Apollo dan Daphne: mitos dan refleksi dalam seni

Siapakah Apollo dan Daphne? Pertama pasangan ini kita kenali sebagai salah satu daripada dewa-dewa Olympus, anak kepada Zeus, santo penaung muzik dan seni yang tinggi. Bagaimana pula dengan Daphne? Ini watak mitologi Yunani purba, mempunyai sekurang-kurangnya asal yang tinggi. Bapanya adalah, menurut Ovid, sungai Thessalian tuhan Peney. Pausanias juga berkata tapak tangan anak perempuannya, juga penaung sungai di Arcadia. Ibu kepada Daphne adalah dewi bumi Gaia itu. Apa yang berlaku kepada Apollo dan Daphne? Seperti cerita ini tragis unquenched dan menolak cinta diturunkan dalam karya-karya pelukis dan pengukir dari zaman nanti? Membaca mengenainya dalam artikel ini.

Mitos Daphne dan Leucippus

Beliau telah terbuku di dalam tempoh Hellenistik dan mempunyai beberapa pilihan. Kisah yang paling terperinci yang dipanggil "Apollo dan Daphne" digambarkan oleh Ovid di "Metamorphosis" beliau ( "Transformasi"). Yang peri muda hidup dan membesar di bawah naungan dewi dara Artemis. Seperti beliau, Daphne juga membuat nazar kehormatannya. Cinta kepadanya kematian - Leucippus. Untuk mendapatkan dekat dengan kecantikan, dia memakai pakaian wanita dan Jalinan rambutnya dalam tocang. penipuannya diturunkan apabila Daphne dengan seorang gadis lain pergi untuk mandi di telapak tangan anda. wanita cedera dibaham Leucippus. Well, apa yang Apollo? - Anda bertanya. Ini adalah hanya permulaan sejarah. Sun-anak Zeus, pada masa itu hanya sedikit bersimpati dengan Daphne. Tetapi kemudian, dewa cerdik cemburu. Pembantu rumah terdedah Leucippus dengan bantuan Apollo. Tetapi ia masih tidak suka ...

Mitos Apollo dan Eros

Pada suatu hari anak Zeus mula mengejek dewa cinta. Berkata, apa jenis kuasa atas umat adalah seorang remaja dengan anak panah anak-anaknya? Anak dewi kecantikan Aphrodite (Romans - Venus) Eros telah cedera parah. Untuk menunjukkan bahawa kuasa-Nya berkuasa bukan sahaja kepada individu tetapi juga kepada Olympians, tuhan-tuhan, dia melemparkan di tengah-tengah panah Apollo cintakan peri Daphne. Dan di dalamnya dia meletakkan titik antipati, jijik. Ia adalah cinta, menemui kegagalan. Jika tidak kerana ledakan kedua, Apollo dan Daphne, boleh mencapai sekitar. Tetapi kebencian, ditambah pula dengan nazar kehormatannya dibuat peri untuk menunjukkan penentangan terhadap dewa matahari. Tidak digunakan untuk majlis makan itu, Apollo mula mengejar peri, seperti yang digambarkan oleh Ovid, seperti anjing memburu selepas arnab. Kemudian Daphne berdoa kepada ibu bapa, tuhan-tuhan sungai dan tanah itu, bahawa mereka telah membantu beliau untuk menukar penampilannya. Jadi peri indah bertukar menjadi pokok laurel. Hanya segelintir daun hijau kekal di tangan penganiaya itu. Sebagai tanda cintanya ditolak Apollo sentiasa memakai bunga laurel. Ini cawangan malar hijau sekarang adalah simbol kemenangan.

Pengaruh ke atas Art

Mitos "Apollo dan Daphne" Plot adalah antara yang paling popular dalam budaya Hellenistik. Ia mengalahkan dalam ayat-ayat Ovid Naso. Antica melanda tepat transformasi seorang gadis cantik di kilang yang tidak kurang cantik. Ovid menerangkan bagaimana hilang di sebalik dedaunan muka, payudara tender kulit pakaian, tangan terangkat dalam berdoa, adalah cawangan, dan kaki lincah - akar. Tetapi, dia berkata penyair, keindahan kekal. Dalam seni lewat zaman peri sering juga digambarkan pada masa penukaran Nya. Hanya sekali-sekala, seperti di dalam bangunan Dioskurov (Pompei), mozek ia diambil alih oleh Apollo. Tetapi dalam pelukis era seterusnya dan pengukir telah digambarkan sahaja turun ke generasi kisah Ovid. Ia adalah dalam miniatur-ilustrasi dalam "Bertukar" buat kali pertama dalam seni Eropah memenuhi plot "Apollo dan Daphne". Lukisan itu menggambarkan transformasi seorang gadis berjalan di Laurel.

Apollo dan Daphne ukiran dan lukisan dalam seni Eropah

Renaissance dinamakan sedemikian kerana ia telah dihidupkan semula kepentingan dalam Antikuiti. Bermula dari abad ke-Kvadrochento (abad kelima belas), yang peri dan dewa Olympian hanya tidak pergi dengan lukisan tuan-tuan yang terkenal. Kerja yang paling terkenal Pollaiuolo (1470-1480). Nya "Apollo dan Daphne" - lukisan Tuhan dalam jaket pintar, tetapi dengan kaki yang terdedah dan peri - dalam pakaian yang mengalir dengan cawangan hijau dan bukannya jari. Topik ini telah menjadi lebih popular dalam era Baroque. Penganiayaan Apollo, dan transformasi peri yang digambarkan Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, dan juga Yan Breygel. Saya tidak menjauhi ini topik remeh dan Rubens. Pada zaman cerita usang ia tidak kurang bergaya.

"Apollo dan Daphne" oleh Bernini

Adalah sukar untuk mempercayai bahawa marmar ini kumpulan arca - kerja-kerja tuan baru. Walau bagaimanapun, apabila kerja di 1625 dihiasi kediaman Rom Cardinal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini hanya dua puluh enam. Dua angka komposisi adalah sangat padat. Apollo Daphne hampir ditangkap. Peri masih penuh pergerakan, tetapi metamorfosis yang telah dicapai: dalam rambut kembang muncul daun, kulit baldu dilindungi dengan kulit kayu. Apollo, dan selepas dia, dan penonton melihat bahawa pengeluaran tergelincir. Master masterfully mengubah guli ke dalam pelbagai ini. Dan kami melihat kumpulan arca "Apollo dan Daphne" oleh Bernini, lupa bahawa di hadapan kita - batu besar. Angka jadi plastik, jadi tetap, ia seolah-olah seperti mereka diperbuat daripada udara. Watak-watak seolah-olah tidak menyentuh tanah. Untuk mewajarkan kehadiran kumpulan ini negara-negara di dalam bangunan orang yang rohani, Cardinal Barberini penjelasan bertulis: "Sesiapa yang bertujuan kegembiraan kecantikan sekejap, mempertaruhkan dengan tangannya penuh dengan buah pahit dan dedaunan."