Potret diri Durer: perihalan, sejarah penciptaan dan fakta menarik

Titanium dari Renaissance Eropah Barat, genius Renaissance, Albrecht Durer, adalah salah satu bintang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terbesar pada abad ke-15 ke-16 menjadi terkenal dengan ukirannya dalam kayu dan tembaga; Landskap, dibuat dengan cat air dan gouache, potret hidup realistik. Beliau menjadi ahli teoretis pertama dalam sejarah. Sebagai seorang yang serba boleh, Albrecht Durer tidak hanya mencipta karya-karya cemerlang tetapi karya-karya intelektual. Antaranya - sebuah ukiran "Melancholy" dengan dataran sihirnya. Seorang artis yang bijak menjadi terkenal dengan potret dirinya, di mana kedua-dua kemahiran dan reka bentuk unik penulis disimpulkan. Untuk seumur hidup, Albrecht Durer mencipta sekurang-kurangnya 50 karya seperti itu, tetapi beberapa daripada kita telah bertahan hingga ke hari ini. Apa yang luar biasa untuk potret diri Durer? Mengapa mereka masih membuat peminat bersemangat kerjaannya?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Durer

Biografi mengatakan bahawa tuan Albrecht Durer adalah seorang pemuda yang sangat menarik, dan cinta potret diri sebahagiannya berkaitan dengan keinginan yang sungguh-sungguh untuk menyenangkan orang. Walau bagaimanapun, ini bukan tujuan sebenar mereka. Potret diri Durer adalah gambaran dunia batinnya dan pandangan tentang seni, sejarah evolusi akal dan perkembangan rasa artistik. Mereka boleh dikesan sepanjang hayat artis. Setiap tahapnya adalah kerja baru, berbeza dengan yang terdahulu. Durer membuat potret diri sebagai genre yang berasingan dalam seni visual, dan karya beliau secara keseluruhannya menjadi biografi artis. Mereka kadang-kadang boleh memberitahu lebih daripada apa-apa buku.

Potret diri pertama artis hebat

Potret diri pertama Albrecht Durer dicipta pada tahun 1484. Kemudian artis itu hanya berumur tiga belas tahun, tetapi dia sudah dapat dengan tepat menyampaikan perkadaran itu dan dengan hebatnya memiliki pin perak. Mereka muda Albrecht buat kali pertama menggariskan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas utama. Lama kelamaan, ia menjadi coklat. Padamkannya dari lembaran, tanpa merosakkan tanah, hampir mustahil. Walau bagaimanapun, Albrecht yang berumur tiga belas tahun melukis potret mereka, penciptaan yang akan menyebabkan kesulitan bahkan untuk artis masa itu.

Dalam gambar itu, Durer muda kelihatan bijak dan pada masa yang sama ketat. Pandangannya penuh dengan kesedihan dan tekad. Isyarat tangan bercakap tentang keinginan yang tidak kompromi untuk mencapai matlamatnya - menjadi tuan besar kerajinannya. Suatu hari, Bapa Albrecht, melihat kerja anaknya. Potret diri Durer pertama dipukuli oleh tukang emas berbakat. Bapa sentiasa mahu anaknya mengikuti jejaknya, tetapi selepas menilai karya Albrecht, dia menghantarnya untuk belajar di studio artis Michael Wolgemuth. Di sana Durer muda mempelajari asas-asas lukisan dan ukiran.

Potret diri awal dengan pen

Pada akhir latihan setiap artis, mengikut tradisi masa itu, pergi dalam perjalanan. Perjalanan, dia terpaksa mendapat pengalaman daripada tuan dari tanah jauh. Di jalan ini Albrecht Durer juga pergi. Potret sendiri, yang ditulis olehnya semasa lawatan di seluruh Eropah, dilaksanakan dengan cara yang sama sekali berbeza. Beliau menunjukkan keupayaan seorang artis muda untuk mencerminkan kertas dalam keadaan dalaman jiwa manusia. Kali ini, Durer menggunakan pena, dan moodnya berbeza. Dalam gambar "Potret diri dengan pembalut" wajah Albrecht penuh dengan kesakitan dan kesakitan yang tidak disengajakan. Ia ditutup dengan keriput, yang menjadikan imej lebih muram. Punca siksaan tidak diketahui pasti, tetapi tidak ada keraguan yang terjadi.

Potret sendiri, 1493

Menjelang akhir perjalanan Albrecht mengatasi berita perkahwinannya yang awal. Kemudian, pada abad ke-15, ibu bapa memilih pasangan mereka sendiri untuk diri mereka sendiri. Bapa Albrecht menemui pengantin perempuan dari keluarga Nuremberg yang mulia. Terhadap perkahwinan Agnes Frey, artis muda itu tidak membantah. Terdapat sudut pandang bahawa ia adalah pada kesempatan peristiwa ini bahawa Dürer menulis "Potret Sendiri dengan Thistle." Pada masa itu dianggap norma bahawa pasangan masa depan mengenali hak pada perkahwinan, jadi artis muda memutuskan untuk membuat isteri masa depannya sebagai hadiah istimewa.

Pada potret itu, Albrecht berusia 22 tahun. Lelaki muda itu menatap pandangannya di kejauhan. Dia berfokus dan bertimbang rasa. Mata Albrecht sedikit mereda kerana fakta bahawa dia bekerja di potret, melihat dirinya di cermin. Di tangan artis memegang tisu. Dia menjadi subjek kontroversi antara peminat kreativiti Durer.

Pertikaian sekitar "Potret diri dengan thistle"

Bersamaan dengan perkataan "thistle" dalam bahasa Jerman adalah männertreu, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "kesetiaan manusia." Ini jelas menunjukkan bahawa potret diri itu bertujuan untuk Agnes Frey. Walau bagaimanapun, penentang pandangan ini berpendapat bahawa thistle adalah simbol keinginan-keinginan Kristus, dan duri tumbuhan mewakili siksaan Yesus. Di samping itu, Durer menulis pada potret diri: "Urusan saya ditadbir oleh Yang Maha Tinggi." Dan ia juga jelas menunjukkan bahawa gambar ini adalah ungkapan kepatuhan dan pengabdian kepada seniman Tuhan, dan bukan hadiah kepada isteri masa depannya. Walau bagaimanapun, hanya Durer sendiri yang tahu kebenarannya.

Kerja Itali, 1498

Kerja berikutnya tuan Albrecht dalam genre potret diri telah dilakukan di Itali. Seniman selalu ingin pergi ke negara ini dan mengenali tradisi lukisan Itali yang unik. Isteri muda dan keluarganya tidak menyokong idea perjalanan, tetapi wabak wabak yang melanda Nuremberg membuat perjalanan selamat datang. Durer diserang oleh rusuhan terang warna landskap Itali. Dia menggambarkan alam semula jadi dengan kejelasan luar biasa untuk masa itu. Durer adalah pelukis landskap pertama dalam sejarah seni. Idealnya sekarang adalah imej yang betul, sepadan dengan sifat dan geometri. Suasana kreatif Itali membantu beliau untuk menerima dirinya sebagai seorang seniman. Dan ini ditunjukkan sepenuhnya dalam potret diri Italinya.

Ia menggambarkan orang yang yakin diri yang telah menyedari panggilannya, misi pencipta yang cantik dan kredo pemikir. Ini adalah Durer. Potret diri, perihalan yang membolehkan anda untuk menilai perubahan dalam identiti beliau, adalah salah satu karya paling terkenal artis. Durer di atasnya penuh dengan martabat. Sikapnya lurus, dan matanya meluahkan keyakinan. Albrecht kaya berpakaian. Rambutnya yang cermin keriting jatuh ke bahunya. Dan di latar belakang potret diri dapat dilihat lanskap Itali - inspirasi murni artis.

Empat temperamen

Kerja seterusnya Durer sepenuhnya mencerminkan sifat pemikirnya, serta keinginan untuk pengetahuan diri. Potret diri didedikasikan kepada doktrin Yunani dari empat temperamen. Menurut beliau, orang dibahagikan kepada sanguine, choleric, melancholic dan phlegmatic. Pada ukiran "Bath Lelaki", seniman yang hebat memaparkan setiap jenis perangai dalam orang yang berasingan. Dürer menganggap dirinya melankolis. Seorang ahli astrologi yang tidak dikenali pernah memberitahu dia mengenai perkara ini. Ia boleh diandaikan bahawa dalam peranan ini dia terukir pada ukiran. Seniman itu menggambarkan dirinya sebagai seorang penghibur yang menghiburkan kawannya.

Potret Sendiri dalam Imej Kristus, 1500

Dari Itali, Durer kembali tidak lagi menjadi pelajar yang malu-malu, tetapi tuannya kerajinannya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membawakannya. Kerja-kerja beliau sudah diketahui di luar Nuremberg asli, dan artis itu sendiri meletakkan perniagaannya secara komersial. Pada masa yang sama, abad yang baru menghampiri, serangan yang akan ditandai oleh akhir dunia. Masa tegang harapan eschatologi mempunyai impak yang besar kepada tuan Albrecht. Dan pada tahun 1500 muncul karya yang paling terkenal, yang diciptakan oleh Dürer, - "Potret diri dalam gambar Kristus."

Dia menawan dirinya dengan penuh keberanian, yang merupakan keberanian yang tidak dapat difikirkan pada abad ke-16. Semua potret masa itu dibezakan oleh satu ciri umum: orang biasa selalu digambarkan berpisah, dan hanya Yesus yang terkecuali. Durer adalah artis pertama yang melanggar larangan rahsia ini. Penampilan yang menusuk, rambut berombak, perkadaran sempurna wajah benar-benar menjadikannya kelihatan seperti Kristus. Malah tangan yang ditulis di bahagian bawah kanvas itu disusun dalam isyarat khas Bapa Suci. Warna dalam gambar adalah kunci rendah. Menghadapi latar belakang warna hitam, merah, putih dan coklat, wajah artis jelas kelihatan. Dibungkus dengan jubah yang dipangkas bulu, tuan Albrecht seolah-olah membandingkan dirinya dengan pencipta, yang, menggunakan pemotong dan berus, mencipta dunia sendiri yang istimewa, misteri dan unik.

Potret diri agama

Potret diri sendiri Durer mempunyai watak keagamaan yang jelas. Abad keenam belas penuh dengan kegawatan yang berkaitan dengan realisasi peranan Tuhan dalam kehidupan orang biasa. Martin Luther, yang cuba membawa intipati doktrin Kristian kepada rakyat, menyumbang kepada soalan ini. Dan Durer menulis banyak komposisi keagamaan. Antaranya, "Perayaan manik" dan "Sembahyang Tritunggal Suci." Pada mereka, Durer bukan sahaja tuan, tetapi juga peserta dalam aktiviti suci. Oleh itu, dia memberi penghormatan kepada pengabdian Tuhan.

Potret diri yang paling terang

Nikmat agama adalah salah satu karya yang paling kontroversial dan misteri artis - "Potret diri telanjang." Albrecht Durer menggambarkan dirinya dalam imej Kristus Martir. Mengenai itu, mereka mengatakan wajah yang nipis, badan kurus, pose yang mengingatkan Yesus tentang penyesalan. Malah lipatan kulit, yang digambarkan oleh artis di atas paha kanan, mungkin mempunyai makna simbolik. Terdapat satu luka yang mereka terima oleh Kristus.

Lukisan dibuat dengan pen dan berus pada kertas berwarna hijau. Waktu yang tepat untuk membuat potret diri tidak diketahui, tetapi berdasarkan umur artis dalam gambar, kita boleh mengandaikan bahawa dia menulis dalam dekad pertama abad XVI. Adalah terkenal bahawa pengarang menyimpan kerja di rumah dan tidak mewakili masyarakat umum. Tiada artis sebelum dan selepasnya menggambarkan dirinya telanjang sepenuhnya. Mengejutkan lukisan frankness tidak dapat ditemui dalam penerbitan yang ditujukan untuk seni.

Potret diri terbaru Albrecht Durer

Potret diri Durer kemudian meramalkan kematiannya. Di Belanda, dia terkena penyakit aneh, yang tidak pernah dibayangkan pada masa itu. Sekarang ahli sejarah hanya boleh menganggap bahawa ini adalah malaria. Seniman mempunyai masalah dengan limpa, yang jelasnya ditunjukkan pada potret diri "Durer-sick" dengan tempat kuning. Dia menghantar gambar itu kepada doktornya dan menulis mesej ringkas kepadanya. Ia mengatakan bahawa tempat di mana noda kuning digambarkan menyebabkan kesakitan. Pencerminan kondisi fisik artis dan penerusan tema keagamaan adalah "Potret diri dalam gambar seorang penderitaan Kristus." Ia menggambarkan Durer, habis oleh penyakit yang tidak diketahui dan gangguan rohani, sebab yang mana, mungkin, adalah Reformasi dan peristiwa yang berkaitan dengannya.

Tidak lama kemudian dia meninggal dunia, meninggalkan keturunan yang paling besar pada waktunya. Potret diri Durer, yang disimpan di galeri-galeri yang paling terkenal di dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih mencabar kekuatan dalaman dan kecantikan mistiknya.