Artis Denis Chernov: biografi, ciri kreativiti dan fakta menarik

Denis Chernov adalah pelukis terkenal Ukraine. Karya-karyanya kerap dipamerkan di pameran seni, termasuk di luar negeri. Banyak lukisan oleh Chernov mendapati tempat mereka dalam koleksi peribadi di Ukraine, Persekutuan Rusia, England, Amerika Syarikat, Perancis, Itali. Arah kegemarannya adalah lukisan yang dibuat dalam pensel.

Biografi artis

Chernov Denis Valerievich dilahirkan pada 22 Mei 1978 di bandar Ukraine Sambor, yang di rantau Lviv. Pengetahuan pertama dalam seni halus yang dia terima di Kolej Seni Kharkov (XXU), yang dia lulus pada tahun 1998. Beliau memasuki Akademi Reka Bentuk dan Kesenian Negara (KSADA) Kharkov di fakulti seni halus yang mengkhususkan diri dalam "Grafik".

Pada tahun 2004, selepas menerima ijazah akademik, Denis Chernov terlibat dalam pengajaran dalam bidang disiplin khas XXU, di mana dia bekerja sehingga tahun 2006. Sejak tahun 2005, Chernov mula menggabungkan aktiviti-aktivitinya di TKU dengan mengajar di KSADA, di mana beliau ditawarkan kedudukan guru lukisan. Dalam kapasiti ini Denis Valeryevich bekerja sehingga 2014.

Pada 2015, Chernov meninggalkan Ukraine dan berpindah ke Rusia, di mana beliau kini bekerja sebagai guru di Ryazan Art College yang dinamakan selepas G.K. Wagner, mengajar artis masa depan anatomi plastik.

Aktiviti kreatif dan sosial

Sebagai tambahan kepada pengajaran, seorang artis berbakat terlibat dalam lukisan lukisan dalam pelbagai genre yang menggunakan teknik grafik dan bergambar. Pelbagai genre adalah cukup luas - ini digambarkan komposisi, landskap, potret, bogel. Terlibat dalam kenangan sastera dan bersejarah, serta ilustrasi.

Pada tahun 2006, Chernov mengasaskan persatuan kreatif "Insight". Dua tahun kemudian Denis Chernov menjadi ahli Kesatuan Artis Ukraine, menjalankan kerja saintifik. Pada akaunnya lapan penerbitan saintifik dalam penerbitan "Buletin Akademi Reka Bentuk dan Seni Negeri Kharkov."

Pembentukan Chernov sebagai seorang artis

Menurut artis itu, kejayaannya adalah disebabkan oleh guru-guru Kolej Seni Kharkov dan KSADA. Terutama dari galaksi artis dan guru yang terkenal ini, Chernov melancarkan Yuri Leonidovich Diatlov, guru anatomi plastik dan melukis di sekolah. Guru dapat memindahkan pengetahuan dan kemahiran kepada pelajar berbakatnya, yang mula aktif melaksanakannya.

Seperti mana-mana orang yang kreatif, Chernov telah berulang kali menyertai pameran tematik. "Ujian pen" pertama diadakan pada tahun 1996, ketika ia memperlihatkan karya-karyanya di pameran para pelajar dari Kolej Seni Kharkov, sementara masih pada tahun ketiga lembaga pendidikan ini.

Kemudian mengikuti pameran serantau dan semua-Ukraine dengan penyertaan Chernov, dan pada tahun 2000 artis menganjurkan pameran solo pertamanya yang disebut "Pengalaman". Dia mengambil tempat di kelab Kharkov "Constellations".

Tidak lama kemudian artis dengan karya-karyanya melampaui sempadan Ukraine: pada bulan April 2002 di New York, di bawah naungan pameran Art-expo projek antarabangsa, pameran grafik peribadinya telah diadakan. Pada masa akan datang, acara sedemikian dianjurkan hampir setiap tahun.

Kerja-kerja Chernov Denis biasa kepada penduduk Moscow, Ryazan, Nuremberg, Athens, Barcelona, Turin, Stoliv (Montenegro), Taipei (Taiwan), California. Pada masa ini, Chernov sudah mempunyai kira-kira 80 pameran Ukraine dan antarabangsa, di mana lebih daripada dua puluh telah berlalu ke luar negara.

Ciri-ciri karya artis

Penonton purata tidak dapat dielakkan melangkaui jadual, yang tidak disokong oleh pakar, termasuk wira artikel ini. Seniman Chernov Denis, yang kerjanya diketahui hari ini di banyak negara, memberi keutamaan kepada lukisan yang dibuat dengan pensil grafit biasa. Walau bagaimanapun, sifat monokrom karya-karya ini entah bagaimana tidak diperhatikan. Kekayaan cahaya dan nuansa, kontras dan banyak tekstur, serta kehadiran alam membolehkan lukisan ini bersaing di kedudukan yang sama dengan lukisan.

Artis dibezakan oleh keupayaan untuk melihat dalam semua kecil infiniti dunia dan, sebaliknya, dalam expanses bumi yang tidak berkesudahan untuk melihat dan merenungkan kanvas beberapa detail kecil. Dan pensil memberi artis peluang yang baik untuk menyampaikan luas alam semesta, sementara tidak hilang keindahan sebahagian kecil dari dunia ini di mana anda dapat melihat pantulannya.

Dalam karya Chernov, seseorang dapat melihat gabungan alam semulajadi dan alam semulajadi, yang mana tangan manusia telah disentuh. Sebaliknya lukisan subjek tersebut secara sukarela membuat seseorang berfikir tentang peranan manusia di dunia di sekelilingnya.

Chernov sendiri menganggap dirinya sekolah akademik seni halus, jadi sifatnya adalah dasar karyanya. Pada pendapatnya, bekerja dengannya memberikan pengalaman yang tidak ternilai, kerana fotografi tidak menyampaikan kedalaman penuh hubungan tonal. Akibatnya, artis itu menerima pengalaman hidup tertentu, yang dapat digabungkan dengan pengetahuan yang ada dan menerima hasil yang sangat baik di sekeping kertas.

Chernov mengenai jadual

Menurut Denis Chernov, artis tidak dapat mengabaikan karya grafis, menganggap mereka tidak layak mendapat perhatian khusus untuk kemudahan yang jelas secara bertulis. Sementara itu, hanya satu lukisan master perlu menghabiskan 40-50 jam waktu bersih. Perlu diingat bahawa pada masa yang ditetapkan, karya seperti mengumpul bahan, teraan, lakaran garis tidak dimasukkan, dan ini adalah proses yang sangat rumit dan membosankan. Semua ini menerangkan hakikat bahawa Denis biasanya menganggarkan karya grafisnya lebih mahal daripada lukisan.

Peranan penting dimainkan walaupun oleh pensil yang dicipta dan bagaimana ia diasah. Ini adalah penting apabila meletakkan hubungan asas kuncinya, kerana pensil yang tidak tajam akan membuat warna yang longgar di atas kertas, yang tidak selalu diperlukan oleh artis.

Keperluan dan penghapusan yang sama. Lelaki yang tidak dikenali itu melihatnya sebagai alat untuk menghapus elemen gambar yang tidak perlu, tetapi di tangan artis dia melakukan peranan yang berbeza: dia membantu mencipta cahaya, tekstur, jumlah yang diperlukan. Oleh itu, pemadam harus dibuat dengan bahan yang bermutu tinggi, diasah dengan ketajaman, seperti pensil.

Fakta menarik

Hakikat bahawa guru Yuri Dyatlov berjaya menyampaikan pengetahuan dan kemahirannya kepada Denis Chernov, mengatakan seperti fakta yang menarik: kemudian, ketika Chernov sendiri memasuki galaksi seniman terkenal, ia mulai memperkenalkan elemen-elemen khusus ke dalam lukisannya. Ini dilakukan supaya penonton masih boleh membezakan gambar dari foto itu, kerana tanpa unsur-unsur ini sukar untuk orang biasa melakukannya.

Hakikatnya adalah untuk ketepatan pemindahan objek di atas kertas, Chernoff dipanggil "jurugambar", "copier", jadi semulajadi adalah imej dalam karya grafiknya. Namun Denis Chernov, lukisannya yang terkenal dengan naturalisme, percaya bahawa dia belum mencapai tahap guru tercintanya. Pada pendapatnya, karya Djatlov lebih mengagumkan dengan bentuk dan teksturnya, kehalusan penghantaran dan kualiti.

Denis adalah penaja ARS-Salon pada tahun 2009 (Pusat Pembaharuan Seni). Kemenangan dalam pencalonan "Lukisan" dibawa kepadanya oleh kerja graf "Bot" pada tahun 2001.
Bagi merit di kawasan seperti lukisan kontemporari, Chernov Denis telah dianugerahi pingat "Bakat dan panggilan" Persatuan Antarabangsa "Peacemaker".

Grafik dan lukisan tuan

Chernov Denis adalah seorang artis yang lukisannya dibezakan oleh kepandaian dan logik komposisi. Sekiranya anda melihat dengan teliti kerjanya, anda dapat melihat bahawa hampir semuanya dibanjiri dengan cahaya. Kecerahan visi artis cahaya adalah menarik. Dengan bantuannya, seniman itu dengan warna menyampaikan suasana keseluruhan apa yang sedang berlaku pada kanvas.

Ini amat jelas dalam gambar dengan gambar pagi, apabila udara adalah jelas dan tulen, apabila segala-galanya hanya membangkitkan.

Landskap Chernov mempesona penonton pada masa yang sama dan kedalamannya, dan melukis latar depan.

Dan semua ini dia lakukan dengan hanya pensil dan pemadam.

Tempat istimewa dalam karya artis diberikan kepada potret. Ia tetap terkejut bagaimana dia berjaya menyampaikan kecantikan dan kesempurnaan tubuh manusia, kerohanian dan kemurniannya. Dan di sini pada kedudukan yang sama terdapat persaingan antara grafik dan lukisan.

Lukisan dengan ketepatan fotografi hampir menyampaikan semua nuansa gambar.

Karya yang sama yang bekerja lebih cerah dan berwarna menyampaikan pelbagai warna gambar, yang tidak kurang cemerlang daripada imej grafik.

Kepentingan Kreativiti D. Chernov

Chernov dengan karyanya memusnahkan stereotaip dunia tentang keunggulan lukisan atas grafik. Kerja grafiknya memukau penonton dengan teknis, naturalisme dan penghalusan. Setelah menemui gayanya dalam seni visual, Chernov memperoleh penonton yang memahami bahasa keharmonian dan kesempurnaan dunia sekelilingnya.

Kesimpulannya

Terima kasih kepada artis seperti Chernov, kemanusiaan berpeluang menyentuh indah dalam kehidupan seharian dan kesombongan. Grafik dan lukisan seorang seniman muda menjadikan seorang lelaki lebih baik dan lebih cantik daripada jiwa, dan popularitas karya-karyanya adalah ganjaran yang baik dari orang-orang. Tidak dinafikan, Denis Valerievich akan meninggalkan tanda yang kelihatan dalam dunia seni.