Gambar Anatoly Zverev (artis)

Pada akhir Mei 2015 Muzium artis Rusia Anatoliya Timofeevicha Zvereva dibuka di Moscow. Sebelum itu, ia mengambil masa beberapa pameran besar yang dikhaskan untuk kerja-kerja tuan, yang pertama kali dipamerkan banyak kerja-kerja yang dipunyai oleh pengumpul persendirian.

Walaupun jumlah yang luar biasa lukisan palsu Anatoly Zverev sentiasa hadir di lelongan paling berprestij seni kontemporari, album dari semula, buku, belajar kerja dan kenangan kepadanya. Dan mana-mana keadaan sedemikian adalah sifat penemuan itu, walaupun bagi mereka yang telah lama berminat dalam kreativiti Zvereva dan personaliti yang luar biasa ini.

Creation biografi

Dia hidup selama 55 tahun, yang menghabiskan hampir berterusan di Moscow - bandar, sebahagian daripada sejarah yang telah menjadi lagenda artis - drifter resah, tidak mementingkan diri sendiri aneh, kaca yang mencipta karya, genius otodidak, gila alkohol dan skizofrenia yang tangan Allah membawa. Mitos ini seolah-olah begitu bergemerlapan hiasan kebosanan dalam kehidupan sehari-hari, bahawa ia mengambil bahagian dalam penciptaan banyak orang - yang niat romantis, yang bagi maksud keuntungan remeh. Punca utama legenda indah dan cerita masin - dia Anatoly Zverev, yang lukisan - bukti bakat yang hebat melabur dalam alam semula jadi yang tidak terkawal.

Di manakah kebenaran?

Memahami di mana fiksyen, dan di mana fakta-fakta, ia menjadi semakin sukar, walaupun kemunculan semakin banyak memoir yang sezaman, pembebasan buku baru dan filem. Mungkin ia tidak perlu untuk menegakkan kebenaran, menggali butiran, membayangkan bagaimana dia hidup Zverev Anatoliy Timofeevich, - lukisan dan lembaran grafik, keturunan yang masih ada dalam nilai utama mereka? Sudah tentu, ia adalah. Tetapi Zverev kerja dengan cara yang istimewa tidak dapat dipisahkan daripada keperibadiannya, dan kawan-kawannya dan orang-orang dia menarik, ingat proses mewujudkan lukisan prestasi yang benar, yang mempunyai nilai dalam dirinya satu tindakan seni. Ia akan menjadi sayang untuk mempunyai tanggapan yang telah berubah mengenainya atau tidak mempunyai perwakilan.

Nasib baik, tenaga kosmik ciptaan terbaik dan dibezakan kepada mereka kemahiran yang hebat, membolehkan untuk menilai gambaran sebenar Anatoliya Zvereva, untuk memahami skala sebenar dan kerumitan bakat yang besar, kerumitan kehidupan yang bebas di bawah tekanan konkrit satu ideologi pemerintah yang diperkukuh.

cermin potret diri

Dalam karya-karya yang meneroka identiti bernama Anatoly Zverev, gambar mereka dicat, anda boleh mencari narsisisme jangka psikiatri yang kononnya disahkan oleh sebilangan besar potret diri, yang ditulisnya dalam tempoh yang sangat berbeza dalam kehidupan. Mungkin, ia wujud dalam kualiti Rembrandt dan terutamanya Van Gogh, yang pengaruhnya jelas dalam lukisan Zverev. Beliau mula melihat ke dalam dirinya sejak zaman kanak-kanak, dari masa apabila guru seni di sekolah tinggi Nikolay Vasilevich Sinitsyn berkenalan dengan asas-asas teknikal lukisan dan lukisan, latihan profesion sekejap dan sistematik: PTU, khusus pelukis-alfreyschik, untuk masa yang singkat di Art dan Sekolah Industrial . 1905 kelas dalam studio seni untuk orang dewasa - itu semua beliau "Akademi".

Mungkin sebab itu sentiasa ada ramai orang yang dipanggil Zverev amatur dan mereka yang suka gambar Anatoliya Zvereva, lihat kekurangan kemahiran teknikal hanya dalam berjalan-melalui, pekerjaan lemah - virtuosity Zverev adab adalah jelas. Mereka mengatakan bahawa dalam hidupnya dia tidak menanggalkan topeng karnival, menjadikan segala-galanya di sekeliling pemandangan. Beliau potret sendiri - juga teater, dan hanya ditarik balik tepi topeng, tetapi ia sudah cukup untuk memulakan dialog tentang kehidupan dan alam semula jadi.

"Saya akan mengekalkan ..."

Itulah yang dia ditawarkan seseorang potret - dia sedar hadiah beliau, seperti mana-mana genius, dan dia tahu bahawa model itu akan berada di masa, akan "diabadikan". kerja-kerja yang sama dengan lakaran watak pada watak, tetapi hanya dari segi ketepatan dan kemudahan lukisan; kandungan potret terbaik kelantangan menarik dan mendalam.

Adalah dipercayai bahawa terdapat dua tempoh dalam kerja-kerja artis, dan hanya orang-orang gambar Anatoly Zverev, telah ditulis sebelum akhir 1950, menyatakan tahap genius yang benar Zverev. Salah satu daripada para pecinta sebenar beliau, pengumpul terkenal GD Kostaki, merasakan bahawa selepas pameran pertama di luar negara Zverev pergi pada kira-kira mereka yang ingin mendapatkannya, dan menjadi sejenis oportunis, setelah membangunkan skim di mana dicipta potret beliau. artis sendiri berkata bahawa dia bekerja untuk dirinya sendiri sehingga tahun 1959, dan kemudian - pada yg diperlukan yang lain. Degradasi boleh mudah dijelaskan dan alkohol, dan penyakit mental ...

Adalah sukar untuk percaya, melihat, sebagai contoh, potret K. M. Aseevoy - cinta terakhir dan renungan artis. Sudah tentu, keberhasilan dapat difikirkan - punca berat ciptaan ringan, mulut perempuan manis dalam potret "untuk dijual" suka lagi kritikan seni yang dihormati. Tetapi potret wanita terbaik dari jam lewat, tidak bubur kecantikan boleh dilihat dan benar. Pada mereka apa yang mereka fikir adalah yang utama kualiti Zvereva-man: dia amat baik, walaupun sifat perbalahan daripada banyak pukulan takdir. Lukisan artis Anatoly Zverev, penuh dengan kasih sayang, dia tidak mempunyai apa-apa karikatur berniat jahat, potret beliau, di mana terdapat "orang aneh" - potret yang humanis benar.

Gereja dan pain

Cari sebutan seni kritikan, Zverev paling sesuai, cuba untuk masa yang lama. The ekspresionis Federation pertama - yang dipanggil ia Kostaki. Zverev dirinya dipanggil masa yang terbaik apabila beliau "tashists", dan mendakwa bahawa ia adalah dia mencipta apa-apa cara, dan tidak beberapa jenis Pollock. Zvereva Anatoliya lukisan oleh artis-artis asing melanda teknik lukisan percuma, apabila mereka tiba di Festival Belia Moscow pada tahun 1957 untuk mengajar pelukis Soviet padat seni abstrak.

Tetapi untuk memanggil dia seorang artis abstrak benar boleh hanya seni yang berbentuk pandangan seni Khrushchev dan rakan-rakannya. Mereka perlu melihat dengan lebih dekat pada gambar Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) atau" Gereja "(1959), untuk memahami bahawa ia adalah - seorang realis master halus dan virtuosic. Di samping menghantar emosi, bentuk seni bertenaga yang kuat dilahirkan di landskap tuan ketepatan yang menakjubkan dan keindahan dalam masa penghantaran, cahaya dan udara, dan bunyi angin - semua yang wujud kepada tuan-tuan yang terbaik landskap Rusia - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu yang bekerja, dengan cara itu, ini "jahil dan pembuli" terkenal dan sangat dihargai.

Zverev pelukis haiwan

Antara penyokong kreativiti Zverev ramai orang-orang yang di atas semua meletakkan jadual sendiri, di antara lukisan - kitaran grafik haiwan imej. Oleh itu, satu siri penduduk zoo, yang diasaskan pada tahun 1952, menjadi klasik animalism.
Anda boleh memenuhi "profesional" Zverev teguran: karya-karya beliau tidak bernilai perhatian, kerana mereka adalah ringan, mereka buruh sedikit. Saya masih ingat Pushkin Salieri, yang dicela syurga, berbakat dengan genius "reveler terbiar." Tetapi bagaimana jika, untuk menunjukkan kecerdasan dan kepantasan rusa harimau, Zverev hanya perlu satu baris dan bilangan sebatan? kren anggun beliau seakan-akan huruf indah dan mata doe - sedikit dipertingkatkan pensil push, tetapi untuk merawat mereka dan mengagumi mereka boleh menjadi tidak terhingga.

lukisan mengagumkan Anatoly Zverev - pelukis, yang percaya bahawa anjing itu membawanya untuk dia, yang menyebabkan beberapa "potret" poodle Fili, greyhound Rusia bernama Ulan dan lain-lain itu "rakan-rakan." Mungkin dia mendapat mereka komunikasi emosi, yang tidak mempunyai orang yang cukup di dunia?

ilustrator

Namun, ia boleh diletakkan di jalan padat belajar sendiri, jika dia benar-benar tahu pengumpulan Galeri Tretyakov, jika bacaan "Eugene Onegin", jika ingat kecerdasan dan ucapan aphoristic? Semua ini tidak boleh dibayangkan tanpa komunikasi global dengan budaya di dunia.

"Gogoliada", ilustrasi untuk dongeng cerita oleh Andersen, kepada "Golden Donkey" Apuleius, dan salah satu daripada imej kegemaran - Don Quixote - ia berfungsi, bukan hanya membuat kelihatan watak-watak sastera dalam mereka perspektif yang unik di dunia yang dicipta oleh penulis, perbualan yang menarik pada yang dibangkitkan oleh penulis tema.

Mencapai keupayaan dan generalisasi itu tanpa berfikir banyak dan selepas kenalan sepintas dengan kerja-kerja plot tidak boleh sebaliknya adalah percaya kepada mistik, dalam asal syurgawi, yang grafik dan lukisan Zvereva. Anatoly T. sukar untuk mengenali ini ialah Rasul dari langit, juga berdosa dan berliku jalan kehidupan, tetapi kerana ia adalah kajian seni begitu berharga klasik dunia.

Rusia dan Rusia Matisse Picasso

Mendirikan pada kekaki - misi dilaksanakan hanya cerita. Penilaian Picasso, yang telah memanggil Zverev terbaik pelukis Rusia, juga ditulis ganti. Untuk memahami kepentingannya, ia adalah bernilai mengingati bahawa ia telah dicadangkan genius luas dari dunia seni abstrak, dan ia adalah sukar untuk mengharapkan kenalan mencukupi dengan lukisan Rusia beliau.

Tetapi pandangan ini pemain Sepanyol besar tidak kelihatan keterlaluan kasar, jika melihat kebogelan grafik dan khusus untuk lukisan beliau Zvereva. Anatoly T. perspektif canggih terhadap wanita yang boleh difahami oleh sezaman kenangan. Mereka mempunyai banyak ciri-ciri ekspresif dan tindakan luar biasa berhubung dengan kaum hawa. Atau adakah ia hanya topeng lagi? Setiap baris bernafas Zverev kelembutan berahi bogel, kecantikan ditapis dan jangkaan keseronokan, yang bersamaan dengan spesimen tertinggi seni halus.

Zverev dan abstrak

Ia adalah tempoh kepentingan dalam lukisan bukan kiasan, kitaran terkenal Suprematist berfungsi. Dan bagaimana lagi boleh dipanggil seorang artis yang begitu jelas tidak muat ke dalam seni rasmi, jika tidak abstrak? Ini dikatakan dan gaya hidup, dan lukisan Zvereva.

Anatolia dan Barat telah dianggap sebagai simbol Second Russian avant-garde, banner beliau. Dan dia rasa kepentingannya dalam abstraksi tulen hanya sementara, dunia beliau tidak dapat wujud tanpa benar-benar konkrit: orang, haiwan, objek, alam semula jadi - boleh tidak tanpanya mengisi keharmonian sama ada dalam kehidupan atau dalam seni.

Lalu dan masa depan

Di Moscow terdapat begitu banyak muzium khusus untuk seorang artis. Sekarang ada apa-apa angka berdedikasi dan legenda sebagai Anatoly Zverev. Lukisan, gambar, video - semua ini akan membantu untuk mencari fenomena baru yang muda, untuk mempelajari aspek baru bakat dan personaliti mereka untuk siapa dia - Moscow legenda. Lagenda seorang lelaki yang kompleks, tidak sempurna, sengsara, lemah dan maha kuasa dengan bakat beliau.