Apa yang fiksyen, sejarah dan masa kini

Jawapan kepada persoalan apa yang prosa, mungkin boleh didapati di asal-usul kesusasteraan purba. Dalam tradisional kesusasteraan purba Greece sebarang teks sastera dipanggil puisi. Dalam seni Greek konsep yang indah, seni, telah tegas bergabung dengan irama. Oleh itu, kebanyakan kerja-kerja kesusasteraan Yunani purba milik puisi. Kemudian kami menganjurkan berirama, yang dipanggil "ayat", berbeza dengan neritmizirovannoy ucapan. Dalam pengganti dan pengikut budaya Yunani purba, orang-orang Rom purba, ia dikenali sebagai "prosa» (Prosa). Apa yang prosa dalam kesusasteraan Roman? Ia adalah kebebasan bersuara, irama tidak bersambung dan pengulangan.

Ia akan kelihatan seolah-olah terdapat satu kriteria jelas yang mentakrifkan konsep, tetapi ia sebenarnya lebih rumit. Prosa dan puisi tidak mempunyai sempadan yang jelas. Terdapat fiksyen secara terang-terangan, tanpa irama, tetapi dipecahkan kepada bait kalimat berikut, seperti puisi, yang mempunyai nama "blank ayat". Sebaliknya, berirama, dengan garis sajak, pengarang yang disebut prosa, walaupun dan berirama. Jadi apa yang fiksyen?

Antara kerja-kerja kesusasteraan Yunani purba selain daripada genre prosa puisi adalah karya seni, seperti mitos, kisah dongeng, legenda dan komedi. Mereka tidak tergolong dalam puisi dan sastera secara umum, kerana mitos yang disampaikan agama, kisah itu genre, dan tradisi - fiksyen sejarah, komedi membuat keseronokan naluri asas, adalah ia dipunyai oleh kesenangan duniawi. A kertas penyelidikan saintifik, ucapan penceramah dan ahli politik adalah genre prosa bukan fiksyen.

Kita boleh menyimpulkan bahawa dalam purba, Rom, dan kemudian di Eropah budaya zaman pertengahan prosa puisi bernilai di bawah. genre prosa sebagai ahli-ahli isi rumah atau kesusasteraan kewartawanan, yang tidak mempunyai nilai seni. Walaupun puisi amat dihargai dan dianggap sebagai ideal seni.

Pada separuh kedua Zaman Pertengahan perubahan dalam masyarakat telah membawa kepada trend baru dalam kesusasteraan. Secara beransur-ansur puisi kehilangan status yang istimewa. Disebabkan perkembangan pesat perdagangan dan industri telah berkembang dan membangunkan budaya, kelas sosial yang berbeza lebih menarik bukan puisi, prosa dan genre, bentuk baru seperti novel dan cerita pendek. Dengan perkembangan prosa novel beransur-ansur membentuk. kegemaran lama, genre syair yang tinggi, tidak serta-merta hilang kedudukannya sebagai pemimpin, mereka kalah dengan secara beransur-ansur, dan masih kekal dalam kesusasteraan.

Pada abad XIX, tidak ada soalan yang prosa tersebut. Penulis menjadi penulis terkemuka, kerja-kerja mereka adalah terkenal dan dihargai oleh masyarakat. Mereka adalah tokoh-tokoh penting proses sastera, mendengar kepada mereka ramai. Dalam yang terbaik prosa berfungsi mereka berjaya untuk meningkat kepada generalisasi tertinggi, untuk mana ia adalah mungkin untuk naik dalam era pemerintahan puisi yang hanya satu pencipta tertunggak odes, tragedi dan puisi.

Pada akhir abad XX, bersama-sama dengan seni keseluruhan kesusasteraan rumit dan. Dia mula bersaing dengan kehidupan sebenar. Tujuannya berubah, ia tidak lagi meniru kehidupan dan bermula untuk mensimulasikan realiti dengan cara sendiri, mewujudkan model baru sastera. Ia mendapat nama "sastera pascamoden."

kesusasteraan tradisional telah berkembang perwakilan pembaca mengenai dunia dan sifat kerohanian manusia. Tujuannya adalah untuk memberi kesan positif kepada individu dan masyarakat, peningkatan dunia dan manusia, yang meluhurkan jiwa, pembangunan kualiti estetika dan etika.

Moden Federation prosa, seperti yang lain daripada sastera hari ini adalah tidak bertujuan untuk pengetahuan dan mengubah dunia. Ia cenderung untuk menjadi mod permainan kewujudan penulis. Menurut ramai penulis kontemporari, sastera, prosa dan khususnya, kehilangan hak untuk mengajar kehidupan orang lain.