Lukisan - seni. Bagaimana untuk belajar untuk menarik? Lukisan untuk Pemula

Lukisan - ini adalah salah satu cara untuk ekspresi diri, pembangunan dan harga diri. Realiti masa kita membuat orang terutamanya memberi tumpuan kepada perkara-perkara yang berguna, cepat dan menguntungkan. Jadi irama hidup yang tinggi tercekik keinginan untuk kreativiti. Tetapi apabila tiba musim gugur untuk berehat, dalam diri seseorang dengan kuasa baru memecah keinginan untuk beralih kepada seni. Adalah penting untuk ingat bahawa semua orang boleh cat! Keupayaan ini tidak bergantung kepada umur atau hadiah semula jadi.

5 sebab untuk menjadi seorang artis baru sekarang!

• Melupakan masalah dan kebimbangan mereka, dia tenggelam dirinya dalam karya itu. Lukisan - satu pengajaran bahawa ramai pakar perbandingan dengan meditasi, jadi ia mempunyai ciri-ciri yang sama.
• Mencapai potensi mereka, dengan itu berasa seorang yang kreatif dan mula menjadi bangga dengan itu.
• Mengisi hidup dengan kesan baru, untuk cat dalam warna-warna terang, menikmati proses itu, tanpa mengira keputusan akhir.
• Terjun ke dalam dunia emosi dan sensasi, menumpahkan mereka pada kanvas atau sehelai kertas.
• Buka pengalaman, membuat langkah pertama ke arah yang baru dan tidak dijangka.

Lukisan - bakat atau kemahiran?

Pakar-pakar dan guru mendakwa yang mampu untuk belajar bagaimana untuk menarik sesiapa. Tetapi mengapa, maka, beberapa berjaya melakukan ini, manakala yang lain hampir tidak menarik secara terperinci bulatan yang mudah? Sesungguhnya, pada mulanya, peluang-peluang ini adalah sia-sia. Sebaliknya, ia dikenali bahawa tidak ada pelukis yang terkenal tidak memiliki berus mahir dalam lima atau sepuluh tahun. Mereka semua mempunyai panjang dan sukar untuk belajar.

Undang-undang dialektik dalam tindakan

Mereka yang baru bermula untuk menarik seringkali kehilangan kepercayaan pada diri sendiri pada awal cara yang kreatif. Kekurangan walaupun kemahiran cara memegang pensil atau berus, mereka meyakinkan diri mereka sia-sia percubaan. kekecewaan pra-matang - masalah dalam perjalanan ke kejayaan. Adalah penting untuk ingat bahawa jumlah yang tidak dapat tidak bertukar menjadi kualiti.

4 faktor kejayaan

Jika kita menolak idea bakat semula jadi dan percaya ahli-ahli sains dan guru untuk menguasai seni lukisan akan menjadi lebih mudah. Daripada apa yang bergantung kepada keupayaan untuk menarik?

• Keupayaan untuk imej otak bergantung kepada kerja. Artis melihat dunia di sekeliling objek dan tidak seperti orang lain yang salah menilai objek, bentuk, saiz, warna mereka.
• Saya suka proses. Orang-orang yang tidak boleh hidup tanpa, tidak boleh lakukan, pastikan untuk menjadi artis yang berjaya.
• kerja keras dan ketekunan. Geniuses melupakan segala-galanya, walaupun mengenai diri mereka sendiri dan orang tersayang apabila mencipta karya. Walaupun sebahagian kecil daripada komitmen mereka untuk membantu seseorang belajar bagaimana untuk menarik.
• Menikmati masa ini. Sebagai contoh, kanak-kanak sentiasa menunjukkan minat yang kukuh dalam cat dan krayon. Ini suka untuk kreativiti perlu menggunakan. studio seni untuk kanak-kanak memperkenalkan teori dan memberi kemahiran lukisan dari kehidupan.

Rahsianya terletak pada bakat kepala

Pada lewat 70-ies abad yang lalu, teori baru tentang lukisan hemisfera. pengarangnya - Dr. Betty Sains Edwards. Buku "The Artist dalam You" yang menggariskan satu kaedah baru telah membawa populariti besar beliau di seluruh dunia.

Rahsianya terletak pada hakikat bahawa ia adalah hemisfera kanan otak bertanggungjawab terhadap persepsi warna, membandingkan saiz perspektif objek penglihatan. Iaitu, ia adalah bertanggungjawab untuk kreativiti: imejan dan perlambangan impian dan fantasi. Tetapi manusia moden mempunyai terlalu jarang merujuk kepadanya. Beliau pernah bekerja otak kiri analisis, yang bertanggungjawab untuk logik, perancangan, perhatian, pemprosesan maklumat dan ingatan. Ciri-ciri ini daripada fungsi otak telah dipanggil "A-mode" dan "P-mode".

Majoriti besar orang semasa melukis terus menggunakan hemisfera kiri, dan ia melambatkan proses pembelajaran. Jika lukisan studio mendasarkan program pada kemasukan mod hemispheric, kerja akan pergi lebih cepat.

Menghidupkan "P-mod"

Pakar menawarkan satu sistem latihan yang akan membantu untuk belajar bagaimana untuk melihat dunia melalui mata seorang artis:

• Pusingan lukisan mudah terbalik dan cuba srisovat ia.
• Cuba ditiru daripada imej negatif. Dalam erti kata lain, tidak menarik objek dan ruang yang mengelilingi ia.

Dengan objektif tersebut tidak dapat menampung hemisfera kiri otak, seperti di sini ia adalah perlu untuk bekerja dengan imej.

Lukisan untuk Pemula: memilih cara pembelajaran

Ia telah memutuskan bahawa seni lukisan adalah terbuka kepada semua. Apa cara yang untuk memilih?

• Belajar di web menggunakan tutorial video dan bengkel.
• Pembelian samouchitel terbukti, sebagai contoh, "corak Art" Bert Dodson, atau yang lain yang suka.
• Mempelajari asas-asas sekolah akademik bersama jurulatih peribadi untuk menyertai kumpulan, yang terdekat untuk mendapat studio rumah lukisan.

Pilihan kedua akan menyebabkan lebih cepat dan lain-lain yang lebih baik. Guru biasanya mempunyai sendiri, kaedah yang terbukti berulang kali. Mereka menjelaskan, "mengunyah", contoh persembahan menunjukkan ralat dalam. Hanya tidak berlangsung pada kursus berbayar tout keputusan menggoda dan cepat daripada "Tiga jam pelajaran teknik kami akan membuat anda seorang artis."

Kelas di studio seni: bantuan pakar

Orang yang mempunyai seorang kanak-kanak yang terlibat dalam lukisan bulatan, mewujudkan rasa kecantikan, pembangunan rasa, pemikiran kreatif. Apa yang kekal dengan mereka untuk seumur hidup. Tetapi apa yang boleh dipelajari hari ini dalam sesi kumpulan?

Mari kita kaji apa pengetahuan dan kemahiran yang praktikal untuk memberi studio seni untuk kanak-kanak:

• kemahiran teknikal dan kerencaman, "meletakkan" tangannya, diajar menggunakan gouache, cat dan bahan-bahan lain, membangunkan rasa warna dan ketepatan anggaran mata, sudah biasa dengan undang-undang komposisi.
• Kajian genre seni halus: kelas dalam lukisan, lukisan, lukisan, model dan aplikasi.
• Konsep kaedah bukan tradisional lukisan: Finger lukisan, klyaksografiya, jenis yg satu saja.

Satu ciri yang penting - kuda-kuda

Item ini memerlukan artis awal. Dengan kuda-kuda mungkin mudah untuk menguruskan web atau sehelai kertas: beralih kepada matahari, condong, diselaraskan tinggi. Hari ini, sifat ini boleh dibeli di kedai-kedai, dan akan ada banyak untuk dipilih. artis mahir dengan banyak tahun membeli pendirian untuk lukisan pakar-pakar yang membuat ia pada lukisan tepat dan dimensi ditunjukkan. Yang paling popular ialah tripod kuda-kuda kayu. Beliau adalah yang paling serba boleh.

Bayi kuda-kuda Rajah saman. Ia adalah padat, dan artis tidak perlu berdiri untuk tempoh yang panjang pada kaki anda: ia akan menjadi mungkin untuk menarik duduk. Dan ini adalah penting. Di samping itu, kanak-kanak akan membuat lukisan kecil, jadi tidak perlu untuk membeli peranti segera dimensi.

Bagaimana untuk memulakan: lukisan atau grafik?

Di tengah-tengah kedua-dua lukisan dan lukisan adalah lukisan yang semua seni bermula. Ia boleh bekerja bebas, dan hanya boleh berfungsi sebagai lakaran untuk grafik masa depan atau tablo.

Baru bermula untuk melakukan, ramai yang memilih pensil. Ini adalah lukisan grafik. Angka-angka ini juga membuat pen dan gouache. Anda dengan sempurna boleh menguasai seni mewujudkan imej garisan, sengkang dan titik, menjadi seorang artis grafik. Contoh kerja itu - poster, poskad, ilustrasi dalam buku.

Lukisan dakwat, orang menjadi seorang pelukis. Menariknya, cat air berdiri di persimpangan antara lukisan dan grafik. Apa yang perlu memilih untuk memulakan dengan? Jawapan kepada permukaan: sudah tentu, pensil, ia adalah lebih mudah untuk memahami semua perihal tersirat seni. Tetapi lukisan - penerbangan mewah dan berani, penyelesaian kreatif. Oleh itu adalah perlu untuk melakukan sesuatu yang jantung.

5 kesilapan yang tunas artis

• keinginan untuk menutup segala-galanya sekali gus. hasilnya akan dilihat dari masa ke masa, jadi anda mesti bersabar. Anda tidak boleh bergantung kepada fakta bahawa melalui minggu latihan sudah boleh mencipta karya-karya.
• Berbelanja lebih pada bahan-bahan mahal. Untuk bermula adalah terhad kepada minimum, dan kos untuk membuat ia tidak sayang untuk merosakkan atau dibazirkan dibeli semasa eksperimen.
• Gangguan. lukisan yang tidak teratur untuk pemula adalah hasil yang sedih: kemahiran yang baru diambilalih hilang, bentuk yang hilang, dan jari sekali lagi menjadi sukar dikawal.
• Menandakan masa. Setelah menguasai pensil, anda perlu cuba gaya dan bahan-bahan baru.
• sikap sensitif kepada kritikan. Harus mendengar hanya untuk orang-orang yang memahami lukisan. Pendapat orang lain - kedudukan peribadi mereka, yang tidak kecewa artis muda.