Belcanto adalah teknik penyanyi virtuosik. Latihan vokal. Nyanyian opera

Garis panjang frasa muzik, saluran melodi dan rahmat, suara yang menarik dan keindahan halus nyanyian virtuosik. Pada abad ke-16 hingga ke-17, sebuah sekolah nyanyian muncul di Itali, memberikan dunia teknik vokal, yang dipanggil "bel canto" ("belcanto") - "nyanyian yang indah". Kami tidak akan membesar-besarkan, setelah menunjuk tempoh ini permulaan mekar vokal teater dan titik permulaan pembangunan selanjutnya genre opera.

Asal opera: Florence

Opera pertama yang muncul dalam tempoh masa yang dinyatakan adalah disebabkan kelahiran mereka kepada ahli-ahli bulatan kecil pecinta seni antik, yang dibentuk di Florence dan termasuk dalam kisah muzik yang disebut "Florentine Camerata". Peminat tragedi Yunani purba itu bermimpi untuk menghidupkan kembali kemuliaan genre ini dan berpendapat bahawa para pelakon tidak melafazkan, tetapi menyanyikan kata-kata itu, dengan menggunakan untuk membiak teks itu sebagai peralihan lancar melodik yang berulang-ulang.

Karya-karya pertama yang ditulis di plot mitos Greek kuno Orpheus, menjadi impuls bagi kelahiran genre muzik - opera yang baru. Dan bahagian-bahagian vokal solo (arias) yang berfungsi sebagai komponennya memaksa para penyanyi untuk terlibat secara serius dalam latihan suara, yang menjadi sebab seni penyanyi yang indah - bel canto. Ini menunjukkan keupayaan untuk melakukan serpihan melodik yang berlarutan pada pernafasan yang panjang dengan kesinambungan bunyi lancar sepanjang frasa muzik keseluruhan.

Sekolah Neapolitan

Pada akhir abad ke-XVII tradisi opera Neapolitan dibentuk, akhirnya mengesahkan adegan teater seni bel canto. Ini pada masa yang sama adalah pembangunan pelan Florentine, dan perubahannya. Di Naples, komponen utama persembahan ialah muzik dan nyanyian, dan bukan puisi, yang sehingga itu diberikan peranan yang dominan. Inovasi ini adalah untuk merasai penonton dan menyebabkan ribut semangat.

Komposer Neapolitan berstruktur opera. Mereka tidak meninggalkan penggunaan recitative, yang dibahagikan kepada pelbagai jenis: iringan (diiringi oleh orkestra) dan kering, mengandungi maklumat yang disampaikan dalam cara perbualan di bawah kord harpsichord langka untuk memegang tonality muzik. Latihan vokal, yang menjadi mandatori bagi penghibur, meningkatkan populariti nombor solo, bentuknya juga berubah. Terdapat sifat arias di mana aksara menyatakan perasaan secara umum, berhubung dengan keadaan, dan tidak berdasarkan imej atau watak. Kesedihan, kebencian, domestik, bersemangat, dan membalas dendam - ruang dalaman opera Neapolitan dipenuhi dengan kandungan hidup.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Komposer yang cemerlang dan peminat Scarlatti turun dalam sejarah sebagai pengasas sekolah operat di Naples. Beliau telah mencipta lebih daripada 60 karya. Genre genre opera yang serius (opera seria), dicipta oleh Scarlatti, dengan bantuan plot mitos atau sejarah menceritakan tentang kehidupan pahlawan terkenal. Penyanyi-penyanyi Opera menolak garis drama yang dramatik ke latar belakang, dan para sahabat memberi jalan kepada arias.

Pelbagai bahagian vokal dalam opera yang serius meluaskan syarat-syarat bahawa suara opera perlu dipadankan. Pelakon bertambah baik dalam seni nyanyian, walaupun kadang-kadang ini membawa kepada keingintahuan - masing-masing dari mereka berharap komposer memasukkan arias dalam opera, menekankan maruah suara. Hasilnya adalah satu set nombor solo yang tidak berkaitan, yang menjadikan opera seria sebagai "konsert dalam kostum."

Kecantikan dan ketukangan

Satu lagi sumbangan sekolah opera Neapolitan kepada pembangunan bel canto adalah penggunaan di bahagian-bahagian vokal hiasan (coloratura) hiasan palet muzik. Pewarnaan telah digunakan pada akhir arias dan membantu para pemain menunjukkan kepada pendengar tahap kepemilikan suara. Melompat besar, trilion, saluran band, penerapan urutan (pengulangan frasa muzik atau melodi berputar dalam daftar atau kunci berbeza) - dengan itu meningkatkan palet ekspresif yang digunakan oleh bel virtuosos bel. Ini membawa kepada fakta bahawa tahap penguasaan penyanyi sering dianggarkan oleh kerumitan coloratura yang dilakukan olehnya.

Budaya muzik Itali membuat tuntutan yang tinggi. Suara penyanyi terkenal dibezakan oleh kecantikan dan kekayaan timbre. Latihan vokal membantu meningkatkan teknik prestasi, untuk mencapai kelancaran dan kelancaran bunyi dalam semua julat.

Konservatori Pertama

Permintaan untuk bel canto membawa kepada pembentukan institusi pendidikan pertama di mana penyanyi terlatih. Kesakitan anak yatim - konservatori - menjadi sekolah muzik pertama di Itali zaman pertengahan. Teknik bel canto telah diajar di dalamnya berdasarkan tiruan, pengulangan guru. Ini menerangkan tahap penyediaan penyanyi yang tinggi pada masa itu. Lagipun, mereka dilatih oleh tuan yang diiktiraf, seperti Claudio Monteverdi (1567-1643) atau Francesco Cavalli (1602-1676).

Para pelajar menulis latihan khas untuk pembangunan suara, solfeggio, yang harus diulangi, meningkatkan teknik nyanyian dan mengembangkan pernafasan - kemahiran yang diperlukan untuk bel canto. Ini membawa kepada fakta bahawa, bermula latihan 7-8 tahun, oleh 17 tahun konservator profesional meninggalkan dinding konservatori untuk panggung opera.

Joachino Rossini (1792-1868)

Kemunculan pelukis Itali telah menentukan tren perkembangan budaya muzik opera untuk tiga abad yang akan datang. Satu tahap dalam perkembangannya adalah karya komposer Itali G. Rossini. Tenaga berirama, kecemerlangan dan mobiliti bahagian vokal yang dituntut dari para pelukis mempunyai pelbagai timbral, kebajikan dan sekolah nyanyian yang luar biasa. Bahkan penyanyi arias dan recitative dalam tulisan Rossini menuntut pulangan penuh.

Melodi Rossini membuka jalan untuk cela bel klasik, yang ditandai dengan kesempurnaan frasa, lembut dan jelas udara, bebas mengalir dalam melodi yang lancar (kantilena) dan semangat yang tinggi. Perlu diperhatikan bahawa komposer itu sendiri tahu mengenai seni nyanyian bukan oleh khabar angin. Pada zaman kanak-kanaknya, dia menyanyikan dalam paduan suara gereja, dan pada masa dewasa, selain menulis, bersemangat memberikan vokal pedagogi dan bahkan menulis beberapa buku tentang masalah ini.

Pedagogi

Menyanyi opera Itali, yang menjadi lambang budaya musikal Eropah abad XVII-XIX, muncul disebabkan karya inovator berbakat, yang belajar vokal dan bereksperimen dengan suara manusia, membawa bunyi ke kesempurnaan. Teknik-teknik yang diterangkan dalam tulisan mereka masih digunakan dalam penyediaan penyanyi.

Dari perhatian guru-guru, tidak ada satu pun perkara kecil yang hilang. Murid-murid memahami rahsia pernafasan nyanyian yang bebas dan mudah. Penyediaan vokal mengandaikan kekukuhan bunyi suara, frasa melodi yang ringkas dan selang sempit, yang memungkinkan untuk menggunakan pernafasan pertuturan, dicirikan dengan inspirasi yang cepat dan mendalam diikuti dengan pernafasan perlahan. Kompleks latihan untuk latihan pengekstrakan bunyi seragam dalam daftar tinggi dan rendah telah dibangunkan. Bahkan latihan di hadapan cermin adalah sebahagian dari kursus latihan untuk pemula - ekspresi wajah yang berlebihan dan ungkapan tegas yang mengkhianati kerja-kerja pijar alat suara. Adalah disyorkan agar anda tetap bebas, berdiri tegak dan dengan senyuman cuba terdengar jelas dan dekat.

Teknik penyanyi baru

Bahagian vokal yang komplek, dramaturgy dan persembahan teater meletakkan penyanyi di hadapan tugas-tugas yang sukar. Muzik mencerminkan dunia dalam watak-watak, dan suara itu menjadi sebahagian daripada imej peringkat keseluruhan. Ini jelas menunjukkan dirinya dalam opera G. Rossini dan J. Verdi, yang karyanya menandakan kebangkitan gaya bel canto. Sekolah klasik dianggap penggunaan falsetto yang boleh diterima pada nota tinggi. Walau bagaimanapun, dramaturgy menolak pendekatan sedemikian - dalam adegan berani lelaki falsetto adalah percanggahan estetik dengan pewarnaan emosi tindakan itu. Yang pertama untuk mengatasi ambang suara ini adalah orang Perancis Louis Dupre, yang mula menggunakan cara pembentukan suara, yang menetapkan fisiologi (penyempitan laring) dan fonetik (bahasa dalam "kedudukan berbentuk y") mekanisme perlindungan alat suara dan kemudian disebut "dilindungi". Ia dibenarkan untuk membentuk bahagian atas julat bunyi tanpa beralih ke falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Mengamati seni vokal operatik, tidak dapat difahami untuk memintas angka dan warisan kreatif komposer Itali yang hebat J. Verdi. Dia mengubah dan mereformasi opera, memperkenalkan kontras plot dan pembangkang. Komposer pertama mula mengambil bahagian aktif dalam kajian plot, reka bentuk peringkat dan pengeluaran. Di dalam opera beliau menguasai tesis dan antitesis, perasaan dan kontradiksi yang meruncing, digabungkan setiap hari dan heroik. Pendekatan seperti itu menetapkan keperluan baru untuk penyanyi.

Sang komposer adalah kritis terhadap coloratura dan mengatakan bahawa treler, garpu dan kelompok tidak mampu menjadi dasar melodi. Dalam komposisi, perhiasan hiasan hampir tidak hadir, hanya tinggal di bahagian soprano, dan kemudian hilang sepenuhnya dari skor operatik. Pihak lelaki dalam kemuncaknya berpindah ke daftar atas dengan menggunakan "rahsia rahsia yang terdahulu." Penghibur parti baritone harus membina semula peralatan alat suara dari tessitura yang tinggi (susunan ketinggian suara yang relatif terhadap jangkauan nyanyian), yang ditentukan oleh refleksi keadaan emosional watak-watak. Ini membawa kepada kemunculan istilah baru - "baritone Verdi". Kreativiti G. Verdi, 26 opera cantik yang diadakan di Teater La Scala, menandakan kelahiran kedua bel canto - seni kepunyaan suara yang sempurna.

Lawatan dunia

Gaya vokal yang mudah dan elegan tidak boleh disimpan dalam sempadan satu negeri. Di bawah daya tariknya, sebahagian besar Eropah beransur-ansur berubah. Menyanyi indah menakluki pentas teater dunia dan mempengaruhi perkembangan budaya Eropah muzik. Dibentuk sebuah saluran opera, yang dipanggil "belkantovoe." Gaya menolak sempadan permohonannya dan melangkah ke dalam muzik instrumental.

Melodi virtuoso F. Chopin (1810-1849) mensintesis puisi rakyat Polandia dan opera bel canto Italia. Wira-wira pengembara dan pemenang dari J. Masne (1842-1912) penuh dengan pesona bel. Kesan gaya ternyata begitu besar sehingga pengaruhnya terhadap muzik menjadi benar-benar hebat, meregangkan dari klasik ke romantisisme.

Menyambungkan budaya

Komposer hebat MI Glinka (1804-1857) menjadi pengasas klasik Rusia. Tulisan orkestranya - sublime-lirikal dan pada masa yang sama monumental - dipenuhi dengan melodi, di mana tradisi lagu orang-orang dilihat, dan penyempurnaan ari-ari Italian. Cantilena ciri-ciri mereka adalah serupa dengan lagu-lagu lagu-lagu Rusia yang panjang yang melodiousness - jujur dan ekspresif. Kepelbagaian melodi di atas teks, lagu-lagu dalam silabik (akurasi nyanyian suku kata individu), pengulangan ucapan yang mencipta panjang nyanyian - semua ini dalam komposisi MI Glinka (dan komposer Rusia yang lain) secara harmoni digabungkan dengan tradisi opera Itali. Lagu-lagu rakyat lama, menurut para pengkritik, berhak mendapat gelaran "bel belian Rusia".

Dalam himpunan bintang

Masa yang cerah dari Itali bel canto berakhir pada tahun 1920-an. Gempa tentera dan pergolakan revolusi pada suku pertama abad ini menafikan sifat normatif pemikiran opera romantis, neoklassikisme dan impresionisme dibahagikan, modenisme, futurisme, dan lain-lain datang untuk menggantikannya. Namun, suara-suara operat yang mulia terus merayu kepada karya-karya karya vokal klasik Itali. Seni "nyanyian halus" sangat dimiliki oleh AV Nezhdanova dan FI Shalyapin. Tuan yang tidak dapat dipecah dari arah nyanyian ini ialah L. V. Sobinov, yang dipanggil duta bel canto di Rusia. Great Maria Callas (Amerika Syarikat) dan "suara abad" yang memenangi anugerah Joan Sutherland (Australia), tenor lirik Luciano Pavarotti (Itali) dan bass yang tiada tandingan Nikolai Giaurov (Bulgaria) - seni mereka berdasarkan asas artistik dan estetik.

Kesimpulannya

Trend baru dalam budaya muzik tidak dapat mengatasi kecemerlangan opera canto Itali klasik. Penggiat muda mencari bit maklumat tentang pernafasan yang betul, pengekstrakan bunyi, patung suara dan kehalusan lain yang disimpan dalam nota tuan tahun-tahun sebelumnya. Ini bukan minat yang terbiar. Orang awam yang canggih telah dibangkitkan oleh keperluan untuk tidak mendengar tafsiran moden karya-karya klasik, tetapi untuk terjun ke ruang sementara yang asli seni nyanyian yang sempurna. Mungkin ini adalah percubaan untuk membongkar misteri fenomena bel canto - bagaimana era larangan suara wanita dan keutamaan daftar maskulin tinggi, arah nyanyian yang bertahan berabad-abad dan berubah menjadi sistem yang harmoni yang meletakkan asas untuk penyediaan vokalis profesional selama beberapa abad dapat dilahirkan.