Ivan Nikolaevich Kramskoy - artis realis pada separuh kedua abad XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, seorang artis separuh kedua abad ke-19, memasuki sejarah lukisan Rusia sebagai pengasas trend realistik dalam seni. Beliau secara aktif mengembangkan prinsip realisme kritis dalam karyanya, serta dalam artikel-artikel yang dikhaskan untuk teori seni. Banyak lukisannya diiktiraf sebagai lukisan klasik Rusia. Penulis adalah tuan potret, adegan sejarah dan genre.

Biografi ringkas

Kramskoy, artis yang terkenal dengan lukisan realistisnya, dilahirkan pada tahun 1837 di wilayah Voronezh dalam keluarga kelas pertengahan. Dia lulus dari sekolah sebenar Ostrogorozhskoe, tetapi kerana kemiskinan keluarga itu tidak dapat meneruskan pendidikan di gimnasium. Bekerja di Duma tempatan, dia terpesona oleh gambar-gambar yang menarik. Tidak lama kemudian gurunya adalah M. Tulinov, yang mengajarnya asas-asas lukisan. Beberapa tahun kemudian, Kramskoy, artis yang paling terkenal dengan potretnya, berpindah ke St Petersburg, di mana kerjaya beliau bermula, berterusan sehingga kematiannya tiba-tiba pada tahun 1887.

Belajar di akademi

Pada tahun 1857, beliau menjadi murid Akademik A. Markov, yang pakar dalam lukisan sejarah. Semasa belajar, beliau menerima beberapa pingat bagi lukisannya, serta untuk lukisan pelukis lain mengenai tema keagamaan. Pelukis terkenal masa depan menerima pingat emas kecil untuk lukisan yang didedikasikan untuk kisah alkitabiah.

Untuk menerima gelaran artis dengan hak untuk menerima pencen negara, adalah perlu untuk menyerahkan karya yang khusus untuk tempat kejadian dari saguh Skandinavia. Bagaimanapun, Kramskoy, seorang artis yang bercita-cita tinggi untuk menggambarkan peristiwa dan kebebasan kreativiti yang nyata, bersama-sama dengan tiga belas murid yang lain, meminta pihak pengurusan Akademi untuk mengeluarkan mereka dari persaingan, dengan membenarkan keinginan mereka dengan fakta bahawa mereka ingin menulis tentang topik yang mereka sendiri lebih suka. Selepas itu, pelukis muda mengasaskan seni artistik mereka, yang, secara kebetulan, berlangsung untuk masa yang singkat, kerana ahli-ahlinya tidak lama lagi memutuskan untuk menukar ke kandungan negeri.

"Persatuan Pameran Seni Perjalanan"

Seniman Kramskoy, yang lukisannya sudah pada awal karya beliau menjadi peristiwa penting dalam kehidupan budaya kerajaan, menjadi salah satu penganjur dan inspirasi ideologi organisasi ini. Ahli-ahlinya mempertahankan prinsip-prinsip realisme dalam seni, kedudukan umum dan kedudukan artis yang aktif. Dalam karyanya, penulis mempertahankan prinsip-prinsip realisme. Dia percaya gambar-gambar itu bukan sahaja boleh dipercayai, tetapi juga menanggung beban semantik moral dan pendidikan. Oleh itu, karya-karyanya sangat dramatik.

Pada tahun 1870-an penulis mencipta beberapa potret yang luar biasa dari sezamannya yang terkenal: beliau menulis imej Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov dan lain-lain. Dalam siri ini, tempat istimewa adalah kepunyaan potret artis Kramskoy, yang dicipta oleh dirinya sendiri pada tahun 1867. Kanvas ini sangat realistik, seperti yang lain dari karya-karyanya dalam tempoh ini.

Potret N. Nekrasov

Banyak karya lukisan penulis ditulis dalam genre lukisan genre. Orang-orang yang digambarkan pada mereka diwakili dalam tindakan, oleh itu kanvas mewakili pemandangan dari kehidupan dan kehidupan seharian.

Demikianlah, contohnya karya terkenal seniman "Nekrasov dalam periode" Lagu Terakhir "» 1877-1878. Dalam gambar ini, artis itu telah menunjukkan penyair terkenal di tempat kerja dalam tempoh terakhir hidupnya. Secara umum, dalam karya artis, peranan besar dimainkan oleh tema pengalaman emosi seseorang, perjuangannya dengan kematian atau beberapa jenis kejutan. Dalam karya tuan, topik ini tidak mempunyai pewarnaan sosial, seperti dalam karya pelukis lain. Dia selalu menunjukkan perjuangan semangat dengan penyakit dan adalah yang paling mampu menyampaikan idea ini dalam gambar ini.

Potret wanita

Mungkin kerja yang paling terkenal tuan adalah gambar "Orang yang tidak dikenali". Seniman Kramskoy menekankan keindahan modelnya. Beliau menegaskan bahawa dia adalah seorang fashionista bandar, dan oleh itu dengan penjagaan khas menetapkan penampilannya: mantel kaya, tudung kepala yang cantik, barang kemas cantik dan kain.

Indikatif fakta bahawa latar belakang kanvas ini memainkan peranan sekunder: ia diwakili dalam jerebu, kerana penulis menumpukan semua perhatiannya pada wanita muda yang elegan. Khususnya untuk menarik lukisan potret artis Ivan Kramskoy. Lukisan pengarang berbeza dalam suasana yang berbeza.

Sekiranya wanita dalam gambar di atas digambarkan dalam kedudukan yang yakin, maka model pada kanvas "Gadis dengan mengepang longgar", sebaliknya, diperlihatkan pada saat yang berat, bahkan menyakitkan, ketika dia sepertinya melepaskan diri dari segala sesuatu di sekeliling dan sepenuhnya direndam dalam dirinya sendiri. Oleh itu, wajahnya, tidak seperti kemunculan orang asing, menyatakan keprihatinan, kesedihan yang mendalam, kesedihan dan kesedihan ringan.

"Kesedihan malang"

Lukisan ini ditulis pada tahun 1884 di bawah gambaran kesedihan peribadi artis, yang kehilangan anaknya. Oleh itu, dalam imej wanita yang digambarkan dalam pakaian berkabung, ciri-ciri isteri penulis ditebak.

Kanvas ini berbeza dari karya penulis yang lain dengan harapan yang mana ia dirumuskan. Di tengah-tengah kanvas adalah wanita pertengahan umur dalam gaun hitam. Dia berdiri di sebelah kotak penuh bunga. Kesedihannya dinyatakan bukan dalam bentuk yang semulajadi dan bahkan bebas, tetapi di mata dan pergerakan tangan, yang dia menekan sapu tangan ke mulutnya. Lukisan ini, mungkin, adalah salah satu yang paling kuat dalam karya seniman dan lukisan Rusia pada umumnya.