Inovasi - Apa itu? Inovasi dalam seni dan kesusasteraan. Czech sebagai inovator

Inovasi dalam mana-mana bidang - adalah satu inovasi, ciptaan baru berdasarkan lama, kadang-kadang disertai oleh berbuka bekas tradisi dan amalan. Inovasi - adalah hadiah istimewa, keupayaan untuk berinovasi dan pemikiran progresif, jika kita bercakap mengenai kualiti diri manusia.

Inovasi dalam seni

Dalam seni inovasi - ia sentiasa pertembungan dengan kritikan, salah faham, walaupun kutukan. Walau bagaimanapun, tanpa pengukir, pelukis, penulis, pencipta tidak mempunyai budaya maju.

Sebagai contoh, Giotto di Bondone adalah inovator yang paling besar di zamannya. Sejak zaman purba telah dibuat kepada angka dalam lukisan agama dan lukisan dinding berlegar di udara. Tetapi Florentine Giotto pertama meletakkan kaki mereka teguh di atas tanah. Beliau juga berubah konsep ruang dan hubungan antara lukisan dan artis, dan di antara gambar dan melihat dia. Sudah tentu, inovasi tidak segera mendapat sambutan yang hangat, walaupun Giotto di Bondone dan dalam masa yang sewajarnya diiktiraf tuan besar.

Inovator yang telah mengalami kritikan

Innovator pelukis Mikelandzhelo Buonarotti diatas bid'ahnya tidak dituduh bidaah. Lagipun, beliau menggambarkan badan orang-orang kudus bukan sahaja telanjang, tetapi dengan kemaluan terus terang. Tiga dekad kemudian, orang-orang kudus "berpakaian" oleh artis-artis lain oleh pihak berkuasa. Hanya pada 1994 imej kembali rupa asal. Abad telah berlalu sejak itu.

Daripada kritikan inovasi mereka dalam seni mengalami pemahat Jean-Baptiste Pigalle (Enlightenment), artis Teodor Zheriko (era Romantik) dan lain-lain lagi.

Inovasi dalam kesusasteraan di Rusia

Dengan novator Latin dan diterjemahkan - "Pengemaskinian". Inovasi - adalah pengayaan proses sastera, pembaharuan, penemuan yang pencapaian dalam kesusasteraan dan baru.

Dalam kesusasteraan Rusia, penyelesaian inovatif terkaya adalah abad kesembilan belas, ia 50-60s. Kemudian berkembang kewartawanan dan kritikan sastera. Pada abad XIX kesusasteraan Rusia menjadi trend di dunia. Masih jelas dibincangkan di luar negara. XIX abad - abad pembentukan bahasa sastera di Rusia, dan dalam banyak cara, ini menyumbang kepada Pushkin Aleksandr Sergeevich. Penyair Zaman Golden (yang dipanggil dalam kesusasteraan abad XIX) mula memikirkan semula kreativiti mereka. Dalam puisi, kualiti yang baru, jadi cuba untuk mempengaruhi minda rakyat untuk tujuan awam, dalam usaha untuk meningkatkan negara ini.

Prosa juga tidak berdiam diri. Gogol dan Pushkin adalah pengasas jenis seni baru. Ini "lelaki kecil" Gogol, dan "lelaki berlebihan" Pushkin, dan lain-lain.

Abad kesembilan belas berakhir dengan sentimen pra-revolusioner. Akhir Zaman membuka nama-nama baru - Leskov Gorky, Ostrovsky dan Chekhov.

Inovasi Chehova Antona Pavlovicha sebagai pengarang drama yang

Anton Pavlovich dikemaskini drama. Beliau terhadap persembahan teater dan kepura-puraan. Dalam bermain beliau, rakyat dan persembahan hidup siapa mereka. Dia menyerahkan kesan teater lama.

Sebagai contoh, bermain "The Cherry Orchard" itu benar-benar baru untuk teater. Ia bukan satu drama dan komedi romantis. Dalam permainan terdapat tiada tembakan, tipu daya asing dan akhir yang dramatik. Idea telah diadakan pada perasaan umum telah dicipta oleh agregat semua tabir. Chekhov tidak memberi sebarang merumitkan unsur-unsur bermain, tidak mencipta watak utama - seorang lelaki yang akan diputar sekitar konflik. Chekhov memberi penonton dan pembaca untuk memahami psikologi watak-watak. Lyricism, kesederhanaan, berhenti untuk penekanan, dan penerangan landskap - semua menyumbang kepada pengukuhan persepsi emosi.

Stanislavski berkata Chekhov atas pentas mempunyai kebenaran dalaman dan luaran. Chekhov memasukkan ke dalam bermain sindiran beliau, sindiran dan dialog mudah - seperti dalam kehidupan.

Ia adalah sesuatu yang baru untuk adegan Rusia dan kesusasteraan.