Still Life - ia ... masih hidup artis terkenal. Bagaimana untuk menarik kehidupan yang masih

Walaupun orang-orang yang tidak berpengalaman dalam seni mengetahui bagaimana untuk kelihatan seperti lifes masih. Gambar ini, yang menggambarkan komposisi mana-mana barangan isi rumah atau warna. Walau bagaimanapun, tidak semua orang tahu bagaimana untuk menterjemahkan perkataan ini - masih hidup. Sekarang kita akan memberitahu anda tentang ini dan banyak lagi, yang dikaitkan dengan genre.

Asal-usul perkataan "masih hidup"

Jadi, morte ungkapan semula jadi ia di Rusia, sudah tentu, Perancis. Seperti yang anda lihat, ia dibahagikan kepada dua bahagian - ". Yang mati, diam, tidak bergerak-gerak" "alam semula jadi" dan "morte", yang diterjemahkan masing-masing sebagai "alam semula jadi, alam semula jadi, kehidupan" dan Sekarang kita menambah sehingga kedua-dua bahagian bersama-sama dan mendapatkan semua perkataan biasa "masih hidup".

Berdasarkan maklumat di atas, kita boleh menyimpulkan bahawa kehidupan masih - satu genre lukisan kuda-kuda, imej pada kanvas oleh artis beku, alam semula jadi bergerak. Walau bagaimanapun, kadang-kadang tuan masih lukisan kehidupan melengkapkan imej mereka agak makhluk - rama-rama, ulat, labah-labah dan kumbang, dan juga burung. Tetapi pengecualian hanya mengesahkan peraturan asas.

pembentukan genre

Sejarah hidup masih mempunyai hampir 600 tahun. Sehingga abad ke-XVI itu. sesiapa sahaja dan tidak tahu bahawa salah satu boleh menarik cat beberapa objek tidak bernyawa, walaupun sangat cantik. Masih lukisan hidup, memang tidak wujud pada masa itu. Dalam lukisan Zaman Pertengahan adalah sepenuhnya ditumpukan kepada Tuhan, Gereja dan manusia. Artis dicat gambar-gambar di mata pelajaran agama, juga diadakan di potret diri yang tinggi. Walaupun landskap bertindak hanya sebagai tambahan.

Namun, sebahagian daripada unsur-unsur kehidupan masih bertemu sudah dalam abad ke-15 pelukis Belanda. lukisan mereka dengan kandungan agama atau mitos tradisional, serta potret mendapati gambar dirangka dengan teliti kalungan bunga, buku, peralatan, dan juga tengkorak manusia. Akan berlangsung beberapa abad, dan seluruh dunia akan mengagumi karya-karya yang dipanggil kecil Belanda - tuan masih lukisan kehidupan.

Walau bagaimanapun, beliau dibebaskan sebagai genre bebas seni halus masih hidup tidak diwajibkan kepada Belanda dan Perancis. Ini artis Perancis, seperti François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye dan Jean-Baptiste Oudry memperkenalkan prinsip asas "objektif" lukisan, membentuk konsep asas dan menunjukkan kepada orang ramai keindahan dan keindahan hidup tidak bergerak.

Kecil Era Belanda - berbunga masih lukisan kehidupan

Jadi, mari kita putar balik beberapa abad yang lalu untuk memahami yang Belanda kecil dan mengapa, apabila ia datang untuk hidup masih klasik, sentiasa ingat ia adalah mereka. Pertama Belanda masih nyaman - adalah ciptaan pelukis, yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Dutch kecil - yang dikenali sebagai sekolah lukisan dan masyarakat artis yang mencipta lukisan arah rumah saiz kecil. Sudah tentu, mereka menulis, bukan sahaja masih nyaman.

Di antara mereka terdapat banyak pelukis landskap dan tuan lukisan genre. lukisan mereka bertujuan bukan untuk istana dan gereja-gereja, dan untuk menghiasi rumah untuk rakyat biasa. Manakala dalam kecil Netherlands mempunyai kira-kira 3000 artis, dan mereka berselisih keupayaan yang besar untuk kerja-kerja dan keupayaan untuk bertahan dengan baik untuk kanvas keindahan dunia setiap hari. pengkritik Vposledstii memanggilnya Belanda Renaissance. Itulah apabila genre kehidupan masih berleluasa.

Top masih nyaman Belanda

Pada yang indah nyaman masih Belanda, seperti dalam tetingkap, dibentangkan di hadapan penonton pelbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, barangan rumah. Sangat popular lifes masih bunga. Ini adalah disebabkan oleh hakikat bahawa di Belanda selama berabad-abad terdapat kultus bunga dan berkebun. Salah satu wakil yang paling terkenal dari Belanda masih hidup lukisan abad ke-17. adalah seorang artis Jan Davidsz de Heem dan anaknya Cornelis de Heem.

kerja-kerja seni mereka telah mendapat populariti dan kemasyhuran adalah sebahagian besarnya disebabkan oleh hakikat bahawa mereka tahu bagaimana untuk masterfully menggambarkan bunga dan buah-buahan. perhatian teliti kepada perincian, ditambah dengan warna-warna yang canggih dan komposisi sempurna dibina membuat mereka gambar yang tiada tandingan. Ini artis dicat bunga bunga indah, berdiri di pasu yang indah, di sebelah yang rama-rama; kalungan buah-buahan; cermin mata telus penuh dengan anggur; hidangan dengan anggur dan buah-buahan yang lain; alat-alat muzik dan sebagainya. d. yang terkenal masih bapa hidup dan anak yang menarik dalam realisme mereka, denda penghantaran cahaya permainan dan rasa indah.

lukisan masih hidup Impressionists

Kita memberi perhatian yang besar kepada genre kehidupan masih dan Impressionists Perancis, serta postrimpressionisty. Secara semula jadi, cara mereka menulis berbeza dengan ketara daripada makanan istimewa Dutch kecil realistik, kerana lukisan Impressionist klasik tidak membuat rayuan. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - semua artis suka untuk menulis bunga dan tumbuh-tumbuhan, kerana kedua-duanya adalah sebahagian daripada alam semula jadi, keindahan yang mereka menyanyikan sepanjang hidupnya.

Ogyust Renuar menulis hidupnya galeri udara denda lifes masih. Kadang-kadang imej "alam semula jadi beku" memerlukan Impressionists hanya sebagai tambahan. Sebagai contoh, dalam filem "Breakfast on the Grass" Eduarda Mane di latar depan anda boleh melihat kehidupan yang indah masih pakaian bertaburan bertaburan di atas buah-buahan rumput dan eatables. Van Gogh menulis banyak lifes masih luar biasa. Ramai yang tahu beliau lukisan "Bunga Matahari" atau "irises", tetapi dia masih mempunyai kanvas seperti "Kasut Van Gogh" dan "Van Goga Chair" - semua ini sebagai sampel masih lukisan kehidupan.

kehidupan masih Federation

Adalah mengejutkan bahawa di Rusia, masih hidup genre yang berasingan tidak dituntut untuk masa yang lama, kerana saya rasa hampir terendah semua jenis seni halus, yang tidak memerlukan apa-apa pengetahuan asas atau kemahiran khas dalam lukisan. pada separuh kedua abad XIX sahaja. Wanderers Rusia dapat menyebabkan kepentingan awam Rusia dalam genre ini seni.

Selepas itu, masih hidup lukisan gemar ramai artis Rusia. Masih hidup artis terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin boleh dilihat di dalam Dewan yang Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Seni Halus. Pushkin di Moscow, dan Hermitage. Tetapi masa kejayaan sebenar lukisan hidup masih berlaku di negara kita dalam era sosialisme.

Foto masih hidup

Dengan kedatangan fotografi dalam dunia seni masih ada apa-apa genre sebagai foto masih hidup. Hari ini, ramai orang yang ketagih kepada mewujudkan karya-karya fotografi. Sesetengah imej yang menarik dalam kesempurnaan dan kemahiran jurugambar itu. Kadang-kadang dengan kamera menguruskan artis berbakat untuk menembak masih nyaman, yang adalah seperti baik sebagai ciptaan yang paling terkenal dari Belanda Little.

Bagaimana untuk menarik kehidupan yang masih

Dalam usaha untuk mula melukis kehidupan yang masih, anda perlu membuat ia daripada beberapa mata pelajaran. Untuk eksperimen pertama dalam masih lukisan hidup adalah lebih baik untuk tidak melakukan komposisi kompleks, sepasang tiga perkara akan mencukupi.

Lagi masih hidup menarik peringkat. Pertama anda perlu membuat lukisan dengan pensel atau arang. Kemudian berikut yang underpainting cahaya, mendedahkan warna asas dan bayang-bayang komposisi, dan barulah kita boleh meneruskan untuk melukis butiran.