Painting Medieval (secara ringkas)

Zaman Pertengahan sering dipanggil gelap dan suram. Ia telah dinaikkan pangkat oleh perang agama, tindakan Pasitan, perubatan miskin. Walau bagaimanapun, Zaman Pertengahan telah meninggalkan banyak monumen budaya, keturunan terpuji. Seni bina dan ukiran tidak berdiri masih: menggabungkan ciri-ciri masa itu, mereka telah membawa kepada gaya dan trend baru. Bersama-sama dengan mereka, sentiasa berjalan dan lukisan Zaman Pertengahan. Mengenainya dan dibincangkan hari ini.

Dengan kerjasama yang erat

Sejak XI untuk abad XII dalam semua seni Eropah dikuasai gaya Romanesque. ungkapan asas dia mendapat dalam seni bina. Untuk jemaat ciri masa yang tiga, sekurang-kurangnya struktur gereja lima tentera laut, tingkap sempit yang tidak memberi banyak cahaya. seni bina tempoh ini sering dipanggil suram. gaya Romanesque dalam lukisan Zaman Pertengahan juga mempunyai beberapa tahap. Hampir keseluruhannya budaya seni telah ditumpukan kepada topik agama. Dan bertindak ilahi yang digambarkan dalam cara yang agak mengancam yang memenuhi semangat zaman. Tuan tidak dinyatakan untuk menyampaikan butir-butir acara tertentu. Tumpuan perhatian mereka adalah makna suci, lukisan supaya zaman pertengahan, berhenti sebentar di butiran, pertama sekali diluluskan nilai simbolik untuk ini mengganggu bahagian dan nisbah.

aksen

Artis pada masa itu tidak tahu masa depan. Dalam lukisan mereka watak-watak yang pada baris yang sama. Walau bagaimanapun, walaupun dengan pandangan yang lulus ia adalah mudah untuk memahami bagaimana angka itu di sekolah rendah imej. Dalam usaha untuk mewujudkan hierarki yang jelas aksara tuan melakukan beberapa jauh melebihi pertumbuhan orang lain. Oleh itu, angka Kristus sentiasa tersergam lebih Malaikat, dan mereka pula, dikuasai rakyat biasa.

Majlis makan ini adalah Kelemahan: dia tidak memberi keadaan tertentu kebebasan dalam imej dan butir-butir latar belakang. Hasilnya, lukisan Zaman Pertengahan tempoh dibayar perhatian hanya kepada perkara-perkara utama, tidak mengganggu untuk imprinting menengah. gambar adalah sejenis skim, menyampaikan intipati, tetapi tidak nuansa.

plot

Lukisan Zaman Pertengahan Eropah dalam gaya Romanesque penuh dengan imej acara yang hebat dan watak-watak. Keutamaan sering bergema cerita suram memberitahu tentang persegi atau keji perbuatan angkasa akan datang daripada musuh manusia. Terdapat adegan meluas Apocalypse.

peringkat fana

Seni halus tempoh Romanesque berkembang menjadi sebuah lukisan awal Zaman Pertengahan, apabila di bawah tekanan peristiwa sejarah telah hampir hilang dan banyak spesies yang dikuasai perlambangan. Lukisan dinding dan miniatur abad XI-XII., Melahirkan keutamaan rohani lebih bahan, membuka jalan untuk pembangunan pergerakan seni. Lukisan tempoh itu adalah satu peringkat yang penting dalam peralihan dari zaman gelap simbolik art kejatuhan Empayar Roman dan pencerobohan orang gasar berterusan kepada tahap kualitatif yang baru, yang mempunyai akar dalam era Gothic.

perubahan yang baik

seni Gothic Zaman Pertengahan berhutang banyak asal-usul kepada perubahan kehidupan beragama. Jadi, pada awal abad ke XIII hampir semua mezbah telah ditambah dengan altarpiece, yang terdiri daripada dua atau tiga lukisan dan menggambarkan adegan dari Kitab Suci. Pengeluaran kerja itu dikehendaki oleh pemahaman tuan yang mendalam mengenai tanggungjawab mereka di hadapan Allah dan umat itu dan pada masa yang sama menyediakan lebih banyak ruang untuk penggunaan kemahiran mereka sendiri.

Berkembang Franciscan juga secara tidak langsung menyumbang kepada pembangunan lukisan. Piagam perintahkan pengikut hidup sederhana, dan oleh itu untuk menghiasi biara tidak sesuai mozek. Tempat beliau digantikan oleh lukisan dinding.

Ideologi Perintah, Frantsisk Assizsky, telah membawa perubahan bukan sahaja dalam kehidupan agama, tetapi juga dalam memahami dunia manusia zaman pertengahan. Berpandukan contoh beliau cintakan kehidupan dalam semua bentuk, artis mula memberi perhatian yang lebih kepada realiti. Pada kanvas masih kandungan agama mula muncul butiran keadaan, disediakan dan juga watak-watak utama.

Itali Gothic

Lukisan Zaman Pertengahan di wilayah pengganti kepada Empayar Rom yang diperolehi cukup awal, banyak ciri-ciri progresif. Di sini kita hidup dan bekerja Cimabue dan Duccio, dua daripada pengasas realisme yang boleh dilihat bahawa hingga abad XX, kekal fokus utama dalam seni visual di Eropah. Altarpiece dalam prestasi mereka sering digambarkan Madonna dan Kanak-kanak.

Giotto di Bondone, yang tinggal agak lewat, menjadi lukisan terkenal yang menggambarkan orang agak duniawi. Watak-watak dalam lukisan beliau seolah-olah menjadi hidup. Giotto dalam banyak cara lebih awal era, dan hanya selepas beberapa ketika telah diiktiraf sebagai artis dramatik yang besar.

mural

lukisan zaman pertengahan masih dalam tempoh yang Romanesque telah diperkayakan dengan teknik baru. Master cat keluli digunakan ke atas plaster yang masih basah. Teknik ini telah dikaitkan dengan masalah tertentu: artis terpaksa bekerja dengan cepat, menulis sekeping oleh sekeping di tempat-tempat di mana lapisan masih basah. Tetapi apa-apa kaedah yang membuahkan hasil: cat, diserap dalam plaster, tidak mandi, mencerahkan dan boleh kekal utuh untuk masa yang sangat lama.

perspektif

seni Eropah zaman pertengahan perlahan-lahan mengambil mendalam. peranan yang penting dalam proses ini dimainkan oleh keinginan untuk menyampaikan realiti filem itu, dengan jumlah itu. Perlahan-lahan, selama ini mengasah kemahiran beliau, artis-artis telah dilatih untuk menggambarkan masa depan, untuk memberi badan dan mata pelajaran persamaan dengan yang asal.

Percubaan yang jelas kelihatan dalam kerja-kerja yang berkaitan dengan gaya Gothic antarabangsa atau antarabangsa, yang dibangunkan oleh akhir abad XIV. Lukisan Zaman Pertengahan tempoh mempunyai ciri-ciri khas: perhatian kepada perincian, kecanggihan dan penghalusan tertentu dalam penghantaran imej, cuba untuk membina masa depan yang.

miniatur

ciri-ciri lukisan tempoh ini adalah yang paling jelas terbukti dalam ilustrasi kecil menghias buku. Antara tuan miniatur menyebut khas layak saudara Limbourg, yang hidup pada abad ke-XV awal. Mereka bekerja di bawah naungan Duke Jean de Berry, adik datang kepada Raja Perancis, Charles V. Salah satu kerja yang paling terkenal artis adalah "Très Riches Heures du Duc de Berry". Beliau telah membawa kemuliaan sebagai saudara, dan pelanggan mereka. Tetapi oleh 1416, apabila landasan yang hilang Limburg, dia ditinggalkan belum selesai, tetapi dua belas miniatur bahawa tuan terpaksa menulis dan menerangkan bakat mereka, dan semua ciri-ciri genre.

transformasi kualitatif

Kemudian, pada 30-an abad ke-XV, lukisan itu diperkaya dengan gaya baru, ia kemudian ternyata pengaruh yang besar pada semua seni. Di Flanders, ia telah dicipta cat minyak. minyak sayuran, admixed dengan zat warna, memberi sifat-sifat baru penggubalan. Warna-warna yang lebih sengit dan jelas. Juga, tidak perlu tergesa-gesa, disertai penulisan gambar menggunakan tempera: membentuk kuning dasarnya sangat kering dengan cepat. Sekarang pelukis dapat bekerja dengan mantap, membayar perhatian kepada semua butiran. Lapisan sebatan yang dikenakan di atas satu sama lain, mendapati kemungkinan sehingga kini tidak diketahui permainan warna. cat minyak, jadi membuka wizard baru dunia, tidak diketahui.

artis terkenal

Pengasas trend baru dalam lukisan di Flanders dianggap Robert Campin. Walau bagaimanapun, pencapaian beliau dibayangi seorang pun dari kalangan, yang dikenali hari ini hampir sesiapa sahaja yang berminat dalam seni visual. Ia adalah Jan van Eyck. Kadang-kadang dikreditkan dengan ciptaan cat minyak kepadanya. Kemungkinan besar, Jan van Eyck disempurnakan teknologi sudah maju dan berjaya mula menggunakannya. Melalui lukisan cat minyak menjadi popular pada abad ke-XV merebak di luar Flanders - di Jerman, Perancis dan kemudian ke Itali.

Jan van Eyck adalah seorang pelukis yang besar. Cat pada kanvas beliau yang mewujudkan bermain cahaya dan bayang-bayang, yang tidak mempunyai banyak yang terdahulu bagi pemindahan realiti. Antara karya terkenal artis "Madonna Canselor Rolin", "The Arnolfini Portrait". Jika anda mengambil melihat lebih dekat yang lalu, ia menjadi jelas berapa banyak kemahiran adalah Jan van Eyck. Apakah beberapa preskripsi sahaja berhati-hati lipatan pakaian! Walau bagaimanapun, kerja-kerja utama tuan - "Ghent altarpiece", yang terdiri daripada 24 lukisan dan mewakili lebih daripada dua ratus keping.

Jan van Eyck betul dipanggil wakil yang paling awal Renaissance, daripada Zaman Pertengahan lewat. sekolah Flemish secara keseluruhannya telah menjadi satu jenis peringkat pertengahan, kesinambungan logik yang adalah seni Renaissance.

Lukisan Zaman Pertengahan, secara ringkas diterangi dalam artikel itu, adalah besar dan masa, dan fenomena budaya yang paling penting. Telah meningkat daripada menjemput, tetapi kenangan tidak boleh diakses kebesaran zaman ke penemuan baru Renaissance, dia memberikan dunia banyak kerja, sebahagian besarnya tidak memberitahu tentang pembentukan lukisan, tetapi kira-kira usaha minda manusia dan pemahamannya mengenai tempat di alam semesta dan hubungan dengan alam semula jadi. Kedalaman pemahaman penggabungan minda dan badan, khas dari Renaissance, untuk kepentingan prinsip-prinsip kemanusiaan dan kembali kepada peraturan-peraturan asas seni halus Yunani dan Roman tidak akan lengkap tanpa meneroka era sebelumnya ia. Ia berasal dari Zaman Pertengahan peranan rasa skala manusia di alam semesta, begitu berbeza daripada serangga imej biasa, yang nasib sepenuhnya dalam genggaman tuhan kejam.