Bagaimana untuk menganalisis gambar?

Penerangan mengenai potret, masih hidup atau karya seni lain telah menjadi tujuannya untuk memajukan pemikiran artistik. Juga, analisis adalah perlu untuk mengesahkan pengarang dan menentukan masa untuk menulis gambar.

Sebelum belajar memahami seni, anda mesti mempelajari bahasa itu sendiri. Lagipun, tiada siapa yang akan menyalahkan orang buta huruf itu kerana tidak dapat menghargai keindahan kesusasteraan, kerana ia perlu untuk dipahami. Inilah yang ditulis Max Fry dalam bukunya. Pengenalan rapat dengan struktur gambar dan undang-undang persepsi seni akan membantu mengaktualisasikan kedudukan penyelidikan orang itu, sehingga ia dapat memahami makna kerja bergambar secara mandiri dan menguasai pemikiran seni.

Dalam proses mengajar di sekolah-sekolah seni, di sekolah-sekolah biasa di dalam kelas seni rupa, para pelajar mengenali karya para seniman, trend dan gaya seni. Adalah penting bukan sahaja untuk mendengar apabila guru adalah seorang pensyarah biasa, tetapi juga untuk menganalisis gambar anda sendiri, untuk menyatakan dengan kata-kata bukan sahaja strukturnya, tetapi juga kandungan, untuk berkongsi pemahaman anda terhadap imej-imej.

Berkenaan dengan persepsi, perlu dikatakan bahawa berkaitan dengan karya seni, proses ini tidak bergantung pada tahap persiapan seperti kebudayaan umum, pengalaman hidup dan kebolehan bersekutu. Juga terdapat corak umum yang tidak bergantung langsung kepada sifat individu seseorang.

Analisis gambar, yang dianjurkan di institusi pendidikan, harus menjadi asas teoretikal yang baik untuk aktiviti seni bebas, yang akan terus merangsang keperluan pelajar untuk persepsi yang lebih bermakna tentang realiti, dan menggalakkan penentuan nasib sendiri dan penyesuaian sosio-budaya.

Untuk melakukan penerangan kualitatif mengenai kehidupan yang masih hidup atau karya seni lain dan untuk abstrak dari persepsi mata pelajaran, adalah perlu untuk memberi perhatian bahawa gambar itu bukan hanya sebuah tingkap ke dunia, tetapi pesawat tertentu di mana artis dapat mencipta ilusi ruang dengan bantuan pelbagai cara bergambar.

Atas sebab ini, anda perlu menganalisis parameter asas kerja tersebut terlebih dahulu. Adalah penting untuk menilai saiz gambar, formatnya, teknik pelaksanaannya. Pertimbangkan dari sejauh mana produk paling dirasakan.

Kemudian analisis gambar itu menunjukkan pertimbangan plot kerja, genre. Ia masih boleh hidup, landskap, potret, haiwanistik, mitologi, seharian, sejarah, genre agama. Anda juga perlu cuba untuk menentukan niat artis. Apakah tugas yang dia ingin selesaikan dengan menulis karya ini? Apakah tahap naturalisme atau konvensyen? Juga merupakan komponen penting dalam mana-mana karya seni adalah komposisi. Ia boleh statik, dinamik atau seimbang. Adalah perlu untuk menilai nisbah ruang dan latar belakang pada kanvas, sudut pandang yang dipilih oleh artis. Mungkin dia cuba melibatkan orang dalam interaksi dengan imej, atau penonton masih hanya pencipta pihak ketiga. Menghargai seberapa baik gambaran yang ditunjukkan ditunjukkan dalam gambar, siluet, sejauh mana mereka berharga dalam diri mereka.

Terdapat juga banyak aspek yang perlu ditangani. Contohnya, betapa terperinci imej, bagaimana warna ditransmisikan, warna apa yang diguna pakai dan sebagainya. Sekarang anda dalam bentuk yang paling umum tahu bagaimana analisis gambar dilakukan. Tetapi ingatlah bahawa proses itu sebahagian besar bergantung kepada persepsi anda sendiri dan individu.