaman yang serius mendapat tuan baru di Moscow, di mana pada 1653, bersama-sama dengan pasukan negaranya terlibat dalam lukisan beberapa kuil di ibu negara.

Gury Nikitin, yang bekerja adalah berbeza setiap tahun semua kesempurnaan yang besar, dikenali terutamanya sebagai master lukisan fresco. Kita telah terselamat banyak lukisan yang dibuat di biara-biara dan gereja-gereja individu di Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl dan Suzdal.

Satu ciri ciri lukisan dinding yang dibuat dalam wizard pada mata pelajaran Alkitab, adalah rasa warna perayaan mereka dan kekayaan simbolisme, yang mana pada kehidupan artis sering mengkritik sekularisasi seni, iaitu untuk menyesuaikan masalah dunia yang mudah rosak itu. Di samping itu, hasil carian kreatif menjadi satu teknik seni khas, membolehkan tuan untuk membuat di dalam kandungannya kesan ruang yang luar biasa. Dalam sejarah seni, dia pergi di bawah nama "formula Gury Nikitin" itu. pelukis terkenal meninggal dunia pada 1691.

Kreativiti Feodora Zubova

Akhir sekali, bercakap mengenai ikonografi abad XVII, apatah lagi nama lain tuan besar - adalah Theodore Zubov (1646-1689). Dilahirkan di Smolensk, beliau pada awal 1650-an, masih seorang remaja beliau berpindah ke Great Ustyug, di mana salah satu daripada gereja-gereja dicat ikon "Wajah Suci", segera ditubuhkan reputasinya sebagai seorang artis yang matang.

Dari masa ke masa, kemasyhuran beliau begitu meluas tersebar di seluruh Rusia, bahawa artis yang telah dipanggil ke Moscow dan menyertai kakitangan pelukis Armory, di mana beliau berkhidmat selama lebih daripada empat puluh tahun kemudian. Selepas kematian Simon Ushakov, selama bertahun-tahun kepala dari sana yang dikumpul tuan Feodor Zubov mengambil tempatnya. Antara kerja-kerja lain tuan dia telah menerima ikon reputasi khas "kerasulan", yang melengkapkan kertas foto. Sumbangan layak kepada pembangunan seni Rusia mempunyai Zubov dan anak - Ivan dan Alex, telah menjadi dalam usia Peter kalangan engravers tempatan yang terbaik.