Genre dalam seni visual. genre artis

Tiap-tiap arahan seni mempunyai peminat sendiri dan pengkritik. Tetapi genre dalam seni halus menduduki tempat yang istimewa - ia melibatkan banyak prasangka, ia menarik penonton plot menghiburkan dan sering dikritik kerana sebab ini, kerana untuk sesetengah, ia seolah-olah terlalu kecil dan anekdot. Sesetengah pengkritik telah menghabiskan tahun cuba untuk menjawab persoalan sama ada ia adalah perlu untuk menulis rutin. Sementara itu, artis terus menggunakan genre dalam lukisan, dan orang-orang biasa - untuk bergembira dalam lukisan dan gembira untuk membeli mereka untuk kawasan pedalaman itu.

Sebagai trend ini datang?

adegan harian rakyat hidup diilhamkan sejak zaman purba. Maka seni adalah satu cara interaksi dengan dunia luar, sebuah usaha untuk meningkatkan kesan daripada upacara ajaib. Oleh itu, angka-angka yang menarik kerana tenaga dan emosi yang. lukisan purba Mesir dan sampel plastik kecil daftar buruh motif sehari-hari termasuk keluarga, cinta, teater, adegan kartun. Pliniy Starshy menulis dalam "Sejarah Semula Jadi" beliau mengenai kewujudan artis tertentu, mengambil gambar kedai gunting rambut dan tukang kasut.

Genre pada awal seni Kristian

Permulaan agama baru berkembang dalam suasana yang bermusuhan, bersembunyi di dalam kubur bawah tanah dan menggunakan kod rahsia. Genre dalam seni halus tempoh itu juga, bergantung kepada simbolisme rahsia - lukisan dengan memancing bercakap tentang adegan pembaptisan dengan pembinaan membayangkan penciptaan masyarakat gereja, dan pemimpin-ceria bertujuan untuk mencerminkan kebahagiaan jiwa di tempat tinggal surgawi. Ia adalah kerana arah motif Kristian awal berlalu ke dalam seni zaman pertengahan, di mana imej tersebut telah digunakan dalam ruang dan dalam teks manuskrip. Di samping itu, seni bina masa itu, juga, adalah genre yang digunakan secara meluas - contoh boleh dilihat dalam corak batu katedral Gothic menggambarkan woodcutters dan gembala, wain pembuat dan juru makanan. adegan itu jelas menggambarkan perjalanan masa duniawi, penuh dengan aktiviti harian.

Arah pembangunan Renaissance

Pada awal lukisan genre abad kelima belas telah ditambah dengan arah rasa khas. Artis mula mewakili karnival dan majlis perkahwinan upacara, dan juga adegan atas nyawa kelas yang berlainan. Seperti pada zaman dahulu, setiap butir-butir pelukis dicari untuk mengisi simbolisme. Lilin telah menjadi petunjuk kehidupan manusia, bunga dan buah-buahan - terhadap kesuburan, burung dalam sangkar yang digambarkan kesucian seorang gadis dan penyapu itu adalah satu cara untuk menghilangkan bukan sahaja sampah, tetapi juga dari roh-roh jahat. Setiap perkara dan acara yang terlibat dalam beberapa jenis tindakan teater. Tetapi semua kiasan ini telah digabungkan dengan realisme penuh dan bercakap tentang kebenaran hidup.

tumpuan tidak idea-idea agama dan bangsa dan dunia duniawi, dalam semua butirannya. penilaian semula amat ketara nilai dalam kemunculan adegan pasaran. Sebaliknya episod evangelis artis genre bercakap tentang petani, yang diilhamkan oleh hasil alam semula jadi dan tenaga yang tak terhingga. Sikap ini jelas dalam lukisan Pieter Bruegel, Velazquez, Vermeer dan Caravaggio. Kelas rendah telah digambarkan dengan kasih sayang dan keindahan, yang tidak sebelum ini dalam seni.

Genre pada zaman Pencerahan

Walaupun lukisan yang indah di Renaissance dan membawa kecenderungan akan pendidikan tertentu. Itulah sebabnya awal genre Pencerahan dalam seni visual mula bertahan lebih lama sendiri. Motif yang mabuk dan menipu miskin dan hidup dalam kehidupan keluarga yang tenang - baik, agak munafik dan menurunkan nilai ke arah ini. Walau bagaimanapun, pada awal abad kesembilan belas dunia, dan termasuk artis Rusia genre kembali kepada pihak berkuasa bekas. Sebagai contoh, pelukis Aleksandr Ivanov lukisan beliau "The Rupa Kristus kepada rakyat" merangkumi beberapa idea penting ke arah ini.

Venetsianov lukisan yang menggambarkan gejala sosial dengan emosi yang besar dan tanpa banyak kepura-puraan, dalam genre realisme kritikal tidak menghasilkan karya-karya sastera Fedora Dostoevskogo. Penulis menegaskan bahawa pelukis sejarah menggambarkan apa yang mereka tahu bagaimana ia berlaku, dan genre pelukis - adalah saksi mata dari peristiwa ditunjukkan.

salon lukisan

Pada akhir abad kesembilan belas, genre yang terpaksa berhadapan dengan penurunan lagi. imej kabin picture dibawa turun ke tahap plot kosong, gosip indah. Tetapi tidak lama lagi genre dalam seni halus kembali ke tahap sebelumnya - kemunculan Impresionisme mengembalikannya nilai. detik-detik sekejap, masterfully yang dinyatakan oleh artis, penuh dengan rasa tidak kurang daripada lukisan sejarah besar, kembali setiap hari kepentingannya. legenda hebat, simbolisme rumah - iaitu apa yang telah dikhaskan untuk gambar bertema. Genre disampaikan oleh tuan seperti Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler dan Segantini. detik-detik Lyrically sedih hidup diwakili oleh Corinne, dan lukisan Kustodiev kewujudan harian dibawa dalam pameran itu, penjelmaan berwarna-warni.

Genre dalam abad kedua puluh

Era baru telah membawa arahan artistik kepelbagaian yang luar biasa spesies. Terdapat imej poster, pemerhatian ironis dan refleksi falsafah. Genre dalam seni visual telah menjadi satu cara universal untuk menggambarkan kehidupan secara keseluruhan, termasuk cuti, adegan zaman kanak-kanak atau usia tua, lukisan, penuh realisme. Kanvas memuji-muji buruh yang damai. Berbeza dengan lukisan psevdomonumentalnymi, popular kerana keadaan politik, cara tanpa seni hidup adalah refleksi semula jadi simpati. Pada akhir abad kedua puluh dalam genre muncul kuat, lukisan panas baran sempurna mencerminkan semangat masa dan pada masa yang sama memperkayakan tradisi berterusan sejak Zaman Pertengahan.