Seniman Rusia pada abad ke-18. Lukisan terbaik seniman Rusia abad ke-18

Abad ke-18 adalah zaman di mana perubahan besar berlaku dalam semua bidang: politik, sosial, dan sosial. Eropah memperkenalkan genre baru ke dalam lukisan Rusia: landskap, sejarah, setiap hari. Arah realistik lukisan menjadi utama. Seorang yang hidup adalah pahlawan dan pembawa cita-cita estetik pada masa itu.

Dalam sejarah seni abad ke 18 dimasukkan sebagai masa potret yang indah. Semua orang mahu mempunyai potret mereka sendiri: dari tsarina kepada pegawai biasa dari wilayah itu.

Trend Eropah dalam lukisan Rusia

Artis terkenal Rusia pada abad ke-18 dipaksa mengikuti fesyen barat dengan arahan Peter I, yang mahu memotret Rusia. Beliau menyertakan sangat penting dalam pembangunan seni visual dan juga merancang untuk membina institusi pendidikan khusus.

Para seniman Rusia pada abad ke-18 menguasai teknik baru lukisan Eropah dan digambarkan pada kanvas mereka bukan hanya raja, tetapi juga pelbagai penari, pedagang, patriark yang cuba mengikuti fesyen dan sering mengarahkan artis tempatan untuk melukis potret. Pada masa yang sama, artis pada masa itu cuba memperkayakan potret dengan objek kehidupan sehari-hari, unsur-unsur kostum kebangsaan, sifat dan sebagainya. Perhatian ditekankan pada perabot mahal, pasu besar, pakaian mewah, pose yang menarik. Imej orang masa itu dilihat hari ini sebagai cerita puitis oleh para artis tentang masa mereka.

Namun, potret artis Rusia pada abad ke-18 berbeza dari potret pelukis asing yang dijemput dalam kontras yang luar biasa. Perlu dinyatakan bahawa artis dari negara lain telah dijemput untuk mengajar para seniman Rusia.

Jenis potret

Permulaan abad ke-18 ditandai dengan daya tarikan pelukis potret kepada jenis semi-perarakan dan jenis genre potret. Potret pelukis pada separuh kedua abad ke-18 menimbulkan jenis seperti upacara, semi perarakan, ruang, intim.

Pandangan depan potret berbeza dari yang lain dengan gambar seorang lelaki dalam pertumbuhan penuh. Kemegahan kemewahan - kedua-dua pakaian dan dalam setiap objek.

Pandangan separuh depan adalah imej model lutut dalam atau pinggang.

Jika seseorang digambarkan pada latar belakang neutral di dada atau pinggang - potret jenis ini dipanggil ruang.

Pandangan intim potret membayangkan rayuan ke dunia batin wira gambar, sedangkan latar belakang diabaikan.

Imej Potret

Selalunya, seniman Rusia abad ke-18 terpaksa mewakili imej potret perwakilan pelanggan tentang dirinya, tetapi bukan imej sebenar. Adalah penting untuk mengambil kira pendapat orang ramai tentang ini atau orang itu. Banyak ahli sejarah seni telah lama membuat kesimpulan bahawa peraturan utama masa itu adalah imej seorang lelaki yang tidak begitu seperti dia sebenarnya, atau seperti yang dia mahu, tetapi yang dia dapat dalam refleksi terbaiknya. Iaitu, dalam potret mana-mana orang cuba menggambarkan sebagai ideal.

Artis pertama

Seniman Rusia pada abad ke-18, yang senarainya pada umumnya kecil, khususnya, IN Nikitin, AP Antropov, FS Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovsky, D G. Levitsky.

Antara pelukis pertama era Petrovsky abad ke-18 - nama Nikitin, Antropov, Argunov. Peranan seniman Rusia pertama abad ke-18 ini tidak penting. Ia direbus untuk menulis sejumlah besar imej diraja, potret para bangsawan Rusia. Artis Rusia abad ke-18 adalah tuan potret. Walaupun seringkali mereka hanya membantu tuan asing untuk melukis dinding sejumlah besar istana, untuk membuat pemandangan teater.

Nama pelukis Ivan Nikitich Nikitin boleh didapati dalam surat kiriman Peter I dengan isterinya. Berusnya milik potret Tsar sendiri, Canselor GI Golovin. Dalam potretnya di lantai hetman tidak ada buatan. Rupa tidak berubah sama ada dengan rambut palsu atau pakaian pengadilan. Artis menunjukkan hetman seperti yang dilakukannya dalam hidup. Dalam hidup kebenaran, kebaikan utama potret Nikitin diletakkan.

Kreativiti Anthropova dipelihara dalam imej Katedral St. Andrew di Kiev dan potret di Synod. Karya-karya ini membezakan kecenderungan artis untuk bunga kuning, zaitun, kerana dia seorang pelukis yang belajar dengan tuan lukisan ikon. Antara karya-karyanya yang terkenal adalah potret Elizabeth Petrovna, Peter I, Puteri Trubetskoi, ataman F. Krasnoshchekov. Kreativiti Antropova menggabungkan tradisi lukisan Rusia asli pada abad ke-17 dan kanun seni halus zaman Petrine.

Ivan Petrovich Argunov - pengkritik serf yang terkenal Count Sheremetyev. Potretnya anggun, pose orang yang digambarkan olehnya bebas dan mudah alih, semuanya dalam karyanya adalah tepat dan mudah. Dia adalah pencipta potret ruang, yang kemudiannya menjadi intim. Kerja-kerja penting artis: potret Catherine II, Sheremetyevs, PB Sheremetyev pada zaman kanak-kanak.

Jangan berfikir bahawa pada masa itu tidak ada lagi genre di Rusia, tetapi seniman Rusia yang hebat abad ke-18 mencipta karya yang paling penting dalam genre potret itu.

Bagian atas genre potret abad ke-18 adalah karya Rokotov, Levitsky dan Borovikovsky. Seseorang dalam potret artis layak mendapat kekaguman, perhatian dan penghormatan. Kemanusiaan perasaan adalah ciri tersendiri potret mereka.

Fedor Stepanovich Rokotov (1735-1808)

Hampir tiada yang diketahui tentang Fedor Stepanovich Rokotov, seorang seniman Rusia abad ke-18 dari serf Pangeran I. Repnin. Potret wanita, artis ini menulis dengan lembut dan mudah. Keindahan dalaman dirasakan oleh Rokotov, dan dia mendapati cara untuk memasukkannya ke kanvas. Malah bentuk bujur potret hanya menekankan penampilan rapuh dan elegan wanita.

Genre utama karyanya adalah potret semi. Antara karya beliau - potret Grigory Orlov dan Peter III, Puteri Yusupova dan Putera Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)

Seorang seniman Rusia terkenal abad ke-18 - Dmitry Grigorievich Levitsky, seorang murid dari A. Antropov, mampu menangkap dan mencipta semula keadaan mental dan ciri-ciri orang dalam lukisannya. Semasa menggambarkan orang kaya, dia kekal jujur dan tidak berat sebelah, potretnya tidak termasuk obsequiousness dan dusta. Berusnya milik galeri keseluruhan potret orang-orang hebat abad ke-18. Ia berada di potret hadapan bahawa Levitsky mendedahkan dirinya sebagai tuan. Dia mendapati sikap, gerak isyarat, menunjukkan orang bangsawan yang mulia. Sejarah Rusia secara peribadi - sering dipanggil karya Levitsky.
Lukisan milik berus artis: potret MA Lvova, EI Nelidova, NI Novikov, empat Mitrofanovs.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)

Seniman Rusia pada abad ke-18 dan ke-19 dibezakan oleh rayuan mereka kepada potret sentimental yang dipanggil. Seniman Vladimir Lukich Borovikovsky menulis gadis-gadis yang bijaksana yang digambarkan dalam warna-warna cerah, mereka lapang dan tidak bersalah. Heroinnya bukan hanya wanita petani Rusia dalam pakaian tradisional, tetapi juga wanita yang dihormati masyarakat yang tinggi. Ini adalah potret Naryshkina, Lopukhina, Puteri Suvorova, Arsenyeva. Gambar-gambar agak serupa, tetapi mereka tidak boleh dilupakan. Potret-potret ini dibezakan oleh kehalusan yang luar biasa dari watak yang disampaikan, ciri-ciri emosional yang hampir tidak dapat dilihat dan perasaan kelembutan yang menyatukan semua imej. Dalam karya-karyanya Borovikovsky mendedahkan semua keindahan seorang wanita pada masa itu.

Warisan Borovikovsky sangat pelbagai dan luas. Terdapat dalam karyanya sebagai potret depan, dan kisah kecil dan intim. Antara karya Borovikovsky yang paling terkenal ialah potret VA Zhukovsky, GR Derzhavin, AB Kurakin dan Paul I.

Lukisan artis Russia

Lukisan abad ke 18 oleh seniman Rusia ditulis dengan cinta kepada manusia, dunia batinnya dan menghormati kebajikan moral. Gaya setiap artis, dalam satu tangan, sangat individu, sebaliknya ia mempunyai beberapa persamaan dengan orang lain. Masa ini menentukan gaya, yang menekankan sifat seni Rusia pada abad ke-18.

Lukisan-lukisan paling terkenal seniman Rusia abad ke-18:

1. "The Young Painter". Separuh kedua tahun 1760-an. Pengarang Ivan Firsov - artis paling misteri abad ke-18. Gambar menunjukkan budak lelaki dalam pakaian seragam yang menulis potret seorang gadis kecil yang cantik.
2. "Selamat tinggal kepada Hector dengan Andromache", 1773 Pengarang Anton Pavlovich Losenko. Lukisan terakhir artis. Ia menggambarkan cerita lagu keenam Homer's Iliad.
3. "Jambatan batu di Gatchina berhampiran dataran Konnetabl", 1799-1801. Pengarang Semen Fedorovich Shchedrin. Lukisan ini menunjukkan pemandangan landskap.

Dan lagi

Artis Rusia pada abad ke-18 bagaimanapun cuba untuk mendedahkan kebenaran dan watak-watak yang sahih dari orang-orang, walaupun keadaan serfdom dan kehendak pelanggan kaya. Genre lukisan pada abad ke-18 ini memaparkan ciri-ciri khusus rakyat Rusia.

Tidak dinafikan, kita boleh mengatakan bahawa, tidak kira bagaimana seni abad ke-18 dipengaruhi oleh budaya Eropah, ia membawa kepada pembangunan tradisi kebangsaan Rusia.