Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan Seni di Kayu

Seni lukisan sebagai satu bentuk seni hiasan meneruskan tradisi seni rakyat. Ini bukan sahaja beberapa visual, asasnya adalah banyak lagi, kerana ia seolah-olah terapung di luar masa, menggabungkan kreativiti banyak umat tuan-tuan. Ia organik berkaitan dengan tanah air - tempat asal-usulnya dalam petani masyarakat (peladang, petani, pemburu).

A melihat seni lukisan seni

Seni lukisan digunakan untuk produk mudah dilombong semula jadi "demokrasi" bahan-bahan tradisional: fabrik semula jadi, kayu, tanah liat, kulit, batu, tulang.

Sehingga abad ke XVII ia pucuk wujud dalam ladang semulajadi individu. Kemahiran diluluskan tuan Pertalian keturunan, dari generasi ke generasi. Mengasah teknik seni khusus untuk produk secara optimum hadir. Dipilih kandungan yang paling ekspresif dan kaedah memohon perhiasan. Lukisan dalam seni bina dihiasi siling, dinding, gerbang, rasuk dan tiang, dan di rumah - hidangan, objek buruh.

Dalam tempoh dari XVII kepada seni lukisan abad XVIII di Rusia, ia telah berubah menjadi ikan, mencipta produk untuk pasaran. Ia tidak terlibat dalam tuan individu, dan beberapa kawasan kampung. Pada abad ke-XIX terdapat organisasi artisanal lukisan seni. Sebagai contoh, tuan miniatur Fedoskino supaya dianjurkan diri mereka selepas kemusnahan pemilik swasta pada tahun 1903 dan telah disimpan seni mereka. Pada tahun 1876, bermula sistematisasi jenis lukisan profesor Isayev AA dalam monograf dua jilid "The kraf wilayah Moscow."

Dalam 20-30-ies kerajaan Soviet bergantung kepada penubuhan koperasi perikanan koperasi di mana sejarah dibangunkan pusat-pusat seni rakyat, membangunkan jenis tersendiri lukisan. Sebagai contoh, Khokhloma lukisan di rantau Nizhny Novgorod.

Strategi pembangunan lukisan, dan juga lain-lain jenis seni dan kraf, memahami dan ditandakan seorang saintis dan pendidik Vasiliem Sergeevichem Voronovym dalam monograf "Pada art petani."

Pada masa ini, syarikat itu secara aktif membangunkan jenis lukisan mural seni untuk memenuhi permintaan kerana pasaran Rusia dan di luar negara. produk dicat di samping memelihara fungsi sehari-hari yang semakin menjadi ciri-ciri nilai estetika dan seni. Untuk pengeluaran mereka menggunakan mesin moden dan peralatan khas - untuk roughing dan kerja-kerja persediaan. Tetapi kerja-kerja kreatif utama, serta beberapa abad yang lalu, dibuat dengan tangan oleh artis induk.

Lukisan Seni

Ia adalah mustahil untuk tidak ambil perhatian bahawa lukisan kebangsaan perubahan imej yang produk. Dia menjadi lebih ekspresif dalam tahap warna skala, talian irama dan perkadaran. Industri "despiritualized" produk adalah usaha seorang artis yang hangat dan hidup. Yang terakhir ini dicapai dengan menggunakan unsur-unsur hiasan dan seni halus (lukisan dan lukisan). jenis lukisan membuat latar belakang emosi positif khas, selaras dengan bidang kehidupan memancing.

Bercakap secara rasmi, lukisan hiasan dilakukan dengan menggunakan cat berus pada permukaan tertentu. Perlu diingatkan detik penting: Tidak seperti lukisan, model ruang yang holistik, lukisan sentiasa berpecah-pecah.

Pakar pereka sering bercakap tentang fenomena lukisan Rusia: ia adalah keharmonian sejagat dengan hampir mana-mana gaya minimalism, moden, negara. Teknologi, yang dicipta oleh tuan purba, disempurnakan oleh generasi tuan-tuan di kawasan tertentu, mewujudkan ungkapan gaya khas. Nasib baik, di Rusia pada abad XXI yang dikekalkan dan membangunkan pelbagai jenis lukisan: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Pertimbangkan ciri-ciri ini gaya tersendiri.

Kemunculan khokhloma

Keupayaan untuk cat pokok dalam warna emas tanpa menggunakan Sebenarnya, emas telah dipindahkan tuan Khokhlomskaya ikon-Pembahagi yang membuka ini pengetahuan pada abad ke XII di hutan belantara rahsia timur Volga. Dengan cara ini, mereka sudah biasa dengan kraf, menyediakan lukisan: pelarik perniagaan dan seni purba perhiasan. Mungkin mereka juga sudah biasa dengan bentuk purba lukisan,

kampung perdagangan besar Nizhny Novgorod rantau timur Volga - Khokhloma - seperti magnet, magnet untuk tukang mahir.

Ini, dalam istilah moden, berpatutan serantau bagi sekumpulan kampung di tebing sungai Uzola River tidak bekerja hanya untuk pasaran Rusia domestik. pedagang kaya beli parti yang besar itu barang-barang yang boleh dijual beli dan membawa mereka untuk eksport. Oleh itu, pasaran Khokhloma adalah "di bawah senjata", pasaran dalaman dan luaran, dan oleh itu, ia telah dikuasai oleh kualiti pertandingan pada persaingan harga. insentif sebenar telah dicipta: keupayaan masterovitogo manusia membawa dia kekayaan yang nyata.

Menurut kajian oleh pakar-pakar dalam tempoh dari XII untuk abad XVII telah berkembang gaya Khokhloma, yang mengintegrasikan purba jenis Nizhny Novgorod lukisan kayu.

Dalam tempoh dari XVII abad ke XVIII gaya Khokhloma kebanyakannya terbentuk. Pada masa kini pusat adalah:

- kilang "Kokhloma Artist", yang beroperasi dari tuan duduk daerah Koverninskii (Semino et al.). Dalam lukisan mereka dikuasai oleh bunga liar dan buah beri;

- Persatuan "Khokhloma Painting", Semenov. Persatuan Masters tradisional membangunkan tema warna yang hebat.

khokhloma teknologi

Nun kemahiran "berus halus" yang terdapat dalam skop kaya tumbuh-tumbuhan hiasan. Satu peranan besar yang dimainkan oleh kualiti produk. Art Khokhloma didakwa tuan pematuhan teknologi tertentu. Bersifat, ia tidak pernah berubah hingga ke hari ini. Kami menyenaraikan perintah peringkatnya:

- vytachivanie pada komputer daripada perkakas dapur kayu ( "dobi");

- kosong primer penyelesaian cecair khas tanah liat disediakan ( "pokok"). Dalam masa kita, untuk tujuan ini, menggunakan buku asas tiruan;

- tin tin atau perak. Sekarang aluminium yang digunakan untuk tujuan ini;

- lukisan hiasan kayu dan pengeringan produk dalam ketuhar;

- varnishing dan pengeringan panas.

rawatan haba intensif produk ditakrifkan gamut warna pilihan pelukis Rusia lama: gabungan emas dan cinnabar merah dengan warna hitam. ie Kokhloma suhu relau tidak menjejaskan kecerahan dan kontras warna-warna ini.

Kaedah Khokhloma lukisan

pemandangan vintaj lukisan pada kayu, bersepadu ke dalam Khokhlov, mengenal pasti dua daripada sistem, "latar belakang" dan "lekap" surat. Yang nama sistem terdiri daripada satu kaedah menggunakan bentuk bayang asas.

"Kuda" sistem melibatkan penggunaan bayang berwarna menggariskan secara langsung pada latar belakang keemasan. Latar belakang menjana emas "pengkonturan" terus dari latar belakang dengan "zarisovyvaniya" master ruang hitam dan merah mengelilingi "keriting emas".

Setiap sistem menggunakan jenis yang sama Khokhloma lukisan. Terdapat hanya empat, "Kudrin", "beri" (atau "daun"); "A stick"; "Di bawah latar belakang."

"Kudrin" menganggap "herba" corak ditulis oleh berus yang sangat halus. Beliau adalah sedikit seperti sedge, bagaimanapun, bergulung rumit cincin dinamik harmoni. Menurut pakar, ini adalah perhiasan yang paling kuno.

"Di bawah berry" - menarik berus tebal. Selain "Herba" sudah daun dan buah yang baru muncul. Diolah bentuk loji dan menggabungkan. Pada satu dan sama "batang" boleh dilihat dan kamomil dan strawberi liar daun.

Dicat "pada sebatang kayu" mencadangkan canangkan pada bentuk geometri tertentu (biasanya rombus). Angka itu menjadi hidup "semak" di sisi dan diterangi oleh matahari di tengah-tengah.

Dalam kaedah "di bawah latar belakang" berurutan bunga dilukis kontur, dan kemudian latar belakang percuma yang tinggal adalah berwarna, kebanyakannya hitam.

Oleh kerana keunikan setiap berus master adalah hohloma unik dan unik. Jenis-jenis lukisan, kami telah dibincangkan di atas, alternatif di atasnya, menyenangkan rupa zolotitogo keharmonian, merah dan warna hitam.

Gzhel. Carian tanah liat untuk porselin

Gzhel Art seni lukisan dilahirkan di tempat yang kini daerah Moscow rantau Moscow. zaman dahulu tempat-tempat ini dipanggil Gzhel perbandaran, dan kawasan kampung itu menjangkau Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Sehingga petani tempatan abad XVII dihasilkan daripada tanah liat yang agak primitif tembikar kaca. Keadaan ini telah berubah disebabkan oleh perkembangan industri tanah liat tempatan yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Titik permulaan adalah perintah Tsar Alexei Mikhailovich mencari "tanah liat sesuai" untuk pengeluaran kapal farmaseutikal - dalam 1663.

Pengalaman ini adalah satu kejayaan, dengan 1710 orang untuk obat sini mula menggunakan bahan-bahan mentah. Ahli farmasi memuji kualiti tanah liat, dan sudah tiba masanya apabila mereka usahawan yang berminat. Mereka yang berminat dalam bahan-bahan mentah yang sesuai untuk pengeluaran porselin. Dengan perintah raja pada tahun 1844 menubuhkan sebuah suruhanjaya, termasuk pemilik kilang porselin di Moscow Athanasius Grebenshchikov Porcelain Manufactory dan jurutera Dmitry Ivanovich Vinogradov, telah menerima pendidikan gornoinzhenernoe di Universiti Marburg. Lima tahun mencari tanah liat yang betul. Pada tahun 1849, selepas lapan bulan penyelidikan telah dilombong tanah liat, yang dihasilkan porselin sangat baik. kualiti mereka memuji dirinya M. V. Lomonosov, rakan sekelas Vinogradov.

Gzhel. pembangunan pengeluaran

Usahawan Grebenshchikov mula menggunakan bahan-bahan mentah di kilang Moscow itu. Walau bagaimanapun, orang-orang pandai dari kampung Gzhel dan kampung-kampung sekitarnya, dengan cara itu, seperti yang telah dinyatakan, sudah mempunyai kemahiran tembikar, juga menyedari manfaat dalam penggunaan lebih tanah liat yang berkualiti tinggi.

Ia pergi dengan rancak seperti di kampung-kampung tinggal penasihat yang sangat baik - pekerja pengeluaran dari kilang A. Grebenshchikov. Dalam tempoh 1750-1820, tuan-tukang dibuat majolica - bujur-Kvasnikov pitchers, pinggan, cawan, pinggan mangkuk. lukisan hiasan itu dilakukan dengan cat hijau, kuning, biru dan Terung pada latar belakang putih. Imej termasuk burung - di tengah, dan di sekitarnya - pokok, pokok renek, rumah. (Ie spesies primitif menunjukkan perkakas dapur lukisan). Pinggan mangkuk dalam permintaan. Terdapat persaingan yang berkualiti. Kami mendahului bekas kilang tembikar yang mengeluarkan kualiti polufayans tinggi sama "asing" hidangan.

Kemahiran mengasah selama 80 tahun, dan sejak 1820 mempunyai hampir semua tukang Gzhel menghasilkan polufayans. Ini adalah zaman kegemilangan Gzhel seni. Produk tuan-tuan boleh dilihat dalam Hermitage. pinggan mangkuk ini telah dianggap yang terbaik di Rusia dan nainaryadneyshey. Biasa dicat teapots Gzhel, mangkuk, pinggan dipenuhi rumah-rumah pedagang dan bangsawan, restoran. bentuk yang lebih baik daripada lukisan. Gzhel membeli di seluruh negara, dari Archangel ke Astrakhan, eksport ke Asia Tengah dan Timur Tengah. Pengeluaran dibuat kira-kira tiga puluh kilang-kilang. Terlibat dalam pengeluaran Gzhel pengeluar: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Malangnya, sejak 1860 terdapat penurunan lukisan Gzhel. seni rakyat, yang lahir dari pertandingan ratusan pengeluar kecil dan sederhana dozen disesarkan pragmatisme monopoli besar. Antara monopoli berdiri MS Kuznetsov, dengan lima kilang dan output pengeluaran tahunan sebanyak 2.1 Juta. Gosok. kapasiti pengeluaran baki 14% daripada Kuznetsovsky. Tegasnya, pengeluar Kuznetsov dan "dilanggar" kerja. persaingan pergi, menurun motivasi, penurunan kualiti, datang penurunan.

Artis dicat Gzhel

Gzhel adalah unik kerana setiap master, menggunakan bentuk klasik seni lukisan beliau, mencipta teknik individunya.

Ia adalah satu seni halus. Peranan utama dimainkan oleh pengalaman tuan, yang ditunjukkan dengan cara yang berus. Pada masa yang sama pada porselin putih bersalji bertukar perubahan warna harmoni dari biru ke kabur biru sengit. Semua ini menarik cat tunggal - kobalt. Rajah digunakan untuk permukaan, "kali pertama", cepat.

Mengapa kemahiran yang penting artis? Pada mulanya, gambar warna sebenar tidak dapat dilihat (terutamanya kobalt). Semua nampaknya gambar monokrom, dan hanya apabila Gzhel diadakan memanggang di dalam ketuhar, lukisan akan muncul sepenuhnya.

Apa yang komposisi Gzheli itu? Peranan utama dalam ia secara amnya berkaitan dengan bunga dihiasi. Ditepi ia adalah harmoni izvivisty "herba" jalan cerita, daun kaya dan buah beri. Ia berlaku bahawa dalam lukisan ini ditenun tema kebinatangan, atau yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari (contohnya di rumah).

Seperti hampir bertukar angka ini? Bentuk untuk lukisan seni "yang diambil daripada yang pertama" Gzheli dikurangkan hampir kepada kaedah permohonan smear. Hanya ada empat: smear pergelangan tangan teduh dan dicat satu corak berus "Sitchikov", serta melengkapkan imej.

rangkaian Smear dicirikan teduh pelbagai warna kerana tindihan intensiti yang berbeza dengan kobalt pembalikan khas artis berus.

Lukisan dengan satu tangan dicirikan oleh fakta bahawa setiap nada strok berturut-turut adalah berbeza dari yang sebelumnya. Keamatan sebatan secara beransur-ansur berkurangan, mereka adalah "lebih ringan".

Corak "Sitchikov" - yang paling halus. Dia menarik hujung berus semata-mata.

jenis Gzhel digunakan gambar lukisan tidak replikasi fotografi khusus motif semula jadi dan ditafsir semula dan dibentangkan dalam konfigurasi yang tidak dijangka. Imej Artis ditafsir semula daun biru, kelopak biru bunga ros, asters, teluki, mawar mengikuti kontur burung dan haiwan. Kadang-kadang mereka menggariskan objek-objek harian digayakan atau objek (contohnya, pondok petani ').

"Herba" jenis imej pelengkap - sulur paut lingkaran elemen teduhan, strok berbeza, serpihan geometri - memberi imej kesempurnaan, mewujudkan aksen perlu.

Kejadian Polkhovsky-Maidansky lukisan

Pelbagai rakyat Rusia lukisan. Jenis beliau dalam semua kepelbagaian mereka, mungkin, boleh digambarkan dalam monograf khusus, tetapi tidak dalam artikel. Oleh itu, tugas kita adalah lebih sederhana. Kita telah dipanggil yang paling "untwisted" jenis lukisan: Khokhloma dan Gzhel. Walau bagaimanapun, ada orang lain, mereka semua asal dan mereka banyak. Marilah kita menyebut beberapa: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya dan lain-lain Tidak dapat dalam artikel ini adalah tertakluk kepada bercakap tentang semua daripada mereka, memberi penerangan mengenai hanya satu daripada mereka - Polkhovsky-Maidansky.

Lukisan ini berasal dari abad ke-XX awal di daerah Ascension di rantau Nizhny Novgorod. Di sini di kampung-kampung Polkhovsky Maidan dan di kampung Voznesenskoe pada akhir abad XVIII itu ada sami memancing beralih daripada Sarov biara. Larik belajar kraf dan petani untuk menjadi tukang mahir dalam pembuatan perkakas dapur kayu. Ahli-ahli sihir juga dihasilkan, kerana mereka berkata: "tararushki", produk iaitu untuk menyeronokkan: .. Wisel, cendawan, anak patung, telur Paskah, mainan.

Dorongan untuk penciptaan lukisan itu adalah pemerolehan petani Polinym pavlom Nikitichem radas vizhiganiya, dan sejak tahun 1926, kreativiti dikejutkan petani membawa mereka kepada lukisan dalam minyak produk, dan pada tahun 1933 mereka telah digantikan dengan pewarna aniline.

Selepas kerja polhovtsev pakai Zagorci, merinovtsy, Nizhny Novgorod, jenis baru telah diwujudkan lukisan matryoshka (tema ini kita akan menyentuh kemudian).

Teknologi Polkhovsky Maydanskaya-gaya lukisan

Pada mulanya, permukaan artikel kayu adalah tertakluk kepada Mengempelas dan penyebuan pes kanji. Kemudian yang didepositkan corak litar dalam dakwat dan kemudian lukisan telah dijalankan. Untuk melakukan ini, menggunakan cat dalam empat warna: merah, kuning, hijau dan biru. Maka ia dilaksanakan Maydanskaya gaya "bertujuan" characteristic Narrative langkah Polkhovsky, yang terdiri dalam lukisan strok kontur hitam. Kami menambah bahawa ini jenis lukisan mencadangkan apa-apa kaedah yang overprinting.

Ini jenis art juga menggunakan teknik khas lukisan litar percuma.

Yang telah dinyatakan jenis lukisan tidak sengaja. Beliau berkembang di USSR sehingga 90-an, termasuk. Di kilang Ascension lima ratus orang bekerja. Daripada jumlah ini, 40% - artis persembahan lukisan, yang lain - jengkaut. Untuk yang dirawat secara kreatif, makmal kreatif bekerja di sebuah kilang. Produk yang dieksport ke Amerika Syarikat dan Eropah. Hari ini, kilang tradisi meletakkan membangunkan usahawan.

matryoshka Her Majesty

Tidak selalu evolutionarily berkembang lukisan Rusia. Jenis ia kadang-kadang berlaku di luar jangkaan - bukan daripada "dahulu lagi". Mereka dihasilkan oleh pencahayaan satu tuan Federation kreatif. Ini berlaku dengan matryoshka. Dia - bukan ciptaan primordially Rusia.

Matryoshka muncul di Rusia pada abad XIX di Sergiev Posad. Isteri artis Sergei Vasilievich Malyutin pada tahun 1898 yang dibawa dari Jepun angka lelaki tua Fukurumu, yang melabur dalam empat angka (dengan cara itu, menurut legenda Jepun, angka itu pertama yang dibuat sami Rusia). Sergey ditafsir semula "di Rusia," idea beliau. Terdapat idea cemerlang - untuk mensimulasikan keluarga Russian biasa. Nama Matrona ketika itu popular di Rusia. Di samping itu, seperti yang saya fikir Milutin, ia bergema dengan nama keluarga Roman ibu.

Sergey dibuat angka lukisan lapan pelaburan. wanita yang sejajar anak perempuannya dengan batang hitam, dan kemudian - anak, maka - sekali lagi gadis itu, angka yang kedelapan ialah bayi. Wood turner bentuk mereka dimesin VP Zvezdochkin. angka dicat dia Sergei Vasilievich.

Pengeluaran anak patung. jenis lukisan

Dunia anak patung popular, pengiktirafannya di dunia merujuk kepada tahun 1900, apabila ia "keluar" - Pameran Dunia di Paris.

Bolehkah kaum art matryoshka lulus? Sudah pada tahun 1899 keseluruhan Sergiev Posad menghasilkan anak patung menawan baru: gadis dan wanita, kemerah-merahan, dalam kot dan apron dan tudung dan sundresses dengan bakul, binatang, burung, bunga. Zagorski gaya (seperti yang diketahui, Sergiev Posad telah ditukar nama Zagorsk) berbeza indah, perhatian kepada butir-butir kecil.

Sejak tahun 1922 anak patung bersarang juga telah mula untuk menghasilkan di kampung Merinova di rantau Nizhny Novgorod. The turner tempatan Mayorov F. membeli Sergius matryoshka, dimesin "mereka". Beliau dicat angka anak perempuannya. Merinovtsy cepat menguasai pengeluaran angka-angka yang kompleks. Merinovskaya matryoshka - menekankan terang, walaupun dengan kurang terperinci berbanding Zagorskaya.

Ketiga "deposit anak patung" adalah Polkhovsky kampung Maidan, terkenal dan turners, dan lukisan. Polkhovsky matryoshka mempunyai ciri-ciri sendiri:

- sekejap, strok kecil yang ditulis oleh orang itu;

- tempat yang bentuk sapu tangan dan garis sundress (skirt), dari belakang ke 2/3 matryoshka merah dicat (merah) atau hijau. Warna berbeza sapu tangan dengan dia. Di dahi anak patung bersarang dicat masalahnya rose-merapikan. Ditetapkan apron - dari leher ke tanah. Lukisan apron dikumpulkan "di bujur." Pada pertengahan - untuk mendedahkan cawangan rose, daun, beri. komposisi dilengkapi daisies dan lupa-saya.

Yang paling sukar dalam pembuatan Vyatka matryoshka percaya bahawa tukang tempatan inlay jalur.

kesimpulan

Russian seni lukisan sebagai satu bentuk seni hiasan berdasarkan tradisi kaum dalam, kepada tahap kesedaran mengenai apa tanah air, apa yang keluarga. Ia dikaitkan dengan abad hidup nenek moyang kita, jadi dicat barangan membawa cas kehangatan, manusia, sikap kreatif terhadap kehidupan. Mereka benar-benar menghiasi kehidupan manusia moden, mereka digantikan "mahu namanya disiarkan," unsur-unsur hiasan ruang tamu yang dibuat.

Seni lukisan juga membuat beberapa aksen dalam kehidupan kita, mengingatkan kesinambungan tanah air, kira-kira kewajipan manusia sejagat tiap-tiap orang - untuk membuat kehidupan yang indah di sekeliling mereka.