Seni & HiburanSeni

Kubisme apa? Kubisme dalam seni. Wakil-wakil dari arah dan lukisan dalam gaya kubisme

Kemunculan kubisme dikaitkan dengan 1906-1907. Trend ini berkembang dan berasal terutamanya di Perancis (wakil-wakil paling terang ialah P. Picasso, H. Griss dan G. Braque), serta di beberapa negara lain.

Apakah kubisme?

Kami akan cuba menjawab soalan ini. Kubisme adalah arah artistik khas, bahasa yang berdasarkan kepada ubah bentuk objek, penguraiannya ke pesawat geometri, dan peralihan bentuk.

Idea utama yang dibina adalah percubaan untuk menyatakan segala kerumitan, kepelbagaian realiti di sekelilingnya dengan bantuan model ruang dan bentuk fenomena dan perkara yang paling sederhana. Kemunculan trend ini telah mengubah banyak prinsip dan perwakilan estetika dalam lukisan Eropah. Wakil-wakil Cubism memecahkan dengan "realisme optik," menolak sifat sebagai subjek seni halus, dari perspektif dan chiaroscuro sebagai satu-satunya cara ekspresi artistik.

Pablo Picasso

Untuk pelukis ini sepanjang kerjaya kreatifnya dicirikan oleh kerja dalam beberapa gaya serentak. Picasso bergilir-gilir menggunakan cara yang berlawanan dengan menyatakan pandangannya.

Dalam karyanya boleh didapati dan lukisan kubis, bersempadan dengan seni abstrak, dan realisme. Kadang-kadang, dalam pencariannya, dia berangkat begitu banyak dari seni klasik tradisional yang kembali ke jalan kreativiti realistis seolah-olah tidak dapat difahami. Walau bagaimanapun, artis mencipta potret yang menakjubkan dan masih hidup dalam gaya kubisme. Ini adalah karya-karya realistik yang ditulis dengan cara yang tidak dapat dielakkan. Maksud artistik tradisional , yang penulis gunakan, berkhidmat untuk menyelesaikan masalah moden. Salah satu lukisan pertama yang ditulis dalam gaya kubisme, adalah lukisan "gadis Avignon" oleh P. Picasso. Seni kerja ini dicirikan oleh ketakutan yang luar biasa: ia menunjukkan angka-angka kasar tanpa unsur cahaya dan naungan dan perspektif, yang dipersembahkan sebagai gabungan dari jumlah yang dihancurkan pada satah.

Ciri ciri

Pengkritik Perancis L. Vosel pertama kali menggunakan istilah "cubist" pada tahun 1908 sebagai nama penyihir seniman yang menggambarkan realitas dengan bantuan angka volumetrik geometrik biasa (silinder, kon, kubus, bola). Kreativiti semacam itu mengandungi cabaran kepada tradisi seni realistik. Lukisan-lukisan dalam gaya kubisme berbeza dengan tarikan kepada warna pertapa, bentuk yang jelas dan mudah dan motif asas (contohnya, perkakas, kayu atau rumah). Ciri ini paling jelas ditunjukkan dalam karya awalnya dalam tempoh "Cezanne" (1907-1909). Artis P. Cezann menekankan kestabilan dan objektifitas dunia; Jumlah dagangan, yang digunakan sebagai alat untuk memindahkan imej, membentuk sejenis pelepasan, dan warna menyerlahkan aspek objek tertentu, sambil memperkuat dan membelah volume. Peringkat seterusnya dalam pengembangan kubisme adalah "analitis" (1910-1912). Objek dibahagikan kepada bahagian-bahagian kecil, mudah dipisahkan dari satu sama lain, dan bentuknya seolah-olah tersebar di atas kanvas. Tahap terakhir "sintetik" (1912-1914) lebih banyak hiasan, gambar-gambar itu menjadi panel datar yang berwarna-warni, beberapa unsur tekstur muncul - reka bentuk tiga dimensi, pelekat (kolaj), serbuk ... Pada masa yang sama, patung kubik dilahirkan. Picasso dan Perkahwinan sering memasukkan huruf atau perkataan tertentu dalam kanvas. Prasasti-prasasti ini, sebagai peraturan, tidak sesuai dengan kandungannya, tetapi mereka membantu para pengunjung pameran tentang memahami niat artis.

Reaksi penonton

Para penonton merawat kreativiti Cubists dengan ironi, kadang-kadang bahkan mengagumi mereka dengan epithets dan penolakan yang tidak menyenangkan. Akhbar itu menerbitkan kritikan keras, kadang-kadang menghampiri skandal awam. Para penonton yang muncul di pameran galeri para Kaisar merasakan sensasi yang dapat dibandingkan dengan perasaan seseorang yang sedang melakukan perjalanan yang menyenangkan, tetapi sebaliknya menerima undangan untuk mengambil bahagian dalam meletakkan jalan baru.

Reaksi sedemikian mengesahkan bahawa peralihan ke arah ini berlaku dengan pesat, walaupun tempoh persediaan yang lama di mana penonton metropolitan perlu berkembang dengan ketara. Walau bagaimanapun, kubisme, lukisan yang ditulis dalam gaya ini, menyukai bahagian tertentu penonton dan mendapat sokongan daripada pelanggan.

Pengaruh kubisme pada seni

Arah ini sangat mempengaruhi perkembangan pemikiran kreatif. Cubism dalam seni mencerminkan kecenderungan hidup yang baru dalam semua sifat dan percanggahannya: keinginan untuk demokratisasi adalah pengiktirafan primitivisme, penolakan individu, ruang swasta; Iman dalam sains - keinginan untuk mencipta "seni tatabahasa," mencari kaedah objektif.

Hari ini, setiap orang yang tidak prihatin, mengagumi karya Impressionists, secara visual membezakan konvensionalitas warna-warna yang biasa kepada kami. Dan pada masa kemunculannya ia kelihatan kepada semua orang bahawa Cubism adalah revolusi sebenar dalam seni. Arah ini menganalisis semua komponen lukisan sedia ada. Bentuk imej, perspektif warna dan linear, jilid menjadi bersyarat.

Kubisme di Rusia

Dalam era sebelum kemunculan Kubisme, di negara kita, seperti di Perancis, kepentingan rakyat, kreativiti tradisional telah meningkat. Pada masa ini, artis-artis muda Rusia tidak hanya berminat dengan seni "primitif" (termasuk seni Afrika), tetapi juga dalam kerahasiaan kerahsiaan yang ketat, komposisi seni bina, serta kepercayaan pada keteraturan dan matematik yang terkenal pengalaman berirama.

Dalam karya banyak seniman Rusia Kubisme menduduki tempat tertentu (ini adalah Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman dan lain-lain). Bagaimanapun, tokoh pusat, tentu saja, ialah Kazimir Malevich. Aktiviti pedagogi dan kreativiti, serta kerja teori, mempunyai pengaruh besar pada pembentukan arah keseluruhan.

"Black Square"

Ia mungkin kelihatan bahawa tidak ada yang lebih mudah daripada menggambar persegi hitam pada latar belakang putih. Ini mungkin boleh digambarkan oleh mana-mana orang. Tetapi inilah misteri: gambar terkenal artis Rusia Malevich ini masih menarik perhatian penyelidik dan pencinta seni, walaupun ia dicipta pada awal abad yang lalu. Sebagai sesuatu yang misteri, seperti mitos, sebagai simbol avant-garde Rusia ...

Dikatakan bahawa artis, menulis "Black Square", tidak memahami apa yang telah dilakukannya, dan untuk waktu yang lama tidak dapat makan atau tidur. Malah, ia adalah satu tugas yang sukar untuk membuat gambaran ini wujud. Lagipun, apabila anda melihatnya, di bawah retak, lapisan bawah menjadi kelihatan hijau, merah jambu, nampaknya terdapat komposisi warna tertentu, tetapi penulis mendapati ia tidak berjaya dan melukis persegi hitam di atasnya. Seni kerja ini dikekalkan dalam gaya kubisme. Lukisan Malevich berbeza dalam pelbagai, tetapi dia sendiri percaya bahawa itu adalah "Black Square" yang merupakan puncak aktiviti kreatifnya.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ms.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.