Seni bina dan seni Rusia purba. lukisan agama Rusia purba

Pembangunan seni dan gaya seni bina kuil Rusia berasal dari kabus masa. Di 988 Kievan Rus 'dengan penggunaan agama Kristian saya mempunyai warisan budaya yang hebat Empayar Byzantine, yang menggabungkan ciri-ciri keindahan yang bergemerlapan di Timur dan kesederhanaan zuhud Barat. Semasa sintesis gaya pelbagai seni dan seni asli membentuk seni bina tertentu dan seni Rusia purba.

latar belakang sejarah yang gaya asal seni bina dan seni Rusia purba

Seni Rusia purba sebagai monumen kepada budaya pra-Kristian tidak diketahui oleh ahli-ahli sains moden, dan patung tempoh ini diwakili oleh hanya beberapa patung kayu berhala. Keadaan yang sama adalah dengan monumen senibina pra-Kristian Rusia, kemungkinan besar, disebabkan oleh hakikat bahawa mereka diperbuat daripada kayu dan tidak dipelihara setakat ini.

Lukisan di Rusia mula mengalami pembangunan yang pesat pada abad ke-10, apabila, selepas pengenalan penggunaan di wilayah Rusia abjad Slavic Cyril dan Methodius dilakukan pertukaran pengalaman antara tukang Rusia dan Byzantine yang menjemput selepas 988 tahun di bandar Rusia Prince Vladimir.

Dalam abad ke-11 awal, keadaan dalam bidang politik dan sosial Old kerajaan Rusia telah dibangunkan dalam apa-apa cara yang output komponen agama pagan bermula secara paksa kelas pemerintah dari semua bidang kehidupan awam. Oleh itu, seni bina dan seni Rusia purba mula perkembangannya kerana setelah menyertai warisan Byzantine Rabu ini.

Pra-syarat untuk pembangunan ciri-ciri gaya seni bina

Seni bina dan seni Rusia purba sebagai gaya ensemble holistik berada di bawah pengaruh langsung seni bina Byzantine, yang merupakan bentuk yang disintesis daripada bangunan kuil purba, secara beransur-ansur membentuk jenis abad ke-10 yang terkenal gereja cross-kubah, adalah sangat berbeza daripada basilika Kristian awal. Memindahkan kubah separuh bulat di tepi keras daripada asas berbentuk empat kuil, menggunakan terkini yang dibangunkan oleh "belayar" kubah sistem sokongan dan memudahkan tekanan pada dinding, Byzantine arkitek telah mencapai pengembangan maksimum ruang dalaman rumah dan mencipta jenis baru bangunan gereja Kristian.

Ciri-ciri reka bentuk yang dinyatakan di atas berkaitan dengan kuil-kuil, asas yang dipanggil "silang Yunani", yang merupakan lima kotak disusun sama jarak antara satu sama lain.

Lebih kemudian - pada abad ke-19 - di Rusia membentuk apa yang dipanggil "pseudo-Byzantine" gaya bangunan kuil, di mana bentuk kubah mencangkung terletak pada drum yang lebih rendah, berikat arked tingkap dan bahagian dalam rumah itu adalah kawasan yang sama, tidak dipisahkan oleh tiang dan bilik kebal silang.

Pra-syarat untuk pembangunan ciri-ciri gaya lukisan

Seni Rusia purba sebagai jenis yang berasingan hiasan seni kuil terbentuk selepas wilayah itu selepas pembaptisan Rus membawa pengalaman ikonik dijemput tuan Byzantine mereka. Oleh itu, banyak mural dan lukisan dinding gereja-gereja Kristian awal tempoh sebelum Mongol tidak dapat dibezakan dalam asal Rusia dan Byzantine.

Dalam teori, ikon indah digambarkan, lukisan Rusia purba Katedral Assumption of the Kiev-Pechersk Lavra, bekerja di mana dicat oleh tuan Byzantine. Kuil itu sendiri telah tidak dipelihara, tetapi hiasan dalaman yang dikenali dari huraian yang telah dicapai pada abad ke-17. pelukis dijemput tinggal di biara dan meletakkan asas bagi pembelajaran kraf. Mulia Alypius dan Gregory adalah artis Rusia pertama yang telah meninggalkan sekolah ini lukisan icon.

Oleh itu, seni, ikon, lukisan Rusia purba menjalankan kesinambungan teori dan metodologi dari pengetahuan kuno tuan oriental.

Kekhususan seni bina dan pembinaan jenis bangunan kediaman dan kuil-kuil Rusia Purba

Budaya Rus Purba, lukisan, ikonografi dan seni bina yang merupakan ensemble tunggal, sedikit terjejas oleh seni bina bangunan awam dan kediaman, yang terus melaksanakan apa-apa bangunan Terem biasa atau benteng-benteng. piawaian seni bina Byzantine tidak menganggap apa-apa perlindungan praktikal bangunan, atau setiap daripada mereka secara berasingan daripada serangan musuh. Art of Rus Purba, seni dan seni bina, yang boleh ditunjukkan oleh contoh Pskov dan Tver bangunan biara, memberi tumpuan kepada keselamatan struktur mereka, memudahkan kubah bangunan dengan struktur maksimalnnym penebalan berfaedah.

Ikonik Old lukisan Federation

Budaya Rus Purba, yang seni telah berkembang di bawah pengaruh menyeluruh seni Byzantine, telah mengambil bentuk pada akhir abad ke-15, setelah menyerap semua kualiti yang paling jelas dan khusus beliau diasimilasikan dengan teknik seni Rusia Old asal. Dan walaupun beberapa bentuk seni, seperti seni sulaman dan ukiran kayu dikenali Old Masters, yang paling banyak digunakan dan dibangunkan di pangkuan seni keagamaan mereka menerima hanya selepas kedatangan agama Kristian kepada Rusia.

budaya Ortodoks Rusia purba, lukisan itu yang diwakili bukan sahaja mural kuil dan ikonografi, tetapi juga thread muka dan jahit, mencerminkan kepercayaan dan digunakan dalam kehidupan sehari-hari orang duniawi telah meninggalkan kesan ke atas hiasan dalaman bangunan dan hiasan hadapan.

Pelbagai warna dan komposisi

Biara dan bengkel icon-lukisan Rusia purba adalah tempat tumpuan pencapaian sains dan eksperimen dalam bidang kimia, kerana mereka menyerahkan pelbagai bahan-bahan yang dihasilkan cat.

Lukisan miniatur ikon di atas kertas dan master advantageously digunakan dakwat yang sama. Ia cinnabar, lapis lazuli, oker, plumbum putih, dan lain-lain. Oleh itu, benar kepada kemahiran praktikal kekal lukisan Rusia purba: purba seni Byzantium tidak dapat menggantikan sepenuhnya kaedah tempatan menghasilkan warna.

Walau bagaimanapun, dalam setiap teknik tertentu lukisan tersebut merupakan teknik kegemarannya dan kaedah - bagaimana untuk mengeluarkan cat itu sendiri dan kaedah permohonan ke permukaan.

Menurut novogorodskomu skrip icon-lukisan abad ke-16, paling disukai oleh tuan cinnabar, Lazor, putih, prazelen digunakan. Dalam skrip buat kali pertama ia muncul nama-nama warna - kuning, merah, hitam, hijau.

Putih adalah warna yang paling popular, yang paling sering digunakan dalam campuran warna, telah digunakan bagi permohonan jurang dan "razbelivaniya" warna lain. Putih dihasilkan dalam Kashin, Vologda, Yaroslavl. Kaedah pembuatan terdiri daripada pengoksidaan jalur utama dengan asid asetik lagi dengan membasuh karamel putih yang terhasil.

Komponen utama "surat peribadi" kepada ikonografi fahaman hari ini adalah oker.

Seni Rusia purba, serta standard Byzantine yang melibatkan penggunaan pelbagai palet warna bahan dalam penulisan imej suci.

Salah satu warna asas yang digunakan secara meluas ialah cinnabar - merkuri sulfida sulfur. Cinnabar dilombong di yang terkenal dalam bidang Eropah Federation Nikitinsky. Pengeluaran dakwat berlaku semasa cinnabar penggilingan menjadi serbuk dengan air, diikuti dengan melarutkan dalam bijih pyrite seiring dan pyrite. Cinnabar boleh digantikan dengan minium murah diperolehi oleh pengkalsinan oksida plumbum.

Lazor putih, direka untuk jurang bertulis dan menghasilkan nada warna lain. Pada masa lalu, sumber utama lapis lazuli adalah deposit Afghanistan. Walau bagaimanapun, sejak abad ke-16, sebilangan besar cara untuk menghasilkan pigmen biru lapis lazuli.

Selain daripada pewarna asas, telah digunakan dalam ikonografi Bakan Federation, merah gelap, prazelen, hijau, verdigris, kubis Krutik ( "Sinilo") disumbat, sankir (nada coklat) taji, Reft, permainan. istilah pelukis purba untuk semua warna yang perkataan yang berbeza.

gaya seni ikon Russian purba

Setiap persatuan negeri peringkat wilayah penting berlaku penyatuan tertentu piawaian seni dan estetika, yang terus kehilangan beberapa berkaitan dengan sampel rujukan. Seperti bidang terpencil dan diri membangun manifestasi bangsa dan budaya adalah seni Rusia purba. lukisan purba lebih daripada mana-mana kawasan lain seni adalah tertakluk kepada perubahan teknikal dan visual, begitu juga harus berkata tentang ciri-fiturnya berkait rapat dengan seni bina dan tulisan itu kaedah.

Mongol pencerobohan menghancurkan sebahagian ikonografi fresco dan monumen Rusia purba, melemahkan dan menggantung proses menulis kerja-kerja baru. Walau bagaimanapun, gambar tertentu masa lalu adalah mungkin untuk memulihkan dokumen dipelihara dan tapak arkeologi daya terhad.

Daripada jumlah ini, ia dikenali bahawa dalam era pra-Mongol pencerobohan lukisan monumental Rusia kuno mempunyai kesan yang besar ke atas ikonografi anda teknik - keringkasan pembinaan komposit dan warna dihalang suram - tetapi pada kurun ke-13, warna mula memberi laluan kepada warna-warna hangat yang cerah. Oleh itu, teknik ikon Byzantine abad ke-13 dan kini dalam proses asimilasi pembiasan dengan apa-apa teknik seni negara lama Rusia sebagai kesegaran dan kecerahan warna, struktur komposit berirama dan mendesaknya ungkapan warna.

Dalam era ini, kerja tuan yang paling terkenal, donosshie untuk seni kontemporari Rusia Purba - secara ringkas senarai ini boleh diwakili oleh Moscow Metropolitan Peter, Archbishop Theodore Rostov, St. Andrei Rublev dan Daniil Hitam.

Ciri-ciri Old fresco Federation

lukisan mural di Rusia tidak wujud sebelum kedatangan agama Kristian dan telah siap dipinjam dari budaya Byzantine dalam proses asimilasi dan pembangunan beberapa teknik mengubahsuai Byzantine yang sedia ada dan peralatan.

Pertama, mari kita mengatakan bahawa budaya Rusia purba, lukisan yang sebelum wujud dalam bentuk mosaik, menukar penggunaan plaster bahan persediaan, memohon tanah podmozaichnoe batu kapur di bawah mural, dan akhir abad ke-14 terdapat peralihan daripada teknik Byzantine purba bertulis dan pengeluaran bahan-bahan - baru primordially majlis Federation kawasan terbuka.

Antara radikal mengubah proses pembuatan asas dan cat boleh dibezakan plaster penampilan ditubuhkan semata-mata atas dasar batu kapur tulen, pertama dicairkan kepada kekuatan pasir kuarza dan marmar cip. Dalam kes Federation lukisan fresco asas plaster - Gesso - ia dibuat oleh kapur pengeraman lama dalam campuran dengan minyak sayuran dan gam.

Old Russian sulaman bergambar

Selepas 988 tahun, dengan kedatangan tradisi vizantiyskiyh dalam seni Rusia purba, seni purba adalah meluas dalam bidang kawasan pemujaan ritual, khususnya dalam bidang jahitan peribadi.

Banyak ia telah dinaikkan pangkat bengkel Tsaritsyno beroperasi di bawah naungan duchesses grand Sofi Paleologa Solomon Aloetic, Queen Anastasia Romanova dan Irina Godunov.

jahit luaran sebagai seni agama Rusia purba mempunyai banyak komposit biasa dan ciri-ciri grafik dengan ikon. Walau bagaimanapun, sulaman muka - adalah kerja kolektif, dengan pengagihan yang jelas tentang peranan pencipta. Ikon pelukis yang digambarkan pada kanvas muka, tulisan dan serpihan pakaian, herba - tumbuh-tumbuhan. latar belakang telah bersulam warna neutral; muka dan tangan - benang sutera nada kulit, termasuk hubungan telah diletakkan di atas garisan di sepanjang kontur muka; Pakaian dan objek di sekeliling atau bersulam dengan emas dan perak benang, atau sutera berwarna-warni.

Untuk kekuatan yang lebih besar daripada mendasari fabrik menyulam kanvas atau kain, yang diikat di bawah lapisan kedua tisu lembut.

Terutamanya sukar adalah sulaman dwiarah di kain rentang dan sepanduk. Dalam kes ini, sutera dan benang emas menembusi melalui.

sulaman depan mempunyai aplikasi yang luas - besar dan berhawa Pelona kuil dihiasi, diletakkan di bawah ikon, mezbah itu dipenuhi, digunakan pada sepanduk. Dalam banyak kes, kain dengan imej orang-orang kudus telah bertugas di pintu-pintu kuil atau istana, serta di dalam dewan majlis.

Perubahan wilayah seni purba

Budaya Rus Ancient - lukisan, ikonografi, seni bina - mempunyai beberapa variantivnost wilayah mempengaruhi kedua-dua hiasan kuil, dan ciri-ciri seni bina dan pembinaan bangunan.

Sebagai contoh, seni Rusia purba, yang melibatkan penggunaan seni sebagai hiasan dalaman gereja atau mozek, atau lukisan dinding, sempurna didedahkan oleh contoh Katedral St. Sophia. Di sini terdapat gabungan percuma dan mozek dan mural lukisan, mendedahkan dua lapisan primer di bawah kuil peperiksaan. Gereja Transfiguration kampung Vyazemy besar semua asas plaster diperbuat daripada kapur tulen tanpa pengisi. Dan dalam Spassky katedral Spaso-Andronievskogo biara sebagai Gesso jambatan plaster mendedahkan albumin darah.

Oleh itu, kita boleh menyimpulkan bahawa ketunggalan dan keunikan seni purba terletak dalam orientasi dan individu keutamaan wilayah peribadi dan kemahiran artis Federation untuk menyampaikan warna dan sifat idea mengikut peraturan negara.