Lukisan Belanda. Belanda Golden lukisan Age. Lukisan oleh artis Belanda

Mengenai Belanda atau lukisan Flemish dikenali walaupun oleh mereka yang tidak mahir dalam seni. Tetapi bagi ramai, ia tidak lebih daripada satu potret Rembrandt. Sementara itu, ia adalah sangat istimewa, sesuai dengan kajian yang lebih terperinci daripada kawasan budaya Eropah, yang mencerminkan kehidupan tersendiri daripada orang Belanda pada masa itu.

Kisah

wakil cemerlang seni mula muncul di negara ini pada abad ketujuh belas. kajian budaya Perancis memberikan mereka nama yang sama - "kecil Belanda", yang tidak berkaitan dengan skala bakat dan mewakili lampiran kepada tema tertentu kehidupan sehari-hari, yang bertentangan dengan gaya "besar" dengan kanvas besar pada mata pelajaran sejarah atau mitos. Sejarah kemunculan lukisan Belanda telah diterangkan secara terperinci dalam abad kesembilan belas, dan pengarang kerja-kerja beliau juga menggunakan istilah ini. "Dutchmen Kecil" realisme sekular dibezakan merayu kepada dunia luar, dan orang telah menggunakan seni, nada kaya.

pencapaian

Sejarah kemunculan lukisan Dutch boleh dibahagikan kepada beberapa tempoh. Pertama berlangsung kira-kira 1620 tahun oleh 1630, apabila seni negara adalah kelulusan realisme. Tempoh kedua lukisan Belanda telah melalui dalam 1640-1660 gg. Kali ini, yang menyumbang satu berbunga sebenar sekolah seni tempatan. Akhir sekali, tempoh ketiga, masa apabila lukisan Belanda mula merosot - dari 1670 sehingga awal abad kelapan belas.

Perlu diingat bahawa pusat-pusat kebudayaan pada masa ini berubah. Dalam tempoh pertama, artis terkemuka bekerja di Haarlem, dan wakil utama adalah Khalsa. Kemudian, pusat berpindah ke Amsterdam, di mana kerja-kerja yang paling penting yang dijalankan oleh Rembrandt dan Vermeer.

Tabir kehidupan sehari-hari

Penyenaraian genre yang paling penting dalam lukisan Belanda, pastikan anda mula dengan pengguna - yang paling cemerlang dan asal dalam sejarah. Ia Flemings membuka tabir dunia kehidupan sehari-hari orang biasa, petani dan rakyat atau burghers. Perintis mula Ostade dan pengikutnya Audenrogge, Bega dan Dyusart. Dalam lukisan awal Ostade orang yang sedang bermain kad, bergaduh dan juga melawan di kedai minuman. Setiap gambar mempunyai, watak agak kejam dinamik. lukisan Dutch masa-masa dan memberitahu mengenai kejadian aman: beberapa kerja-kerja petani bercakap tiub dan segelas bir, menghabiskan masa di pameran atau dalam keluarga. Pengaruh Rembrandt telah membawa kepada penggunaan meluas cahaya keemasan lembut dan bayangan. adegan Urban diilhamkan oleh artis seperti Hals, Leyster, Molenaar dan Codd. Di pertengahan abad ketujuh belas tuan digambarkan doktor, ahli-ahli sains dalam proses itu, bengkel mereka sendiri, kerja-kerja di rumah atau acara sosial. Setiap cerita menghiburkan, kadang-kadang menjijikkan didaktik. Sesetengah tuan cenderung kehidupan sehari-hari keindahan puisi, sebagai contoh, Terborch menggambarkan adegan muzik-membuat, atau menggoda. Metsu digunakan warna-warna terang, menukarkan setiap hari ke dalam bercuti, dan de Hooch telah diilhamkan oleh kesederhanaan dalam kehidupan keluarga, yang diisi siang resap. Selepas itu, wakil genre, yang termasuk seperti pelukis Belanda sebagai Van der Werf dan Aert van der Neer, dalam usaha beliau untuk mewujudkan imej yang elegan sering subjek yang lebih bercita-cita tinggi.

Alam semula jadi dan landskap

Tambahan pula, lukisan Dutch meluas diwakili dalam landskap genre. Beliau adalah yang pertama dilahirkan dalam kerja-kerja tuan-tuan apa-apa Haarlem sebagai van Goyen, de Moleyn dan van Ruisdael. Mereka mula menggambarkan sudut-sudut luar bandar dalam cahaya keperakan tertentu. perpaduan bahan alam semula jadi yang keluar dalam kertas ke hadapan. Kita juga perlu menyebut pemandangan laut. Seascape adalah pelukis Belanda abad ke-17 sebagai Porsellis, de Vlieger dan Van De Capelle. Mereka bukan sahaja berusaha untuk menyampaikan adegan laut tertentu, ramai yang cuba untuk menggambarkan air itu sendiri, bermain cahaya di atasnya, dan di langit.

Pada separuh kedua abad ketujuh belas, genre yang mempunyai kerja-kerja yang lebih emosi dengan idea-idea falsafah. Maksimum mendedahkan keindahan landskap Belanda Jan van Ruisdael menggambarkan ia dalam semua drama, dinamik dan monumentality. Pengganti tradisi telah menjadi hobi, lebih suka landskap cerah. Koninck digambarkan pan dan van der Hep terlibat dalam penciptaan dan penghantaran pemandangan malam cahaya bulan, matahari terbit dan matahari terbenam. Untuk beberapa artis dan landskap ciri imej yang dalam haiwan, seperti lembu dan kuda ragut, serta adegan memburu dan dengan pasukan berkuda. Kemudian, artis mula melibatkan diri dan sifat asing - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem dan Hackert menggambarkan Itali, mandi dalam sinar matahari. Perintis dalam genre landskap bandar menjadi Sanredam, pengikut yang lebih baik yang boleh dipanggil saudara Berkheyde dan Yana Van der Heijden.

dalaman imej

A genre yang berasingan, yang berbeza lukisan Belanda pada masa kejayaannya, adegan boleh dipanggil sebuah gereja, istana dan kemudahan isi rumah. Kawasan pedalaman telah muncul dalam lukisan separuh kedua tuan abad ketujuh belas Delft - Haukgesta, van der Vliet dan de Witte, yang menjadi wakil ketua arahan itu. Menggunakan teknologi Vermeer, pelukis yang digambarkan adegan bermandikan cahaya semula jadi, penuh dengan emosi dan skop.

hidangan yang indah dan perkakas dapur

Akhirnya, satu lagi ciri genre lukisan Belanda - masih hidup, terutamanya imej sarapan pagi. kali pertama mereka harlemtsy dan Klas Heda, yang dicat jadual ditutup dengan pinggan mangkuk mewah. Gangguan indah dan dalaman yang selesa penghantaran khas yang dipenuhi dengan cahaya perak-kelabu, ciri perak dan pewter. Artis Utrecht menarik bunga yang subur masih nyaman, dan khususnya tuan Hague berjaya imej ikan dan reptilia marin. Di Leiden terdapat satu trend falsafah genre, di mana simbol-simbol keseronokan sensual dan kemuliaan duniawi wujud bersama tengkorak dan hourglass, direka untuk menyerupai fana masa. Dapur berpatutan masih hidup menjadi lambang Art School di Rotterdam.